Posteo N° 300 - Pablo Neruda - Poema 20

 

  Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Escribir, por ejemplo: " La noche está estrellada,
y tiritan, azules, los astros, a lo lejos".

El viento de la noche gira en el cielo y canta.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Yo la quise, y a veces ella también me quiso.

En las noches como ésta la tuve entre mis brazos.
La besé tantas veces bajo el cielo infinito.

Ella me quiso, a veces yo también la quería.
Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.

Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella.
Y el verso cae al alma como pasto el rocío.

Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.
La noche está estrellada y ella no está conmigo.

Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos.
Mi alma no se contenta con haberla perdido.

Como para acercarla mi mirada la busca.
Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.

La misma noche que hace blanquear los mismos árboles.
Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.

Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise.
Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.

De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.
Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.

Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.

Porque en noches como ésta la tuve entre mis brazos,
mi alma no se contenta con haberla perdido.

Aunque éste sea el último dolor que ella me causa,
y éstos sean los últimos versos que yo le escribo.

Museo Picasso Málaga - El sur de Picasso

La influencia del Mediterráneo, la mirada mágica, el retrato en la historia, lo clásico, la representación de la vida y la muerte en el Barroco, las dolorosas, los arquetipos y los rituales son temas que influyeron profundamente en la iconografía de Pablo Picasso. Ahora, con la exposición El sur de Picasso. Referencias andaluzas, el Museo Picasso Málaga brinda un recorrido sintético por la historia del arte español mostrando obras del malagueño junto a valiosas piezas arqueológicas y pinturas de grandes maestros como Zurbarán, Velázquez, Murillo, Goya, Blanchard o Gris.

Así, explora el tránsito intelectual que hace Picasso del sur al norte, sirviéndose del patrimonio simbólico de su tierra para regresar de algún modo al origen, queriendo centrar la atención en la profunda huella que la cultura mediterránea ibérica tuvo en su obra. Para ello ofrece el diálogo entre una selección de obras de sus diferentes periodos creativos con ejemplos escogidos del rico patrimonio histórico-artístico español, del que fue un gran conocedor. Desde el arte íbero pasando por la antigüedad clásica o el barroco, y finaliza cuando el artista se convierte en una figura guía para sus coetáneos, protagonizando un episodio esencial en la modernidad artística española.

El sur de Picasso. Referencias andaluzas tiene entre sus objetivos subrayar cómo el carácter visual de la obra de Picasso está marcado por rasgos y cualidades como la austeridad o el descreimiento afines a la memoria colectiva española, palpables en su patrimonio artístico y presentes en las expresiones afectivas de las gentes que durante muchos siglos han ido construyendo artísticamente una identidad cultural.

Mexico DF - Museo Rufino Tamayo - Rufino Tamayo en el Tamarind Lithographic Workshop

                     Cara de luna. Litografia b/n. area de impresion 35.9x28.3 cm. Tamaño de papel 35.9x 28.3 cm 1964

Rufino Tamayo realizó una extensa obra gráfica en paralelo a su trayectoria como pintor. En este campo de obra impresa se expresó en todas las técnicas existentes e incluso creó una propia, la mixografía, logrando aportes para la renovación del campo del arte seriado tanto en México como en Europa y Estados Unidos.           

Esta muestra despliega parte de los logros alcanzados por Tamayo en el Tamarind Lithographic Workshop, un taller y laboratorio de experimentación en el que, a través de la creación, investigación, valoración y distribución de la litografía, se buscó abatir las circunstancias críticas por las que atravesó esta disciplina a finales de la década 1950 en Estados Unidos.

En su paso por este taller, Rufino Tamayo renovó el arte gráfico en Estados Unidos, abrió nuevos caminos de expresión artística y contribuyó a restablecer el prestigio de la litografía como una disciplina contemporánea. Las imágenes se presentan en el Museo Tamayo hasta el 31 de diciembre 2018

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ARTBO - Bogotá busca dejar su marca en el mercado de arte de la región

Setenta galerías de veinte países participaron en la 14ª edición de la feria, que intenta posicionarse como la principal plataforma del mercado de Latinoamérica.

Una gran instalación de Carlos Cruz Diez recibía al público apenas ingresaba en el amplísimo espacio de exposición de ARTBO, la feria de arte contemporáneo de Bogotá cuya edición 14ª cerró  recientemente  con la participación de 60 galerías de 21 países de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, entre ellas, seis de la Argentina. “Transcromía”, la obra del artista venezolano –considerado uno de los exponentes más importantes del arte cinético y óptico en Latinoamérica–, es una instalación específicamente realizada para el espacio, compuesta por una serie de láminas colgantes de policarbonato que crean un laberinto de color. En ese dédalo se mete uno como en un juego en el que la percepción y la composición cromática varía según el espectador se va desplazando por el interior de la obra.

Almudena Grandes - España - Premio Nacional de Narrativa 2018

                                Almudena Grandes, la novela realista como resistencia

Quizá desde que encontró en la escritura una trinchera individual y tenaz contra el olvido, Almudena Grandes proyectó sin saberlo un lugar con nombre propio en el canon literario hispanoamericana. Con el flamante Premio Nacional de Narrativa 2018, concedido esta semana en España por su novela Los pacientes del doctor García, la autora de la indispensable serie Episodios de una guerra interminable que lleva ya cuatro exitosas novelas y trabaja en la quinta (La madre de Frankenstein), se propuso desenterrar de la oscuridad los años grises de la posguerra, que dos generaciones decidieron no recordar porque el mandato de los tiempos era que España caminara hacia adelante, dejando el pasado en silencio.

Grandes reconoce en la novela ahora ganadora un trabajo complejo y difícil. Allí están, en el contexto, la Guerra Civil Española, la Segunda Guerra Mundial, las dictaduras latinoamericanas, con epicentro en la Argentina. Y hay personajes de ficción que interactúan con los de carne y hueso de su tiempo, incluidos criminales de guerra. Inés y la alegría, El lector de Julio Verne, Las tres bodas de Manolita y Los pacientes del doctor García narran en novelas corales las historias de pocos que construyen la Historia grande.

París - El argentino Tomás Saraceno llega al Palais de Tokyo con su muesta On Air

     

    El artista argentino Tomás Saraceno , conocido por sus performances de ciencia, arte y arquitectura, protagonizará la cuarta edición de “Cartes Blanches”, una exposición monumental en el Palais de Tokyo de Paris que le permitirá desarrollar un proyecto propio en sus 13 mil metros.

      La muestra “On air”, que tendrá lugar entre el 17 de octubre y 6 de enero, será el trabajo de mayor envergadura hasta la fecha de Saraceno, según destacó en un comunicado la comisaria de la exhibición, Rebecca Lamarche-Vadel

       Para Lamarche-Vadel, el argentino devuelve la sensibilidad a un mundo “más humano”, saliendo de “las perspectivas únicas” en una polifonía “donde coexisten los sonidos, los movimientos, las vibraciones de especies y fenómenos, de los microscópico y lo cósmico”.

      En su obra, el artista se vale de colaboraciones con activistas, músicos, filósofos, animales y científicos, que participarán también en este encuentro que él imagina “como un concierto cósmico”

“Se trata de apoyar y promover una cultura sidaria e interconectada de la que pueden nacer nuevos discursos y nuevos formas de existencia”, dijo Lamarche –Vadel.

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