El Museo del Luxemburgo expone en París el amor libertino de Fragonard

       El amor galante y libertino al que se entregó la elite y la aristocracia francesa del siglo XVIII, pintado por Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), ocupa la nueva exposición del Museo del Luxemburgo de París, que abrió hoy sus puertas junto al Senado y sus jardines.
        Organizada en colaboración con el Museo del Louvre, "Fragonard amoureux galant et libertin" reúne hasta el próximo 24 de enero una selección de más de 80 obras, algunas de ellas muy célebres, procedentes de grandes colecciones y museos franceses y extranjeros.
        Cuadros, dibujos y grabados del artista componen el grueso de la exhibición y dialogan con obras de contemporáneos suyos, que le inspiraron o se inspiraron en él, como Françios Boucher, Pierre-Antoine Baudouin y Jean-Baptiste Greuze.

Ouidah - Benín acoge el primer museo de arte contemporáneo de África Occidental

          Trece mil  visitantes benineses, togoleses, nigerianos, franceses, ingleses o norteamericanos visitaron  durante los tres primeros meses de vida el Museo de arte contemopráneo recientemente inagurado en Ouidah ciudad portuaria de la costa beninesa. Esto refleja que la iniciativa de la Fundación Zinsou, que pone nombre al Museo, y que eligió una ciudad cargada de historia,  era necesaria no solo en Benín, sino en toda la región de África Occidental.   Admás es una muestra de la necesidad de estos espacios sigan floreciendo y los artistas locales y africanos encuentren un escaparate dentro de sus fronteras.
         Ouidah, que tiene aproximadamente 60.000 habitantes y está situada a unos 40 km de la capital de Benín —en el reino de Abomey—, era uno de los puertos de tráfico atlántico de esclavos más importantes de la costa occidental en los siglos XVI y XVII. Pero también fue una ciudad de retorno, ya que muchos afro-descendientes brasileños a finales del siglo XIX volvieron en una búsqueda de sus raíces, estableciéndose en esta ciudad y trayendo consigo sus tradiciones y su cultura. Esto se notó en la ciudad, que emergió con una gran construcción de edificios, residencias y comercios y con un estilo afro-brasileño que refleja las influencias del extranjero, gran parte de Salvador de Bahía.
           Precisamente Villa Ajavon, nombre del magnífico edificio renovado para acoger este museo, es una clara muestra de la influencia brasileña en la arquitectura de la zona. Construido en 1922 por un rico comerciante togolés, ha permanecido como una muestra de esta expansión urbana en la época colonial, pasando a ser ahora patrimonio de sus habitantes, que podrán disfrutar de las muestras más contemporáneas de forma gratuita.

13° Edicion de la Bienal de Lyon - Francia

 

       La 13° Bienal de Lyon, títulada La vie moderne, reunirá artistas de 28 países distintos quienes explorarán el carácter contradictorio de la cultura contemporánea en tres exhibiciones: La vie moderne, Ce fabuleux monde moderne y Rendez-vous 15. Desde su creación en 1991, Thierry Raspail, director artístico de la Bienal, ha propuesto a cada curador invitado una reflexion en torno a un concepto con el cual se generan tres exhibiciones. En esta ocasión, el concepto elegido fue “moderno” y sobre éste, el curador de la edición 2015, Ralph Rugoff —quien es el director de la Hayward Gallery en Londres— decidió articular las exposiciones bajo el título actual.
       Según expresa Rugoff, el nombre de esta edición es una irónica evocación de ese momento de la Historia caracterizado por una fe ciega en las virtudes del progreso y el reinado de la razón. Sin embargo, en una época donde el sinsentido de los eventos cotidianos constantemente nos recuerdan que dicha razón tiene un papel muy acotado, la frase “la vie moderneˮ parece tener la forma de una reliquia de otra era.
      Las obras seleccionadas exploran las dimensiones en que el legado de la era moderna continúa moldeando nuestra percepción del mundo y son una invitación abierta para generar nuevas formas de entender, reflexionar y reimaginar nuestra relación con el presente. A diferencia del modernismo clásico con su pretensión de suprimir o disimular sus deudas con el pasado y así ocultar las contradicciones dentro de su propio carácter, hoy parece claro que no hay escape de la Historia, sino que nuestra única opción es comprometerse con ella y reivindicarla.

El Museo del Prado cierra el año con «Ingres» y «El Divino Morales» para el último trimestre del 2015 - Madrid -

      El Museo Nacional del Prado prepara para el último trimestre del año, varias exposiciones temporales, entre las que destacan «Ingres» y «El Divino Morales».

     La obra de Dominique Ingres, anclada en el academicismo sólo aparentemente, constituye sin duda un jalón esencial hacia las revoluciones artísticas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. La exposición organizada en el Museo del Prado en 2015, con la especial colaboración del Museo del Louvre, presentará un desarrollo cronológico preciso de la obra del pintor francés. «Ingres» estara en las sala A y B del Edificio de los Jerónimos entre el 24 de novimbre de 2015 y el 27 de marzo de 2016

      Por otra parte,  Luis de Morales quien fue una de las personalidades más originales y reconocibles del Renacimiento español, referente fundamental de la pintura en Extremadura durante la segunda mitad del siglo XVI. La exposición reivindica el trabajo y la figura de Luis de Morales, prácticamente un siglo después de que el Museo del Prado presentara en sus salas la primera exposición monográfica dedicada al artista. El Prado cuenta con 23 tablas de este autor y su taller, obras que por su número y calidad le convierten en el principal depositario de obras del pintor.  Entre el 1 de octubre de 2015 y el 10 de enero de 2016, se expondrá  «El Divino Morales» en la sala C del Edificio de los Jerónimos

      También colgaran de las paredes del Prado «Effigies Amicorum, retratos de artistas por Federico de Madrazo» (entre el 22 de septiembre de 2015 y el 10 enero de 2016) y «Arte transparente, la talla del cristal en el renacimiento milanés» (14 de octubre de 2015 y 10 de enero de 2016).

       Las «Effigies Amicorum» es un repaso a los retratos realizados por Federico de Madrazo, que fue el pintor español que mayor número de retratos de artistas realizó, en ejemplos de calidad, como corresponde al más destacado retratista de su generación. «Arte transparente» recoge el trabajo de la talla de cristal en la ciudad italiana de Milán desde mediados del siglo XVI

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