viernes, 7 de febrero de 2020

Buenos Aires - Usina del Arte - Women.Poder femenino en foco - National Geographic

Fuente
Una selección de más de 60 fotos del archivo de National Geographic

Por primera vez en Latinoamérica, National Geographic presenta una selección de fotografías de su archivo de más de 130 años. En “Women - Poder femenino en foco“, se exponen algunas de las imágenes más relevantes y cautivadoras desde principios del siglo XX hasta el presente con la mujer como gran protagonista, dando cuenta de la evolución que ha transitado su imagen a nivel global.



Las mujeres han sido centrales para la narrativa de National Geographic a lo largo de nuestros más de 130 años de historia. Fotograma por fotograma, estas imágenes conforman una crónica global de la vida de las mujeres. Esta exposición, primera de su tipo en latinoamérica, reúne algunas de las fotografías más relevantes e históricas del último siglo, las cuales han tenido un gran impacto en la sociedad, ubicando al rol de la mujer en primeras planas alrededor del mundo. Nuestros extensos archivos ofrecen cautivantes impresiones de mujeres a lo largo del tiempo -cómo fueron percibidas, cómo fueron tratadas, cuánto poder tenían (o no), cómo afrontaron desafíos y cómo pasaban sus días -desde inicios del siglo XX hasta el presente.

Esta exposición echa luz sobre las historias inspiradoras, conmovedoras y extraordinarias de mujeres que han traspasado fronteras, luchado contra la adversidad y abierto caminos tanto para sí mismas como para otras. No existe una única imagen que represente el rostro de la femineidad, pero, en conjunto, estas fotografías ilustran cómo el rol de la mujer evoluciona en sociedades de todo del mundo. Con composiciones que abarcan desde lo tradicional hasta lo provocativo, las imágenes están divididas en categorías que ponen el foco en una cualidad de sus personajes: alegría, belleza, amor, sabiduría, fortaleza y esperanza.




Susan Goldberg
Directora Editorial de National Geographic Partners y Jefa de Edición de la revista National Geographic.

La muestra permanecerá abierta hasta el 24 de marzo. Sala Laberinto
Horarios: martes a jueves de 14 a 19 h
viernes, sábados, domingos y feriados de 10 a 21 h. Lunes cerrado. Los días 17, 18 y 19 de Febrero la Usina permanecerá cerrada al público.

Visitas guiadas:
Descubrí la Usina en un recorrido por el edificio y por las muestras de artes visuales
martes, miércoles y jueves - 17:30 h
viernes, sábados, domingos y feriados - 17 h, 18 h y 19 h

Guided visits in english
Tours of the buildings and its visual arts exhibits
Saturdays, sundays and holidays - 16 h

Sala Laberinto, Usina del Arte (Caffarena 1, esq. Pedro de Mendoza)

jueves, 6 de febrero de 2020

Buenos Aires - Fundación Fortabat - Rómulo Macció - Crónicas de Nueva York

La exposición de pintura “Romulo Maccio. Cronicas de Nueva York” se inauguró en octubre pasado en la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, en la ciudad de Buenos Aires, con curaduría de Florencia Battiti y con la museografía de Juan José Cambre.
Se trata de una selección de obras que el artista realizó en su taller de Manhattan hacia fines de los años 80 y principios de los 90, muchas de ellas pertenecientes a colecciones privadas, que serán exhibidas por primera vez en Argentina.
"Macció (1931-2016) pintó ciudades, como la suya, Buenos Aires, y también otras que visitó o frecuentó. Y Nueva York no podía dejar de ejercer su hechizo, un conjuro repleto de esplendores y miserias. Allí, entre idas y venidas, vivió casi tres años", resumió Battiti el espíritu de la exhibición.


La muestra se podrá visitar desde el 17 de octubre de 2019 hasta el 23 de febrero de 2020 de martes a domingos de 12.00 a 20.00 h.


Colección Fortabat
Olga Cossettini 141,
Puerto Madero (C1107CCC)
Buenos Aires. Argentina
Tel: 54 (11) 4310-6600


miércoles, 5 de febrero de 2020

Buenos Aires - Museo de Arte Moderno - Ad Minoliti - Museo Peluche

       
                                                                                                                                                 FUENTE

Para su primera gran exposición individual Ad Minoliti convierte las salas del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en un Museo peluche. Acercándose a sus obras de los últimos quince años, Minoliti las recrea, las cruza y las propone como habitantes de un gran espacio de juego. Sus pinturas, murales e instalaciones crean un imaginario vivaz, nutrido de sus intereses por la abstracción, el erotismo, la arquitectura y el diseño.
Tras vincularse con el pensamiento de las teorías feministas y queer, que proponen una visión sobre las personas y la sociedad en la que no existan comportamientos preestablecidos según la distinción hombre-mujer, Minoliti tomó conciencia de la fuerza que tienen las imágenes para crear una realidad por fuera de esos patrones culturales tradicionales. A través de murales coloridos, tiernos personajes y pinturas animadas, lx artista se concentra en intervenir sobre los conceptos que la cultura occidental ha concebido como opuestos: lo espiritual y lo racional, la naturaleza y la cultura, la seriedad y la frivolidad, lo femenino y lo masculino. Al repensar estos binomios en relación a las artes, Minoliti hace aparecer en sus obras las fuerzas de lo negado por la modernidad: lo infantil, lo tierno y lo suave. Al poner en valor estas sensibilidades, Minoliti contribuye a cuestionar el modo en que se ha construido la historia del arte y sus protagonistas pero también la imagen del mundo tal como se lo conoce.

Con su atmósfera amigable, Museo peluche también intenta disolver otros límites y jerarquías. Las pinturas, además de ser objetos de contemplación, pueden dar cobijo a pequeños animales, como en Play C coloreadas, o vestir a Zorro, Gato y Oso, que pasean por la sala como visitantes. Al mismo tiempo sus instalaciones, donde utiliza parte del patrimonio de diseño del Moderno, borran la jerarquía entre las pinturas, los objetos y los seres animados, como en Dollhouse, pero también sus murales, como Pompis, que juegan con el espacio y sus dimensiones, lo que deja en evidencia la relación entre lo que queda afuera y adentro de un museo. Así Museo Peluche propone una ficción, utópica y pacífica, donde los visitantes pueden pasear, leer y descansar entre pinturas y amables personajes.

Dentro de la exposición funciona, además, la Escuela feminista de pintura. Diseñada como una instalación y como un aula activa al mismo tiempo, Minoliti crea un espacio de aprendizaje, pleno de murales con personajes coloridos y, con la colaboración de artistas y teóricxs del campo cultural argentino, se propone atravesar los géneros más emblemáticos de la pintura desde una mirada crítica. La Escuela ofrece clases abiertas a personas de todas las edades, en las que se comparten debates sobre diversos temas, como la baja representación visual que han tenido lxs afrodescendientes en la historia del arte y la necesidad de deconstruir la representación normativizada de los cuerpos.

En Museo peluche, como una declaración de principios, Minoliti despliega la pintura en el espacio de un modo espectacular, consciente del enorme valor que una exposición puede alcanzar para cultivar hábitos y prácticas, afectos y formas de producción de placer.
  

                                                                                                                      

 © 2017 Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
 Av. San Juan 350. San Telmo. Buenos Aires. C1147AAO.
Tel: +54 011 4361-6919

HORARIO
Lunes, miércoles, jueves y viernes: 11:00 a 19:00
Sábados, domingos y feriados: 11:00 a 20:00
(martes cerrado)

VISITAS GUIADAS
Público general: lunes, miércoles, jueves, viernes, sábado
y domingo 16:00
For tours in english please make a request through
educacion@museomoderno.org
Para tours em portugues, por favor faça um pedido através
educacion@museomoderno.org

ENTRADAS
Entrada general: $50.
Miércoles gratis.



















martes, 4 de febrero de 2020

Buenos Aires - Museo Nacional Bellas Artes - Norah Borges. Una mujer en la vanguardia

 


La exposición, curada por el especialista Sergio Alberto Baur, reúne más de 200 pinturas, dibujos, grabados y objetos –entre documentos, manuscritos, impresos y fotografías– de la artista plástica argentina Norah Borges (1901-1998).

La muestra, que analiza toda su vida artística a través de obras de distintas épocas, provenientes de 28 colecciones públicas y privadas, se propone enlazar los mundos que vivió Borges desde su período de formación, y su destacado trabajo como ilustradora de la vanguardia española y argentina. También se exhibirá documentación personal y bibliográfica que la ubican en el escenario de los años 1920 y 1930.

Norah Borges -hermana del célebre escritor Jorge Luis Borges, y esposa del crítico y poeta español Guillermo de Torre– constituye una rara excepción dentro de la historia del arte argentino, debido a que su presencia en las décadas de auge de las vanguardias internacionales le permitió acompañar a personajes de la relevancia de Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca, Gabriela Mistral, y a los jóvenes poetas de renovación de España y de la Argentina, y establecer un diálogo plástico con los movimientos artísticos de esos años.

Su desarrollo artístico personal atraviesa con un lenguaje propio las formas de la modernidad. A lo largo del siglo XX, en contacto con la vida literaria de su tiempo, ilustró los primeros libros de escritores como Borges, Victoria y Silvina Ocampo, Julio Cortázar, Adolfo Bioy Casares, Eduardo Mallea, Ricardo Molinari, Concha Méndez Cuesta, Carmen Conde, Rafael Alberti, y los chilenos Luis Enrique Délano y Humberto Díaz Casanueva. También realizó ilustraciones para las revistas de vanguardia españolas “Grecia”, “Ultra” y “Baleares”, y fue colaboradora destacada de las publicaciones argentinas “Prisma”, “Proa”, “Martín Fierro” y “Valoraciones”, entre otras.

El guión museográfico se basa en los textos de aquellos contemporáneos que reflexionaron desde la crítica y la poesía en la obra de Norah Borges.

Los once núcleos que organizan en sala esta gran exposición son “Infancia”, “Norah, una artista ultraísta”, “Norah Borges en la vanguardia” I y II, “Cartografías”, “Quintas y viaje a España”, “Norah ilustradora”, “Españoles de tres mundos”, “Salas de pintura y dibujo”, “Norah por Jorge Luis Borges” y “Manuel Pinedo: Norah Borges crítica de arte en los Anales de Buenos Aires”.

El redescubrimento y la puesta en valor de su obra en el mapa de las artes plásticas del siglo XX comenzó en los años 90, cuando fue incluida como protagonista en la muestra “El ultraísmo”, organizada por el Instituto Valenciano de Arte Moderno. En 1994, la crítica e investigadora Patricia Artundo, con apoyo del Fondo Nacional de la Artes, publicó “Norah Borges, Obra gráfica 1920-1930”, libro pionero en la sistematización y análisis de su producción.

Su involuntario olvido encuentra su reconocimiento en esta exposición, como un merecido homenaje a esta extraordinaria pintora, que, entre otras cosas, fue la mujer más relevante del ultraísmo, que exploró el expresionismo, y que se fue definiendo como artista, más allá de las tendencias y de las escuelas artísticas del siglo XX, o transitando en los márgenes de los innumerables ismos que concibió ese tiempo histórico.

 Acompañando la exhibición, el Bellas Artes editará en 2020 un catálogo que incluye un texto curatorial de Baur, un artículo de Artundo y una reseña sobre la actividad de la artista entre los años 1920 y 1940, a cargo del área de Investigación del Museo, además del cuerpo de obra exhibido y un apartado documental.
“Norah Borges. Una mujer en la vanguardia” podrá visitarse hasta el 1.° de marzo de 2020 en el Pabellón de exposiciones temporarias del Museo.
 


El Museo Nacional de Bellas Artes, que depende del Ministerio de Cultura de la Nación, y cuenta con el apoyo de su Asociación de Amigos, abre las puertas de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20 (lunes: cerrado).
El público argentino o residente en el país podrá recorrer el Museo con entrada gratuita todos los días. Para los visitantes extranjeros, la entrada general al Bellas Artes tiene un valor de $200 (martes de 11 a 20, y de miércoles a domingo, de 18.45 a 20: gratis).


MÁS INFORMACIÓN
Del 17 de Diciembre de 2019 al 1 de Marzo de 2020
200 obras expuestas
Curador/a: Sergio Alberto Baur
Visitas guiadas: Martes, a las 15. Jueves, viernes, sábado y domingo, a las 18.30