Bologna - Palacio Fava - Edward Hopper

       Óleos, acuarelas, carbonillas y tizas de la Nueva York de Edward Hopper, uno de los pintores más influyentes del siglo XX  y  famoso por sus retratos de la soledad en la vida norteamericana contemporánea.

La exposición da cuenta de todo el período de producción de Edward Hopper, acuarelas de paisajes parisinos y retratos de ciudadanos de los años 50 y 60, a través de aproximadamente 60 obras. 

       Incluye también  las famosas Mañana en Carolina del Sur (1955), Luz del sol en el segundo piso (1960), Nueva York Interior (1921), Tienda de vinos o Le Bistró (1909), Verano interior  (1909),  y otros estudios  interesantes (como el estudio de Girlie Show 1941) que celebra la mano de Hopper, un excelente diseñador. Constituye una ruta a través de su producción y todas las técnicas de un artista ya un clásico de la pintura del siglo XX.

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Barcelona - La Fundación Joan Miró renueva su exposicion permanente

         Como culminación de su 40 aniversario, la Fundación Joan Miró actualiza su exposición permanente para ofrecer una aproximación poliédrica al artista. El visitante descubrirá la complejidad creativa de su obra, que, partiendo de un fuerte vínculo con sus orígenes, deviene universal.
         La colección se enriquece con la incorporación de nuevos depósitos de obra procedentes principalmente de la familia Miró, la integración de la colección Kazumasa Katsuta, hasta ahora alojada en una sala específica, y la recuperación de algunas piezas clave de los fondos de la Fundació, como los trípticos Pintura sobre fondo blanco para la celda de un solitario (1968) y La esperanza del condenado a muerte (1974), o la Serie Barcelona, entre otras novedades. La muestra incluye un total de 150 obras y se presenta en ocho ámbitos que recogen los aspectos que marcaron la investigación creativa del artista. Cierra la muestra una nueva sala multimedia que profundiza en el universo mironiano mediante un mural en forma de constelación conceptual.
          La exposición ocupa una superficie de 1.558 m2 y se ubica en las salas que Joan Miró y el arquitecto Josep Lluís Sert proyectaron para acoger la colección, ampliadas en 1988 por Jaume Freixa. El planteamiento potencia el diálogo único entre arte, arquitectura y paisaje que caracteriza la Fundación.

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Londres: remodelan la Tate Modern Gallery

           La Tate Modern de Londres, el museo de arte contemporáneo más visitado del mundo, abrirá las puertas de sus nuevas instalaciones el próximo 17 de junio, con un 60 % más de espacio y una presentación innovadora de sus colecciones. El director del grupo Tate, Nicholas Serota, señaló que "la nueva" Tate Modern es un instrumento que permite "ofrecer una rica variedad de experiencias" a sus visitantes, y a los artistas "la oportunidad" de mostrar sus creaciones de "diferente manera".

           Con la renovación, el museo, que recibe cada año a 5 millones de visitantes, se convertirá en el edificio cultural más importante del Reino Unido de los últimos 20 años
          El museo, cuya remodelación ha costado 260 millones de libras (327 millones de euros) exhibirá las creaciones de más de 250 artistas de cerca de 50 países. En la exposición se mostrará la evolución del modernismo, desde los salones en los que nació, hasta los proyectos y espectáculos en vivo que interactúan con la sociedad actual.

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Buenos Aires. El MAMBA cumplió 60 años

        El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA) cumplió 60 años y decidió celebrarlo con un extenso cronograma de actividades que incluyó la participación de artistas, historiadores, intelectuales y, especialmente, del público.
       Bajo el lema “El Museo soy yo”, a lo largo de 2016 ofrecerá una programación especial, tanto dentro como fuera de sus puertas, que se sumará a su agenda tradicional. Esta “casa de los artistas” fue fundada en 1956 por Rafael Squirru, su primer director, quien acompañó a los artistas de su tiempo abriendo puertas para el desarrollo de la cultura argentina tanto en el país como en el exterior.
        A lo largo del año, la institución organizará un programa de actividades que tendrán lugar tanto dentro de su edificio como en diferentes espacios de Buenos Aires, con el fin de rememorar diversas acciones que se realizaron a lo largo de su historia y debatir sobre la actualidad del arte y el rol de los museos en la Argentina y el mundo.
       La programación incluye intervenciones en el espacio público, acciones con artistas jóvenes, conciertos al aire libre y en instituciones que antiguamente fueron sedes del espacio –como el Museo Sívori-; campañas de comunicación en la vía pública para acercar las obras del patrimonio al público general y programas abiertos a la comunidad.
       También se realizarán cursos y jornadas con intelectuales de diferentes campos para reflexionar sobre el pasado, presente y futuro del Moderno.
Las actividades con motivo del aniversario contó con un acto inaugural el sábado 23 de abril con una actividad titulada "El Museo soy Yo". Allí, durante toda la tarde, 60 artistas dibujaron el Museo del futuro. 

Edouard León Cortés (1882-1969): El poeta de la pintura parisina

        Edouard León Cortés fue un artista francés de ascendencia española, considerado impresionista del SXX.  Se le conoce como "Le Parisien Poete de la Peinture" o "el poeta de la pintura parisina" debido a que prácticamente la totalidad de su producción fueron escenas desarrolladas en paisajes urbanos de París, en todas sus variantes, de luz del día, condiciones climatológicas y estaciones del año.