John Singer #Sargent

John Singer Sargent (USA 1856 – 1925) realizó cerca de 900 pinturas al óleo y más de 2.000 acuarelas. Sus retratos se enmarcan en un estilo clasicista aunque otras obras muestran una cierta cercanía con el impresionismo. ¿ Te gusta?

 

 

Reapertura del Museo Nacional de Bellas Artes- Buenos Aires- Argentina

  

Desde el sábado 31 de octubre, con reserva previa de turnos y estrictas medidas sanitarias, se pueden visitar las salas de la planta baja que albergan la colección permanente del Museo.

El Museo Nacional de Bellas Artes reabrio sus puertas el sábado 31 de octubre, con visitas acordadas previamente por turnos y medidas sanitarias para que el público pueda disfrutar del recorrido manteniendo el distanciamiento social y observando los cuidados que indica el protocolo para estas instituciones. 

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La seduccion fatal - El desnudo en el arte - MNBA- Buenos Aires

 

Buenos Aires - El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró 18 nuevas salas

 

         Las 18 salas del primer y segundo piso del Museo Nacional de Bellas Artes, inauguradas receintenmente, presentan una cuidada selección de 320 obras -pinturas, esculturas, fotografía y grabado- que corresponden al arte argentino e internacional del siglo XX.

         A esto se suma un espacio dedicado a Antonio Berni -con obras que se exponen por primera vez, adquiridas por el Estado Nacional o donadas por su hija Lily- y que dejan al descubierto una lectura del arte argentino del siglo XX, desde la política y los cambios de los lenguajes artísticos.

          Marta Minujín, Sara Facio, Marcia Schvartz, Adriana Lestido, Diana Wechsler, Gyula Kosice, Daniel Santoro, Roberto Jacoby, Miguel Rep, Oscar Smoje y Sebastián Gordín fueron algunos de los artistas que estuvieron presentes en la inauguración, además de funcionarios, periodistas y personalidades de la cultura.

"Nací en este museo, ya de chiquita venía y dibujaba todas las obras. Es muy importante que se haya ampliado, porque tiene unas obras magnificas que no hay en otro lado de Latinoamérica, lo amo a este museo", sostuvo la artista plástica Marta Minujín.

            Y señaló que "incluso debería ser mas grande, por eso es muy bueno que se amplíe. Como el Pabellón de Venecia, el Centro Cultural Kirchner, son todas cosas buenísimas que deberían quedar. Todos los gobiernos deberían hacer cosas como esta, porque la política pasa y el arte queda".

             El flamante guión curatorial hace posible el diálogo con artistas diversos: en la sala "Los lenguajes modernos" (de 1920 a 1945) Marc Chagall dialoga con Raquel Forner y Alfredo Guttero; y en el espacio contiguo hacen lo propio Pablo Picasso, Paul Klee, Vassily Kandinsky, Juan del Prete y Joaquín Torres García.

El Museo Ashmolean de la Universidad de Oxford logró conservar un Turner gracias a una colecta pública

 

       El Museo Ashmolean, perteneciente a la Universidad de Oxford, Inglaterra, reunió la cifra necesaria para poder mantener en propiedad el cuadro del pintor londinense Joseph Mallord William Turner, "The High Street, Oxford", que permanecía a préstamo en el museo desde 1997, concesión de una colección privada.
       El precio que el propietario exigía, 3.5 millones de libras (casi 5 millones de euros), distaba en 1.3 millones de lo que la institución artística podía pagar, por lo que el museo hizo un llamamiento público al que rápidamente se sumaron instituciones como The Heritage Lottery Fund o Art Fund, entre otras, que redujo la cifra necesaria para poder comprar la pintura a 60.000 libras (83.000 euros). En ese punto, los visitantes y amantes del museo tomaron la iniciativa y consiguieron reunir el dinero restante en tan solo 4 semanas."El Museo está abrumado con el apoyo del público. Con más de 800 personas contribuyendo al llamamiento, está claro que tanto la comunidad local, como los visitantes del Museo a lo largo del mundo, sienten que esta pintura, la mejor que se ha hecho nunca de la ciudad, debe permanecer abierta al público en el museo de Oxford", afirmó el Doctor Alexander Strugis, director del Ashmolean.
      "Tenemos grandes planes para el cuadro (...) Tendrá un lugar en la galería del siglo XIX, que será reformada y reabierta a principios de 2016", afirmó el administrador de la institución sobre el cuadro. Una pintura al óleo que es única en la producción de William Turner, ya que tan solo en esta ocasión se atrevió a representar un paisaje con este material, cambiando más tarde a la, más que conocida en su obra, acuarela.

