Noticiero #4 - Especial: Museos de Europa evaluan devolver tesoros saqueados a las Colonias

 Cómo los Museos de Europa evaluan devolver las obras expoliadas a los largo de la historia a sus antiguas Colonias.

Nuevo #video en mi #canal de #HistoriaDelArte: Arte Re-visitado - Arte Islámico III

Arte Re-Visitado

Video: Arte Islamico II - Arquitectura y ciudad Islámica

El Islam: su arquitectura y  las características de los edificios de la ciudad islámica.

Video: Arte Islámico I - Contexto histórico - Al Ándalus

El Islam: Historia de la llegada del Islam a España y formación de Al Andalus. Contexto histórico -Heterogeneidad de Al Andalus - Península Ibérica.

Madrid - Museo Thyssen-Bornemisza - Caillebotte: Pintor y jardinero

El Museo Thyssen-Bornemisza presenta en colaboración con el Musée des Impresionnismes Giverny esta exposición dedicada al artista Gustave Caillebotte (París, 1848 - Petit Gennevilliers, 1894), una de las figuras menos conocidas y a la vez más originales del movimiento impresionista. Caillebotte, pintor y jardinero muestra la evolución temática y estilística del pintor francés, desde sus inicios en el París moderno de Haussmann hasta su pintura de jardines, que ocupará una parte muy importante de su producción artística.
Curada por Marina Ferretti, directora de Exposiciones e Investigación del Musée des Impresionnismes Giverny, la muestra presenta un total de 64 obras procedentes de colecciones privadas y museos internacionales como el Marmottan Monet de París, el Brooklyn Museum de Nueva York y la National Gallery of Art de Washington D.C, divididas en cuatro etapas vitales: El París de Haussmann, un universo mineral; Vacaciones en Yerres; El Sena y los viajes a Normandía y El jardín de Petit Gennevilliers.
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Andy Warhol - Guggenheim - Bilbao

           En el Museo Guggenheim Bilbao se pueden ver los 102 lienzos que componen la obra, en los que se revela la característica paleta warholiana, alegre en extremo y de tonos brillantes. El fondo de cada lienzo está pintado con una mopa de esponja, cuyos rastros y manchas aportan “gestualidad” al plano pictórico. Las Sombras fueron creadas utilizando siete u ocho pantallas, como evidencian las leves diferencias de escala de las zonas oscuras y la presencia de puntos de luz aleatorios. A lo largo de las paredes de la sala se alternan el positivo y el negativo de las “sombras”. 
           A pesar de su apariencia repetitiva, el “método mecánico” de Warhol es, en realidad, totalmente manual. Un hecho importante e interesante de las Sombras es la irreproductibilidad de su supuesta reproducción, un tema que pone en tela de juicio la estética del “plagio” de Warhol y define su proyecto como fundamentalmente pictórico. Lejos de ser una réplica, cada Sombra se corresponde con una forma que revela su espacio con precisión y rotundidad, dirigiendo la mirada del observador hacia la luz, que es el tema central de la serie. Al concentrarse en la sombra para concebir la luz (estallidos de color), Warhol regresa al problema fundamental del arte: la percepción.
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Madrid - El Prado exhibirá la mejor y mayor exposición del Bosco

        Con motivo del 500 aniversario de la muerte de El Bosco, el Museo del Prado realizara una importante exposicion que reunirá 65 obras del artista holandés. Esta presentación de lo que será, sin duda, todo un acontecimiento internacional en el mundo del arte comenzará en mayo de 2016 con el patrocinio de la Fundación BBVA,

       El Bosco (Holanda, 1450-1516) da para muchos adjetivos, no solo por su popularidad entre los amantes y no tan amantes de la pintura, o por su virtuosismo, sino también por las múltiples interpretaciones de sus enigmáticas y maravillosas obras, olvidadas durante siglos hasta que el psicoanálisis, el surrealismo, Dalí, en definitiva, la llegada de la modernidad del siglo XX recuperó y catapultó el reconocimiento del que había gozado en vida Jeroen van Aeken, más conocido como El Bosco (en España) o como Hieronymus Bosch, tal y como firmaba.

        Las obras seleccionadas pertenecen fundamentalmente al Prado y a otros museos como la Albertina y el Kunsthistorisches de Viena, la National Gallery de Washington, el Metropolitan de Nueva York o el Louvre de París.

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Realistas de Madrid - Museo Thyssen – Bornemisza

         

            Se está realizando desde el 9 de febrero en el Museo Thyssen – Bornemisza de Madrid la muestra Realistas de Madrid. En ella se pueden disfrutar 87 piezas entre oleos, esculturas, relieves y dibujos que muestran una extraordinaria proeza del arte moderno por su capacidad de evocar sensaciones recurriendo a la cotidianeidad del dia a dia, de la casa, de las labores olvidadas en la historia del arte. Las obras pertenecen a los artistas Isabel Quintanilla, Antonio López, Maria Moreno, Amalia avia, Juli Lopez, Francisco Lopez y Esperanza Parada. Se podrá visitar hasta el 22 de mayo.

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Madrid - El Museo del Prado, más accesible para todos

 

           Desde el año 2013 el Museo del Prado y Samsung unieron sus esfuerzos para mejorar la experiencia del público en el contexto de las actividades expositivas, educativas y divulgativas organizadas por el Museo en el marco de un innovador convenio de colaboración. Prueba de ello han sido las exitosas exposiciones “Roma en el bolsillo”, “Goya en Madrid” o “Arte transparente. La talla de cristal en el Renacimiento milanés” abierta hasta el próximo 10 de Enero.
          Sin lugar a dudas, el Museo del Prado es uno de los museos más importantes del mundo por su valiosa colección de obras maestras, pero también lo es por ser uno de los más accesibles. Samsung, como colaborador tecnológico del Museo del Prado, ha desarrollado innovadoras herramientas para “El Prado para Todos” un programa educativo para facilitar el acceso al conocimiento y a la cultura de personas con necesidades específicas de aprendizaje y comunicación y del que, durante el curso académico 2014-2015, se beneficiaron más de mil personas con diversidad funcional.
          Los dos nuevos proyectos desarrollados para 2015-2016: “Dime lo que ves y te diré lo que es” y “Los animales del Museo del Prado” incluyen formación de los educadores, así como un microsite para que los participantes puedan compartir el resultado de su trabajo en los talleres. Para llevar a cabo esta actividad y como herramienta educativa, se ha desarrollado una aplicación para las tabletas. Una aplicación que trata de “dar vida” a la naturaleza de los cuadros del museo y podrá ser utilizada como recurso para otras actividades futuras.
        El fin de estos proyectos es aprovechar las ventajas que ofrece la tecnología para favorecer la personalización y adaptación de las actividades a los diferentes públicos a los que destina el programa “El Prado para Todos”.

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Madrid - Fundación Juan March: Retrospectiva del artista suizo Max Bill fundador de la "Nueva Bauhaus"

 

       La Fundación Juan March presenta la primera "retrospectiva concentrada" del artista suizo Max Bill en España. La exposición recoge 170 piezas que recorren transversalmente diversas disciplinas: pintura, escultura, arquitectura, diseño de libros, diseño industrial y de mobiliario, y grafismo publicitario. "Es un artista extremadamente plural. Sería incompleto centrarse sólo en su obra de 'formato clásico'. En esta exposición también se pueden encontrar manifestaciones del genio creador del artista en otras disciplinas", ha explicado durante la presentación Javier Goma, director de la Fundación.

        Las piezas de la exposición han sido cedidas por Jakob Bill, hijo del artista y administrador de su legado, y por colecciones e instituciones públicas y privadas, europeas y americanas, como el Museo de Harvard. Hasta el momento, la obra de este artista suizo ha podido verse en España como parte de exposiciones colectivas y en la muestra individual que le fue dedicada en el Museo Español de Arte    Contemporáneo de Madrid y la Fundació Joan Miró de Barcelona en 1980.

Barcelona - Van Gogh, Gauguin y Matisse estrenan la Fundación Mapfre

          La nueva sede de la Fundacion Mapfre abre sus puertas con «El triunfo del color», una exposición formada por obras maestras del Museo d'Orsay de París, de Van Gogh, Gauguin y Matisse.

         «Recordad que un cuadro, antes de ser un caballo de batalla, una mujer desnuda o una anécdota cualquiera, es esencialmente una superficie plana cubierta de colores reunidos con cierto orden». La cita es del pintor francés Maurice Denis, uno de los miembros de los llamados Nabis, y preside una de las salas de la ambiciosa y deslumbrante muestra con la que la Fundación Mapfre desembarca en Barcelona.

        «El color es uno de los elementos que transforma la pintura del siglo XX», insiste Pablo Jiménez Burillo, comisario de una muestra que recupera ahora el espacio que dejó vacío la Fundación Godia con una tacada de obras maestras de Van Gogh, Gauguin, Cézanne y Matisse, entre otros.

         Son en total más de setenta obras llegadas del Museo d’Orsay y de l’Orangerie de París que explican, paso a paso, «cómo el color se convierte en un camino para llegar desde el impresionismo a la pintura de vanguardia». De este modo, «El triunfo del color. De Van Gogh a Matisse» da pleno sentido a las palabras de Denis y traza un recorrido histórico que arranca a finales del sigloXIX con la concepción científica del color de Georges Seurat y Michel-Eugène Chevreuly desemboca en el siglo XX de la mano de Picasso, Matisse yRenoir.

El Picasso incautado en Córcega reposa en el Museo Reina Sofía

          El cuadro de Picasso Cabeza de mujer joven, propiedad del banquero Jaime Botín y valorado en 26 millones de euros, ha llegado a las 17.50 de este martes al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) en una furgoneta blanca, acompañada de un importante despliegue de la Guardia Civil: una decena de vehículos y dos motos. El óleo ha llegado en una caja rectangular, con una pegatina de Fragile, procedente de Córcega, donde el servicio de Aduanas francés lo requisó el pasado 31 de julio del velero Adix, con bandera británica y propiedad de Botín. 
         Un portavoz de los agentes informó de que hasta la isla francesa se desplazaron ocho miembros del grupo de Patrimonio Histórico de la Unidad Central Operativa de la Guardia Civil, una conservadora del Reina Sofía experto en Picasso y un representante del Ministerio de Cultura. El óleo quedará en custodia en el museo hasta que culmine la investigación sobre su supuesta exportación ilícita. Si el cuadro se declara como no exportable entonces comenzarían los trámites para que pasara a titularidad del Estado.

Guernica y la acusación de Picasso - España

       En abril se cumplieron 78 años del bombardeo llevado a cabo en 1937 por la legión Condor alemana y la Aviación Legionaria italiana sobre el pueblo de Guernica en el marco de la llamada “Operación Rügen”, un ataque aéreo que buscaba apoyar al bando fascista que combatía contra el gobierno democrático y constitucional de la Segunda República Española. El 70% de los edificios de la ciudad fue totalmente destruido por el incendio, que no se pudo apagar hasta el día siguiente, y el 20% gravemente dañados (el arquitecto general de Regiones Devastadas contabilizó 271 edificios demolidos, lo que suponía el 74,4 por ciento de los existentes en la villa de Guernica y el barrio de Rentería). La repercusión internacional que alcanzó este bombardeo ha hecho que sea una masacre mundialmente conocida y considerada como un icono antifascista, la masacre de Guernica.
         A principios del 1937 el Gobierno de la República Española encargó a Pablo Picasso, por entonces director del Museo Nacional del Prado, un lienzo para decorar el Pabellón Español durante la Exposición Internacional de Artes y Técnicas, que tendría lugar ese mismo año en París. Pocos días después del encargo ocurrieron los hechos. El día 1 de mayo de 1937, en la manifestación del Día de los Trabajadores, un millón de personas salieron a las calles de París para mostrar su repulsa por el bombardeo de Guernica.              

         Ese día Picasso contempló por primera vez una imagen del desastre. Era una fotografía en blanco y negro de un periódico francés en la que se observaba la ciudad vasca destruida. Fue su inspiración. A partir de entonces realizó decenas de bocetos del cuadro en un taller situado en la rue des Grans Agustins de París, hasta que terminó la obra. La obra de Picasso nació de su dolor, de la ira y de la pasión, fue una acusación terrible contra el intento de establecer en Europa el dominio de la negación del hombre. En el Bombardeo de Guernica aparece un nuevo espíritu que no actúa desde el exterior del espíritu creativo sino desde el interior, es decir desde la vivencia específica del artista; actúa desde el interior de las maneras intelectuales cubistas, de la simbología del surrealismo, de las deformaciones expresionistas, refundiendo esta materia en una síntesis poética-formal superior. En Guernica cada signo, cada figuración tiende a la expresión del hecho; la deformación acentúa una verdad de las cosas. El toro, el caballo, la lámpara, el cuchillo, la flor, los personajes emblemáticos del drama, en la dilatada tensión de la imagen, asumen un sentido de implacable, universal condena de cualquier poder que destruye la integridad de la persona humana.

El pintor flamenco Roger Van der Weyden en el Museo del Prado

 

      Con motivo de la conclusión de los trabajos de restauración de una de sus más grandes creaciones, «El Calvario», se organizó en el Museo del Prado una exposición dedicada a este prodigioso artista: Rogier van der Weyden (1399-1464).
      Quizás su nombre no sea de los más populares entre los artistas que cuelgan en los más importantes museos del mundo, pero fue uno de los más influyentes del siglo XV y uno de los creadores más enigmáticos y fascinantes de la historia. Pese a que las crónicas cuentan que «sus obras engalanaron las cortes de todos los Reyes» y que llegó a ser «el más grande y noble de los pintores».
       Apenas se exhibe una veintena de piezas, pero entre ellas está lo mejor del pintor flamenco, el maravilloso «Descendimiento», realizado para la iglesia de Nuestra Señora de Extramuros de Lovaina y  el «Tríptico de Miraflores», que el Rey Juan II de Castilla donó a la cartuja de Miraflores. Estas tres obras maestras se exhiben juntas por primera vez.










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Movimientos y secuencias- Museo Pablo Picasso -Málaga

Se está realizando la muestra Movimientos y secuencias  de la Colección permanente del Museo, un conjunto de   dibujos y grabados realizados por Pablo Picasso entre los años 1906 a 1930 que pone en dialogo con la obra de coetáneos como Maria Blanchard, Georges Braque, André Derain, Juan Gris, Henri Matisse o Joan Miró y los andaluces Federico García Lorca, Ismael Gómez de la Serna, Joaquín Peinado y José Moreno Villa. La exposición muestra la forma en la que el fraccionamiento de la imagen y la introducción de múltiples puntos de vista, características del movimiento cubista, imprimen un nuevo dinamismo a la obra de arte.
Durante el recorrido, se abordan temas como la llegada del cubismo en España, la influencia de la percepción de nuevas técnicas propias del cine y la aviación que llenaron de dinamismo la vida en las ciudades a principios del siglo XX, las vinculaciones entre cultura ilustrada y cultura popular, o la diversificación de las nuevas miradas de los pintores modernos a la figura femenina.

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