Rijkmuseum - Amsterdam - Un flashmob recrea "La Ronda nocturna" de Rembrandt

       Un vistoso flashmob que recrea la obra maestra de Rembrandt, "La Ronda nocturna" fue organizado en un shopping de la capital holandesa con el fin de promocionar la reapertura del Museo Nacional de Ámsterdam, después de una década de reformas.

      Ante la sorpresa de las personas que compraban y paseaban por el recinto, a modo de representación teatral, los actores recrearon una escena del siglo XVII en la que la policía persigue a un ladrón por las calles, para finalmente acabar el espectáculo con la composición más "realista" que la obra ha tenido hasta ahora.
         "La Ronda Nocturna" fue pintada por el artista holandés entre 1640 y 1642 y es una de la joyas de la exposición permanente del Museo Nacional de Ámsterdam, también conocido como Rijksmuseum.

         La pintura, terminada en 1642, representa el capitán Frans Banning Cocq y su lugarteniente, Willem Van Ruytenburch, junto a la Compañía que protege el bienestar y la libertad de los ciudadanos holandeses.
           En una recreación estilo épico del siglo XVII, treinta caballeros vestidos como miembros de la Compañía de disparo de Cocq inundaron el piso del centro comercial sorperendiendo a los presentes. ¡Vale la pena volver a verlo!

Viena - Pabellon de la Secesión - La sensualidad real de las obras de Gustav Klimt

    

      El edificio de la Secesión, lugar fundamental para el movimiento de Klimt, realizó este años una colecta de fondos para apoyar al SIDA y el VIH, y entre las actividades se encontró una sesión fotográfica de Inge Prader, en la que como homenaje a las obras del pintor, les dio vida e imaginó la mezcla perfecta de modelos y colores para lograr un absoluto realismo.
       El pintor es uno de los personajes más importantes de la Secesión de Viena. Con Oskar Kokoschka y Koloman Moser, realizó obras con elementos de Art Nouveau y Art Decó para crear una de las vanguardias más vistosas y luminosas de todos los tiempos. La Secesión buscaba la ruptura de los estilos anteriores con base en la inspiración en elementos naturales como piedras preciosas, flora, fauna y sobre todo, formas redondeadas. Según estos artistas no debían existir líneas rectas en sus cuadros porque en la naturaleza no los encontramos; nada es totalmente simétrico y perfecto.

     Prader les da un nuevo respiro a sus imágenes y transgrede disciplinas mezclando la fotografía, la pintura y el diseño, con un esfuerzo por preservar la pintura, la oscuridad y la decadencia de la obra de Klimt.
     La fotógrafa logró lo que por muchos años buscó la pintura: la imagen en tercera dimensión; admirar la totalidad del lienzo y no sólo la  superficie plana del cuadro. Inge Prader tuvo la maestría de recrear la obra de Klimt de manera espectacular gracias al maquillaje y la ropa perfecta para la ocasión.
    Inge Prader es una fotógrafa vienesa de moda que ha participado en múltiples trabajos fotográficos al lado de Madonna, y ha trabajado para Visa, Henkel, Financial Times y otras decenas de empresas austriacas. Tiene una gran trayectoria y reconocimiento mundial.

     Las mujeres fatales y la sensualidad desbordante traspasan el lienzo de Gustav Klimt y se convierte en parte de la vida real, de lo tangible y el ya nada imaginario dorado eterno que englobaron sus obras hace más de un siglo. Klimt tuvo su inspiración en el desnudo femenino, que cubierto de oro y piedras preciosas, lo convirtieron en uno de los artistas de la secesión más populares.
     Durante su fase dorada, de 1899 a 1910, Klimt tuvo el éxito que la riqueza y abundancia de sus pinturas parecía pronosticar. Su estilo se convirtió en un ícono de Viena, sus pinturas un recuerdo de que no todo en exceso se ve mal. Su famosa pintura El beso y el Portarretrato de Adele fueron hechas en este periodo.
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Buenos Aires- La Abadía, Centro de Artes y Estudios Latinoamericanos

 

        Desde octubre quedó  inaugurado el nuevo centro cultural “La Abadía, Centro de Artes y Estudios Latinoamericanos”, gracias a la recuperación que se llevó adelante sobre el histórico monasterio Abadía de San Benito, ubicado en el barrio porteño de Palermo.
        El terreno ocupa 5.000 m2 sobre la barranca de Gorostiaga y Luis María Campos. Su edificación fue realizada en  1929, destinada al retiro de monjes benedictinos, que luego se mudaron a Lujan dejando vacío el lugar. La construcción fue durante un tiempo sede de Casa FOA, para que luego del proceso de recuperación, quede lista para su nueva apertura.
       “Hubo que refuncionalizar el edificio, pero con intervenciones mínimas para que no olvidemos que era un monasterio”, contó a  Guillermo Alonso, director de Relaciones Públicas de La Abadía.
Las obras constaron de la recuperación los pisos de pinotea y los techos abovedados. Además se rehicieron tanto la instalación eléctrica, como también la iluminación.
       Uno de los desafíos de los restauradores, fue la de mantener el clima monástico del edificio, pese a su transformación. En el refectorio del ex monasterio, por ejemplo, se instaló el auditorio que, junto a la biblioteca monseñor Eugenio Guasta, serán sede del Centro de Estudios Latinoamericanos.
     “Tierra de encuentros, cielos y colores. Arte de Sudamérica hoy y ayer” es la primera muestra exhibida, en donde se pueden encontrar piezas de platería mapuche, del Museo Etnográfico Juan B. Ambrosetti y máscaras del Perú.
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Avellaneda -Buenos Aires - El Centro Municipal de Arte de Avellaneda se pone en marcha

        La antigua Casa de la Cultura de Avellaneda donde antes funcionaban talleres de arte, fue remodelada bajo el nombre de Centro Municipal de Arte, como una gran galería cultural de dos pisos que alberga salas de ensayo, de grabacion y seis espacios identificados por colores y destinados a exposiciones de arte.
        Gigantescas esculturas móviles, otras realizadas con materiales no convencionales, murales y fotografías de la ciudad a principios de siglo son algunas de las propuestas que sorprenden a los más de 200 visitantes que a diario visitan el edificio de Alsina y San Martín, en pleno centro de esa localidad bonaerense.
        Fotogramas en blanco y negro de calles renovadas, algunos edificios olvidados y otros demolidos donde hoy se encuentran modernas construcciones son algunas de las imágenes montadas en la sala Violeta.
        Este paseo interior por Avellaneda se completa en la Sala Roja en marco de la exhibición "Colores Maestros-Pintores Argentinos del Siglo XX", que despliega obras de artistas como Benito Quinquela Martí¬n, Raúl Soldi, Juan Vaidaillac, José Arcidiácono, José Luis Menghi, Fernando Pascual Ayllón y Germán Leonetti.