Francisco de Zurbarán - Museo Thyssen-Bornemisza - Madrid

          El Museo Thyssen-Bornemisza propone a sus visitantes un recorrido por 

la producción artística de Francisco de Zurbarán desde sus primeros encargos hasta las obras claves de su periodo de madurez. Constituye una muestra con 63 óleos  de uno de los pintores más importantes del Siglo de Oro español gracias a la presencia de lienzos inéditos o recuperados en los últimos años que no han sido nunca expuestos en España y una revisión actualizada de su obra que vino a enriquecer el conocimiento del artista y su trabajo.
         Contemporáneo de Velázquez, la visión realista y mística de su pintura y su peculiar manera de abordar los distintos temas convirtieron a Zurbarán en un pintor fundamental, reconocido por las corrientes pictóricas modernas.
         El itinerario incluye una sala dedicada a los bodegones del artista y de su hijo Juan, así como otro espacio asignado a los colaboradores de su obrador. Obras de tema mitológico y retratos completan la amplia producción de temática religiosa a lo largo de las siete salas de la exposición.
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Pompeya, una gran musa para el arte moderno

            Se inauguró una gran exposición con más de 250 obras que muestran cómo la tragedia influyó en la sensibilidad de grandes artistas que encontraron así una gran fuente de inspiración. La exhibición presenta la extraordinaria influencia que las excavaciones de Pompeya ejercieron en las artes de los últimos siglos, desde la pintura a la escultura, pasando por la música, la danza, la literatura o teatro, desempeñando también un papel fundamental en el desarrollo de la arqueología moderna.
            La muestra “Pompeya y Europa 1748-1943” analiza la fascinación de Pompeya en numerosos artistas, desde el inicio de las excavaciones en 1748 hasta el dramático bombardeo de 1943. La comparación entre los restos arqueológicos de la antigua ciudad romana y obras modernas refleja de forma explícita la influencia del clasicismo sobre el desarrollo del arte y de la estética moderna, entre imitación y reinterpretación. Artistas de varias épocas y sensibilidad diversa como Picasso, Le Corbusier, Moreau, Klee, Ingres y De Chirico encontraron en Pompeya y en sus colores una fuente de poética inspiración que transmitieron en algunas de sus obras.
              El Museo Arqueológico Nacional de Nápoles es el primer escenario de una parte de la muestra, que se articula como un grandioso y complejo viaje en el que se aprecia cómo lo antiguo dialoga con lo moderno. Por otra parte, el segundo itinerario se encuentra en el Anfiteatro de las excavaciones, donde se evoca la terrible erupción del 79 d.C.

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La noche de la filosofía- Una fiesta del pensamiento- Ciudad de Buenos Aires

      La noche del 27 de junio será mágica. Los más prestigiosos filósofos y la gente de la ciudad se podrán reunir en un espacio especialmente dedicado al intercambio de ideas. Iniciada en París en 2010, la Noche de la Filosofía hizo escala en Londres, New York, Atenas, Berlín y Rabat, para llegar este año a Buenos Aires de la mano del Ministerio de Cultura porteño y las embajadas de Francia y Alemania. Una oportunidad para acercarse a la filosofía desde la palabra, la música, increíbles performances, libros y la más exquisita gastronomía.
Cuándo: desde las 19 h del sábado 27 de junio hasta las 7 h del domingo 28.
Dónde: en el Cultural San Martín, Sarmiento 1551, CABA.
Entradas: la entrada es libre y gratuita. No hace falta inscripción previa pero los cupos son limitados. Por eso para algunas de las conferencias deberán retirarse entradas, que estarán disponibles desde las 17 h del mismo 27 de junio en la boletería del Cultural San Martín.
De qué se trata: será un encuentro abierto entre los filósofos y los habitantes de la Ciudad de Buenos Aires. Durante 12 horas, el Cultural San Martín será escenario de diferentes actividades destinadas a favorecer el intercambio del pensamiento y la re flexión sobre los temas más diversos. La noche de la filosofía se llevó a cabo ya en ciudades como París, Londres, New York, Berlín, Atenas y Rabat. Este año llega a Buenos Aires de la mano del Ministerio de Cultura porteño y las embajadas de Francia y Alemania.
Quiénes estarán: veinticuatro filósofos argentinos, siete franceses y otros siete alemanes se darán cita en este encuentro del saber. Por el lado argentino han con¬firmado su presencia más de veinte intelectuales, entre los que se cuentan Juan José Sebreli, Tomás Abraham, Maristella Svampa, Alejandro Rozitchner, Diana Cohen Agrest, Alejandro Katz, Eduardo Grüner, Claudia Hilb, Daniel Link, Samuel Cabanchik, Alejandro Boverio, Iván Petrella, Miguel Wiñazki, Marcelo Raf¬n, Luis Diego Fernández y Axel Cherniavsky, entre otros. En representación de la extensa tradición filosófica francesa y alemana, viajarán pensadores como Didier Eribon, Emmanuel Renault, Patrice Vermeren, Susanne Klengel o Julia Weitbrech, entre muchos otros
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La moda antes de las revistas - Rijksmuseum de Ámsterdam

       

                       

      Antes de que la fotografía inundara las revistas de moda, los diseños de ropajes con las últimas tendencias de las cortes europeas, que solían marcar tendencia, llegaban a la clientela en forma de grabados. El Rijksmuseum de Ámsterdam presenta 8.000 grabados de vestidos y trajes entre los siglos XVII y XX, precursores de las publicaciones actuales procedentes de dos colecciones particulares
      Se titula Nuevo para Ahora, y es justamente eso, una galería con las novedades estilísticas portadas por aristócratas, cortesanos, damas de la alta burguesía y caballeros elegantes a lo largo de año.
      

       Las láminas incluían una descripción del modelo y el tipo de tejido utilizado. De ahí que se consideren precursoras de publicaciones tan famosas hoy como Harper´s Bazaar o Vogue. Para que resultaran atractivas, los editores contrataban a excelentes ilustradores que reproducían con gran detalle vestidos, levitas y pelucas llenas de flores y pájaros. Una vez obtenida la estampa, el color se añadía a mano. Con el tiempo, el ejemplar incluía un patrón para copiar mejor el modelo. Los dibujos llegaron a ser muy populares, y aunque se distribuían en solitario, al coleccionarlos para adaptar los vestidos a los gustos particulares formaban una especie de catálogo. Lo más parecido a una revista de moda.

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