Africa en el British Museum - Londres

        

        El British Museum está lleno de arte procedente de África: una de sus más atractivas y famosas colecciones es la del Antiguo Egipto, la más importante después del Museo Egipcio del Cairo. Lo más destacado de la historia egipcia expuesto a unos 5.000 kilómetros de su tierra originaria incluyendo el busto de Ramsés II y el mismísimo sarcófago de Cleopatra.

Los desnudos de Degas - Lucian Freud

          “Se puede decir con seguridad que en los dibujos  y pasteles de Degas las figuras están sin ropa, pero no denudas. Es decir, no son desnudos, sino retratos de mujeres sin ropa,  que es muy distinto.  Las mujeres que representó  son individualidades, con sus particularidades y sus actitudes diferenciales bien claras. No son iguales unas a otras. Creo que me copié de él. No recuerdo cuándo. En mis trabajos trato de lograr lo mismo. Entiendo al desnudo como un retrato entero, aunque no se le vea el rostro, tal cual lo hacía Degás” Lucian  Freud 1822-2011

Edvard Munch: el arte de expresar la locura en el lienzo - Oslo

         Edvard Munch se caracterizó por expresar con sus pinceladas un alto contenido emocional en cada lienzo. Cuando paseaba por un sendero con dos amigos, el sol se puso, el cielo se tiñó de rojo sangre, y  agotado por haber caminado tanto, a punto de desfallecer, veía la sangre y las lenguas de fuego aparecer en el cielo azul oscuro por toda la ciudad. Sus amigos continuaron avanzando, él se quedó quieto, temblaba por la ansiedad y de pronto, sintió un grito infinito que atravesaba la naturaleza, no pudo hacer otra cosa que llegar a su estudio y plasmar esta emoción que desbordaba su ser.

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Andy Warhol - Guggenheim - Bilbao

           En el Museo Guggenheim Bilbao se pueden ver los 102 lienzos que componen la obra, en los que se revela la característica paleta warholiana, alegre en extremo y de tonos brillantes. El fondo de cada lienzo está pintado con una mopa de esponja, cuyos rastros y manchas aportan “gestualidad” al plano pictórico. Las Sombras fueron creadas utilizando siete u ocho pantallas, como evidencian las leves diferencias de escala de las zonas oscuras y la presencia de puntos de luz aleatorios. A lo largo de las paredes de la sala se alternan el positivo y el negativo de las “sombras”. 
           A pesar de su apariencia repetitiva, el “método mecánico” de Warhol es, en realidad, totalmente manual. Un hecho importante e interesante de las Sombras es la irreproductibilidad de su supuesta reproducción, un tema que pone en tela de juicio la estética del “plagio” de Warhol y define su proyecto como fundamentalmente pictórico. Lejos de ser una réplica, cada Sombra se corresponde con una forma que revela su espacio con precisión y rotundidad, dirigiendo la mirada del observador hacia la luz, que es el tema central de la serie. Al concentrarse en la sombra para concebir la luz (estallidos de color), Warhol regresa al problema fundamental del arte: la percepción.
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Joan Miró: Pintando Muros, Pintando Mundos - Schirn Kunsthalle de Frankfurt

                           

      Se está realizando en el Schirn Kunsthalle de Frankfurt la expopsición "Joan Miró: Pintando Muros, Pintando Mundos" que presenta un aspecto hasta ahora desconocido de la obra de Joan Miró.
       La exposición abarca más de medio siglo de la obra de Miró, comenzando con su pintura emblemática "La Masía / La Ferme" (1921-1922), continuando con sus pinturas oníricas icónicas de la década de 1920, su obra fundamental "Pintura (La magia de Color) / Peinture (la Magie de la couleur)" de 1930, sus obras y formatos de frisos pintados por motivos no convencionales en los años 40 y 50 y terminando con los últimos trabajos del artista, como el tríptico monumental "Azul I-III / Bleu I-III" (1961) y la extraordinaria "Pintura I-III / Peinture I-III"(27 de julio, 1973). 

     Reúne alrededor de 50 obras de importantes museos y colecciones públicas de todo el mundo, incluyendo el Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York, la Galería Nacional de Arte, Washington DC, el Museo Reina Sofía de Madrid, y el Centro Pompidou, París, así como de importantes colecciones privadas, y tiene como objetivo presentar un nuevo acercamiento al arte de Miró. Del 26 de febrero al 12 junio de 2016

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"Early Stones" se exhibe en la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires.

    

     Se está realizando la muestra fotográfica  “Early Stones” que reúne una selección de fotografías de Michael Cooper (1941-1973), el artista británico que compartió momentos clave junto a los Rolling Stones en sus primeros años. Cooper prácticamente convivió con ellos durante su primera década de existencia y retrató muchas de sus imágenes más emblemáticas, se presenta en Ciudad Cultural Konex de la mano de su hijo, Adam, con materiales audiovisuales que completan una de las exposiciones más grandes sobre la banda que visitó la Argentina.
       Con más de 250 fotos tomadas por Cooper en la controvertida década del 60, la muestra permite adentrarse en los primeros años de una de las bandas de rock más famosas del mundo.

         Michael Cooper falleció en 1973 y actualmente es reconocido mundialmente por su trabajo dentro del mundo del rock de los años 60 y 70. Aunque su porfolio abarca alrededor 60 mil imágenes y en su mayoría pertenecen a Rolling Stones, hay gran cantidad de fotos suyas vinculadas con los Beatles.
         La muestra, que hace unos años se presentó en el Centro Cultural Borges, puede visitarse hasta el 31 de marzo, en Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, CABA.  

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