Museo del Prado - Madrid - Fra Angélico y el ascenso del Renacimiento florentino

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               Fra Angelico y el ascenso del Renacimiento florentino, una exposición patrocinada por la Fundación Amigos del Museo del Prado, analiza la importancia artística del Renacimiento florentino temprano entre aproximadamente 1420 y 1430, con un enfoque particular en la figura de Fra Angelico, uno de los grandes maestros de este período.
               La exposición, que incluye 82 obras prestadas por más de 40 instituciones en Europa y América, se centra en La Anunciación en la colección del Museo del Prado, que ahora se presenta en todo su esplendor después de su reciente restauración. Junto a él se encuentran La Virgen de la Granada , que recientemente ingresó en la colección del Museo, y un extenso grupo de obras del artista y de otros pintores de este período como Masaccio, Masolino y Filippo Lippi, así como escultores como Donatello y Ghiberti.
               Comisariada por Carl Brandon Strehlke, curador emérito del Museo de Arte de Filadelfia y experto reconocido en Fra Angelico y otros pintores del Renacimiento florentino, la exposición se exhibe en las salas C y D del edificio Jerónimos hasta el 15 de septiembre.
               Fra Angelico se formó como pintor en Florencia, donde los encargos públicos de escultura y arquitectura realizados por Brunelleschi, Donatello y Ghiberti llevaron a un renovado interés en la antigüedad clásica como fuente de inspiración. Aunque era aprendiz en el estudio del monje benedictino Lorenzo Monaco, que cultivaba un estilo gótico refinado y elegante, Fra Angelico se comprometió por completo con el nuevo lenguaje artístico y, como su maestro, entró en una casa religiosa, San Domenico en Fiesole. donde tomó órdenes religiosas. Su condición de monje no le impidió colaborar con otros artistas o dirigir un gran taller que proporcionó pinturas tanto para iglesias como para patrones importantes en la ciudad y en otros lugares.
               Entre los retablos pintados por el artista para su propio monasterio estaba La Anunciación ahora en el Museo del Prado y la pieza central de la presente exposición. En esa obra, Fra Angelico revela su participación activa en el renacimiento de las artes que se estaba desarrollando en Florencia, dado que junto con el joven Masaccio formuló una nueva forma de ver que dominaría el arte occidental hasta la era moderna.
               La Anunciación, que data de mediados de la década de 1420, es el primer retablo florentino de estilo renacentista que utiliza la perspectiva para organizar el espacio y en el que se abandona la arcada gótica en favor de una estructura más ortogonal, siguiendo los preceptos preferidos por Brunelleschi. Debido a su condición de monje, las habilidades de Fra Angelico en la representación de la luz, el espacio, la perspectiva y la narrativa a menudo se han visto eclipsadas por sus méritos como pintor teológico.
               La Anunciación llegó a España en 1611 y probablemente fue la primera obra del artista que abandonó Italia, mientras que La Virgen de la Granada fue adquirida en 1817 por el 1er Duque de Alba en un momento en que la importancia del temprano Renacimiento florentino estaba siendo redescubierto Dos relatos se superponen así en la exposición: Florencia vista por Fra Angelico y Fra Angelico vista a través de los ojos españoles.

Curador:
Carl Brandon Strehlke (Curador Emérito, Museo de Arte de Filadelfia)

Buenos Aires - MAMBA - Flavia Da Rin - Quién es esa chica?

 

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Flavia Da Rin comenzó a desarrollar su obra en la época del cambio de milenio, un momento de efervescencia tecnológica en el que la realidad virtual, los chats, las selfies y los avatares empezaban a dinamizar la manera de pensar la identidad y las formas de representación de uno mismo, volviéndolas un sistema mucho más fluido y mutable que en el siglo anterior.

Por medio de la manipulación y del retoque digital, Da Rin fusiona autorretratos con escenas complejas, cargadas de expresividad. Con estas herramientas, la artista transita diversos temas a lo largo de veinte años de carrera y se pone en la piel de numerosos personajes. En una característica serie producida entre 2004 y 2007, con los ojos gigantes, la piel tersa y el pelo brillante propios de la imagen publicitaria y del animé, investiga la representación de la feminidad y sus estereotipos sociales contemporáneos, por ejemplo la young girl (mujer adolescente o joven) como un modelo de consumidor exacerbado. Algunos años más tarde, en Sin título -Rapada (2009) evoca a la diva pop exprimida por el mercado; chicas que llegan a la cumbre tan rápido que se estrellan y, en un ataque nervioso, se cortan el pelo en un acto iconoclasta hacia sí mismas que no detiene el acoso de los paparazzis a la caza de su imagen.