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Francisco de Zurbarán - Museo Thyssen-Bornemisza - Madrid

          El Museo Thyssen-Bornemisza propone a sus visitantes un recorrido por 

la producción artística de Francisco de Zurbarán desde sus primeros encargos hasta las obras claves de su periodo de madurez. Constituye una muestra con 63 óleos  de uno de los pintores más importantes del Siglo de Oro español gracias a la presencia de lienzos inéditos o recuperados en los últimos años que no han sido nunca expuestos en España y una revisión actualizada de su obra que vino a enriquecer el conocimiento del artista y su trabajo.
         Contemporáneo de Velázquez, la visión realista y mística de su pintura y su peculiar manera de abordar los distintos temas convirtieron a Zurbarán en un pintor fundamental, reconocido por las corrientes pictóricas modernas.
         El itinerario incluye una sala dedicada a los bodegones del artista y de su hijo Juan, así como otro espacio asignado a los colaboradores de su obrador. Obras de tema mitológico y retratos completan la amplia producción de temática religiosa a lo largo de las siete salas de la exposición.
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53 grandes obras del Prado en Honduras -Tegucigalpa

            En el paseo Liquidambar de Tegucigalpa, se está realizando una exposición al aire libre en donde se exhiben grandes reproducciones fotográficas a tamaño real de una selección de los cuadros más emblemáticos de la pinacoteca madrileña. Hasta el 28 de junio, las obras de maestros como el Greco, Zurbarán, Goya, Velázquez, Murillo, Ribera, Madrazo, Fortuny o Sorolla ocuparán el centro histórico de la ciudad hondureña

        Este proyecto denominado “El Museo del Prado en Honduras” ha sido realizado por el Museo del Prado y el Centro Cultural de España en Tegucigalpa (CCET) con el objetivo de dar a conocer las colecciones de la pinacoteca madrileña a la par que mostrar la identidad cultural del patrimonio histórico adscrito al museo.

      La muestra está compuesta por reproducciones fotográficas a tamaño real de 53 obras seleccionadas entre las más emblemáticas de la colección del Museo del Prado.

            El público visitante podrá realizar un recorrido por las diferentes escuelas que conforman la colección permanente del Museo del Prado, española, flamenca, italiana, francesa, alemana, holandesa e inglesa, y conocer “la historia de España, de Europa y del arte occidental en general de la mano de los grandes maestros de la pintura”, en un arco cronológico que va desde el siglo XII al XX.

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Basilea rinde homenaje a Paul Gauguin

         Basilea exhibe hasta el 26 de junio, una de las mayores muestras realizadas hasta ahora sobre el artista post impresionista francés Paul Gauguin, célebre por la sugestión exótica de sus paisajes tahitianos.

     La muestra permitirá a los amantes de Gauguin transitar sus cuatro momentos artísticos: impresionismo, sintetismo, simbolismo y luego el original período de ultramar. Más de 50 obras maestras de "uno de los más famosos y fascinantes artistas de la historia moderna".

         En las pinturas se puede recorrer su aventurera vida, desde la infancia en Perú y las experiencias marítimas a las de la bohemia parisiense de fin de siglo. Se puede notar también su impaciencia hacia las autoridades y el catolicismo, descubrir los mil trabajos efectuados a lo largo de una vida económicamente precaria, y su atormentada existencia hasta el exilio soñador, como un nómade moderno, en busca de un paraíso perdido buscado en la Francia de ultramar, en el Pacífico, Tahití y las Islas Marquesas.

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Los fotógrafos Bernard Plossu y Françoise Núñez en el Museo Nacional de Bellas Artes - Buenos Aires

         En el Museo Nacional de Bellas Artes se está realizando una exposición  de los fotógrafos Bernard Plossu –  Françoise​ Núñez,  juntos. En esta ocasión se exhiben 50 obras: 25 fotografías de Plossu y 25 de Núñez. La cuidada selección permite apreciar el estilo y la hondura de ambos artistas.

        Bernard Plossu nace en Vietnam en 1945. En 1958 realiza un viaje iniciático al desierto de Sahara con su padre y allí toma sus primeras fotos con una cámara infantil. Durante su juventud en París frecuenta la Cinemateca donde se forma visualmente. La influencia del cine de la nouvelle vague se percibe tanto en sus retratos de mujeres como en la elección de la técnica característica de esta época.

        Françoise Núñez, por su parte, comenzó a dedicarse a la fotografía en 1975. Tuvo como maestro a Jean Dieuzaide. Trabajó en España, India, Grecia, