Londres - Royal Academy of Arts - Pintar el Jardín moderno: de Monet a Matisse

 

        En la Real Academia de Artes de Londres se realiza una muestra que examina la pintura de jardines tomando a Monet como punto de partida. Esta histórica exposición explora el papel jugado por los jardines en la evolución del arte, desde principios del decenio de 1860 hasta la década de 1920.

        Monet, sin duda el pintor más importante de jardines en la historia del arte, pero no era el único en su fascinación por el mundo hortícola, por eso se pueden observar obras de Renoir, Cézanne, Pissarro, Manet, Sargent, Kandinsky, Van Gogh, Matisse, Klimt y Klee. En esta muestra, la Real Academia presenta las pinturas de algunos de los artistas más importantes impresionista, postimpresionista y de vanguardia, desde principios del siglo XX. A estos artistas, el jardín les dio la libertad para abrir nuevos caminos y explorar el mundo siempre cambiante que los rodea; además abordaron este tema, hasta convertirlo en un género en sí mismo

          Luego de ser un exito en el Museo de Arte de Cleveland, co-organizador de la exposicion, esta muestra de cerca de doscientas pinturas se pueden disfrutar en las paredes de la Real Academia.

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Barcelona - Van Gogh, Gauguin y Matisse estrenan la Fundación Mapfre

          La nueva sede de la Fundacion Mapfre abre sus puertas con «El triunfo del color», una exposición formada por obras maestras del Museo d'Orsay de París, de Van Gogh, Gauguin y Matisse.

         «Recordad que un cuadro, antes de ser un caballo de batalla, una mujer desnuda o una anécdota cualquiera, es esencialmente una superficie plana cubierta de colores reunidos con cierto orden». La cita es del pintor francés Maurice Denis, uno de los miembros de los llamados Nabis, y preside una de las salas de la ambiciosa y deslumbrante muestra con la que la Fundación Mapfre desembarca en Barcelona.

        «El color es uno de los elementos que transforma la pintura del siglo XX», insiste Pablo Jiménez Burillo, comisario de una muestra que recupera ahora el espacio que dejó vacío la Fundación Godia con una tacada de obras maestras de Van Gogh, Gauguin, Cézanne y Matisse, entre otros.

         Son en total más de setenta obras llegadas del Museo d’Orsay y de l’Orangerie de París que explican, paso a paso, «cómo el color se convierte en un camino para llegar desde el impresionismo a la pintura de vanguardia». De este modo, «El triunfo del color. De Van Gogh a Matisse» da pleno sentido a las palabras de Denis y traza un recorrido histórico que arranca a finales del sigloXIX con la concepción científica del color de Georges Seurat y Michel-Eugène Chevreuly desemboca en el siglo XX de la mano de Picasso, Matisse yRenoir.

La viuda de los Van Gogh. Novela del argentino Camilo Sanchez que es furor en Europa

 

       ¿Cómo puede alguien austero que vendió dos cuadros en vida consagrarse con una muestra en el Panorama de Ámsterdam a solo dos años de morir?  La respuesta no tardó en llegar. “Apareció Johanna Van Gogh Borger, un personaje que me encandiló y que fue la que permitió el andamiaje del mito”, dijo el escritor argentino Camilo Sánchez sobre la cuñada de Vincent Van Gogh y escribió la novela que hoy es furor en Europa.

      Al cumplirse 125 años de la muerte del artista holandés, pionero del arte moderno, con una obra de 850 cuadros y casi mil 300 dibujos que hoy se venden por sumas astronómicas, Edhasa reedita la novela de Sánchez (Mar del Plata, 1958), quien investigó durante cinco años la influencia de la cuñada del artista en la difusión de la obra

         "La viuda de los Van Gogh", que narra la historia hasta ahora poco conocida de Johanna, cuñada de Vincent y esposa de Théo Van Gogh, que rescató tras la muerte del artista su legado pictórico y en solo dos años logró exhibir esas pinturas en una muestra en el Panorama de Ámsterdam, con gran recepción del público.

         “Sobre Van Gogh estaba todo dicho, por eso arranco a partir de su muerte y lo que pasó en los dos años siguientes. Para mí fue antes que nada un escritor y empecé a ver la relación de sus textos y sus cuadros. Es lo que Johanna también vio al leer las cartas. Ella entra en la obra a través del cuerpo teórico de las cartas”, explicó sobre las 651 misivas entre el pintor y su hermano, agrupadas según lugares de residencia, desde una inicial, en Londres, en 1873, hasta la última que tenía entre sus ropas la noche de su muerte, que la viuda publicaría recién en 1914.

Don McLean - Vincent ( Starry, Starry Night) With Lyrics

Tras los pasos de Van Gogh, en el 125 aniversario de su muerte

        Ciento veinticinco años después de que Vincent van Gogh muriera en Auvers-sur-Oise, a las afueras de París, a causa de las heridas de un disparo, el pintor sigue despertando una enorme fascinación en el público y continúa siendo una fuente de inspiración para generaciones de artistas. Es un filón inagotable. Les proponemos, siguiendo sus pasos, un recorrido que nos lleva de su Holanda natal a Francia, donde terminó prematuramente sus días el 29 de julio de 1890, a los 37 años. Un viaje que nos permitirá ver con nuevos ojos a este artista único, que malvivió pobre y enfermo, rodeado de sus fantasmas personales y sus obsesiones y que, paradojas del destino, es hoy uno de los nombres más cotizados del mercado del arte.

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Van Gogh, 125 años después

           Vincent van Gogh murió el 29 de julio de 1890. Dos días después de pegarse (o recibir, según una teoría reciente) un tiro en uno de los campos de trigo que tantas veces retrató. Pudo pintar gracias a que su hermano Theo le mantenía económicamente; solo vendió un cuadro en vida. Ahora sus obras alcanzan cifras millonarias y este año, que se cumplen 125 de su muerte, se suceden exposiciones y actividades conmemorativas que recuerdan qué ha significado para la historia del arte ese a quien se le dio a conocer como el loco de pelo rojo y que no pudo ser testigo de la admiración que provocaría su obra 
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Holanda rinde homenaje a Van Gogh en el jardín ‘Keukenhof’ con un mosaico floral de tulipanes

        Como cada año desde 1950, Holanda celebra la llegada de la primavera con la apertura del mayor jardín floral del mundo, el Keukenhof que esta edición homenajea al maestro neerlandés de la pintura, Vincent Van Gogh.

        El evento especial de este año es el mosaico floral que con miles de tulipanes representa un autorretrato de Vincent Van Gogh, en el año en el que Holanda conmemora el 125 aniversario de su muerte.

        Los visitantes del Keukenhof podrán ver el autorretrato de Van Gogh en dos estadios diferentes. Uno, ahora en el momento que empieza a florecer, y a partir de dos semanas se podrá disfrutar de un mosaico completamente florecido.

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Vincent Van Gogh - La casa amarilla - L'atélier du Midi (El taller del sur)

Entre febrero de 1888 y mayo de 1889 Van Gogh se traslada al sur de Francia, a la ciudad de Arlés. "Creo que el futuro del arte siempre estará en el Mediodía", dejó escrito Vincent, refiriéndose a la región meridional francesa del Midi.

Fue un período de enorme fecundidad: ciento noventa obras en un año. Pensaba formar una comunidad al estilo de los Impresionistas que pintaban de manera colaborativa, o de la Escuela de Barbizón, pintores franceses que se alejaron de París y se refugiaron en el pueblo de Fontainebleau.
Invitó a sus amigos Paul Gauguin, Emile Bernard, Charles Laval, Louis Anquetin, Georges Pierre Seurat, pero solamente Gauguin vivió en Arlés por un breve tiempo.