Suiza - "El hombre de la serpiente" de Rodin en el Museo de Bellas Artes de Lausana

 

         Una rara y única escultura de bronce de Auguste Rodin fue donada al Museo de Bellas Artes de Lausana y vuelve a Suiza luego de un siglo.
        Tallada en 1887, "El hombre de la serpiente" es considerada una obra excepcional ya que solo existe un ejemplar. La importancia radica en que esta obra no había sido vista por el público desde hace cien años y solamente era conocida por su matriz de yeso conservada  en  los Estados Unidos. Fue entregada al Museo por un donante que prefiere mantenerse en secreto.
         "El hombre de la serpiente" llegó al Museo Cantonal de Bellas Artes de Lausana por un donante generoso que desea  permanecer en el anonimato" dijo la institución en un comunicado.
         Esta escultura se incorpora al patrimonio público y enriquece el Museo de Lausana, que ya conserva  en su acervo tres obras del gran escultor francés: El pensador, El beso y el busto de Víctor Hugo.
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Buenos Aires - El Barrio Chino lucirá una cara renovada

        En las últimas dos décadas, esta zona del Bajo Belgrano se convirtió en un polo turístico por su variada oferta de comercios, restaurantes y templos orientales. Ahora el gobierno de Buenos Aires lo está refaccionando con la unificación de baldosas de todas las cuadras,  el cambio de las luminarias actuales por luces LED y la plantacion de 36 árboles. El objetivo es preservar su valor cultural y revalorizar la actividad comercial.  

      Entonces, sobre Arribeños, esta zona de Belgrano se despide de la tradicional vereda. La nivelación de las calzadas, entre Juramento y Olazábal, promete dar prioridad al paseo de los vecinos. 

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National Gallery - Londres reunirá sesenta de los 150 retratos pintados por Goya

 

         La National Gallery de la capital inglesa realizará una ambiciosa exposición con los mejores retratos pintados por el artista de la vivacidad y la inteligencia, Francisco de Goya.
         Con  el préstamo  de grandes colecciones —entre ellas una decena del Museo del Prado—, la muestra es la primera que se dedica exclusivamente a retratos.
         Entre los óleos más notables está en el retrato de la Duquesa de Alba vestida de maja, pintado en 1797 y que sólo una vez ha salido de Nueva York. 
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Bolivia Tierra Viva - La fotógrafa Vicky Poma el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

 

        "Cada paso por Bolivia fue Para mí la comprobación de que la vida se expresa de formas extraordinarias, incluso en el medio de las montañas y desiertos hay oásis de agua con pasto donde las llamas se alimentan; en la altura extrema. Donde creía que nadie podía vivir, asoman casitas en el paisaje, aisladas y solitarias, con niños, animales y corrales. Demás está decir que Bolivia tiene costumbres muy diferentes y sus comodidades son distintas a las nuestras. Lo que es indiscutible es que su belleza y riqueza están en su tierra, de la cual brotan energía y magnetismo. (…) Bolivia es extrema, es belleza incomparable e increíble, es tierra viva”, asegura Vicky Poma en relación con la obra que compone esta muestra.
            Vicky Poma es fotógrafa. Su pasaje hacia esa eterna profesión es largo y atípico. Casi podría decirse que es autodidacta, aunque los cursos (Fine Print con Fernando Casanueva, Jorge Víctor Lorenzón, Juan Travnik, Fabiana Barreda, Fossi Vegue, Daniel Merle, Augusto Zanella, Ignacio Iasparra, Filiberto Mugnani, Jorge Gorosito, Gustavo Demaría Molinari, etc.) y las consignas técnicas que la hicieron evolucionar gravitaron sobre su intuición.
            Así esa colaboración entre el saber y el decir convierten a Vicky Poma en una fotógrafa que puede percibir y positivar su contacto con la realidad. Sabe mucho de fotografía analógica y se perfecciona actualmente en el Sistema Zonal.
            En la actualidad colabora con la revista U-Likeit y ha participado de numerosa cantidad de muestras individuales y colectivas en Argentina y en el exterior.
            La muestra puede visitarse del 22 de agosto al 20 de septiembre, martes a viernes de 12 a 20 y sábados, domingos y feriados de 10 a 20h.
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Buenos Aires - El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró 18 nuevas salas

 

         Las 18 salas del primer y segundo piso del Museo Nacional de Bellas Artes, inauguradas receintenmente, presentan una cuidada selección de 320 obras -pinturas, esculturas, fotografía y grabado- que corresponden al arte argentino e internacional del siglo XX.

         A esto se suma un espacio dedicado a Antonio Berni -con obras que se exponen por primera vez, adquiridas por el Estado Nacional o donadas por su hija Lily- y que dejan al descubierto una lectura del arte argentino del siglo XX, desde la política y los cambios de los lenguajes artísticos.

          Marta Minujín, Sara Facio, Marcia Schvartz, Adriana Lestido, Diana Wechsler, Gyula Kosice, Daniel Santoro, Roberto Jacoby, Miguel Rep, Oscar Smoje y Sebastián Gordín fueron algunos de los artistas que estuvieron presentes en la inauguración, además de funcionarios, periodistas y personalidades de la cultura.

"Nací en este museo, ya de chiquita venía y dibujaba todas las obras. Es muy importante que se haya ampliado, porque tiene unas obras magnificas que no hay en otro lado de Latinoamérica, lo amo a este museo", sostuvo la artista plástica Marta Minujín.

            Y señaló que "incluso debería ser mas grande, por eso es muy bueno que se amplíe. Como el Pabellón de Venecia, el Centro Cultural Kirchner, son todas cosas buenísimas que deberían quedar. Todos los gobiernos deberían hacer cosas como esta, porque la política pasa y el arte queda".

             El flamante guión curatorial hace posible el diálogo con artistas diversos: en la sala "Los lenguajes modernos" (de 1920 a 1945) Marc Chagall dialoga con Raquel Forner y Alfredo Guttero; y en el espacio contiguo hacen lo propio Pablo Picasso, Paul Klee, Vassily Kandinsky, Juan del Prete y Joaquín Torres García.