sábado, 28 de marzo de 2015

El regreso del hijo pródigo - Museo Hermitage - San Petersburgo -Rembrandt

        El regreso del hijo prodigo es una obra pintada por Rembrandt Harmenszoon van Rijn,  pintor y grabador holandés, en los últimos años de su vida (1669). Rembrandt fue un la historia del arte uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, y el artista más importante de la historia de Holanda. Su aporte a la pintura coincide con lo que se llamó la edad de oro holandesa,  momento cumbre de su cultura, ciencia, comercio, poderío e influencia política.
          El cuadro se encuentra en el Museo Hermitage y fue adquirido por Catalina la Grande para el Palacio de San Petesburgo que tras la revolución recibió el nombre de Leningrado.
          Se inspira en la Parábola del hijo pródigo  o Parábola del Padre misericordioso del evangelista San Lucas (c.15, v. 11-32). El cuadro muestra la escena del momento del perdón del padre frente al hijo arrepentido de su propia conducta. En la pintura el rasgo de arrepentimiento se muestra en que aparece con el cabello rapado y se arrodilla ante el padre. Viste andrajos con agujeros. El anciano lo recibe  con un gesto amoroso y casi protector, expresando así sentimientos de misericordia y compasión. Coloca las manos amorosamente en la espalda del hijo. A la derecha, observa la escena un personaje identificado como el hijo mayor; viste de manera lujosa y con un yelmo dorado. Al fondo se distinguen dos figuras no bien identificadas.
            La luz incide directamente en esta pareja padre-hijo, así como en el rostro del personaje de la derecha. El resto de la composición queda en la sombra. Se ha relacionado el tema de esta obra y su forma de expresarla con el momento personal que pasaba Rembrandt, viejo, solo y arruinado, ya próximo a su muerte y a la espera de la misericordia. 

viernes, 27 de marzo de 2015

Seis museos imperdibles de Europa



          Del Prado al Louvre, del Rijksmuseum al Hermitage y de la Galería Uffizi a la National Gallery, un recorrido por seis museos que no podés dejar de visitar si viajás a Europa. 
          Los primeros museos de la historia, que podían ser de arte u otras temáticas, eran templos. Sitios sagrados, donde habitaban las musas que, además, eran custodias de la memoria. Aquí, una lista de seis museos europeos que no pueden dejar de verse. Son los clásicos. No sólo porque albergan las mejores colecciones de arte del mundo, sino porque además son íconos que no prescriben de cada una de las ciudades: Amsterdam, San Petersburgo, París, Florencia, Londres y Madrid. Y como el tiempo tiene sus bordes y sus límites, un dato: elegir antes de entrar, saber qué hay dentro de cada museo y qué se quiere ver, para no deambular por salas, pasillos y corredores. A la salida, nada será igual. Un museo cambia la percepción de las formas, del color, de la textura, del tamaño de una tela.

miércoles, 25 de marzo de 2015

Agenda Cultural- MAMBA- Empujar un ismo


Está finalizando en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires la muestra Empujar un ismo, que anuncia un viaje en el tiempo para dialogar con la modernidad. Mediante diversos soportes, tales como la performance, pintura, instalación, escultura, fotografía y dibujo, los trabajos empujan los ismos para correrlos, descentrarlos o sacárselos de encima, y así abrir nuevos espacios impulsando hacia adelante una manera diferente de ver y accionar.

Observa el lugar predominante que tomó en esa época la abstracción y la instauración de ismos y pone de manifiesto, a través de las obras presentadas, una nueva forma de pensar lo abstracto devolviéndoles al cuerpo y al tiempo su lugar de influencia.
Entre los artista participantes se encuentran: Ernesto Ballesteros, Martín Berstein, Sofía Bohtlingk, Jimena Croceri, Flavia Da Rin, Tomás Espina, Mónica Giron, Bruno Gruppalli, Martín Legón, Juane Odriozola, Florencia Rodriguez Giles, Alan Segal, Luis Terán, Juan Tessi, Osías Yanov y Rosario Zorraquín.
Días y horarios: Empujar un ismo se puede visitar hasta el 29 de marzo de 2015 de martes a viernes de 11 a 19 h – sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h.

Entrada general $15, martes gratis.
Av. San Juan 350
Empujar un ismo

martes, 24 de marzo de 2015

Diego de Velázquez- Exposición en el Grand Palais de París

   
                                              
En las Galerías Nacionales del Grand Palais de París se está realizando una importante muestra de Diego de Velázquez (1599-1660), el pintor más famoso del Siglo de Oro español  y artista esencial de la historia del arte. Se trata de una de las más grandes exposiciones organizada  fuera de España, con la colaboración del Museo del Prado, la Réunion des Musées Nationaux franceses y el Kuntsthistorisches Museum de Viena. Aborda el tema de las variaciones de estilo y temática en las primeras composiciones de Velázquez, el paso entre el naturalismo y el caravaggismo, así como su gran habilidad para realizar paisajes, retratos y escenas históricas. La retrospectiva del genio español se extenderá hasta el 13 julio de 2015.

domingo, 22 de marzo de 2015

Centro Cultural Recoleta - Asterix en Buenos Aires


En el Centro Cultural Recoleta se está realizando una exposición sobre el mítico personaje francés Asterix  organizada por el  Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires junto a la Biblioteca Nacional de Francia y en colaboración con las Ediciones Albert René.

La muestra Asterix en Buenos Aires, apunta a reafirmar los lazos que unen a Buenos Aires con el universo cultural francés. Asterix el Galo es una serie de historietas cómicas creada por René Goscinny (guión) y Albert Uderzo (dibujo), aparecida por primera vez en 1959. Traducido en 111 idiomas y habiendo vendido más de 350 millones de ejemplares, Asterix es sin duda alguna un fenómeno cultural transgeneracional. Este cómic representa a varias generaciones del mundo.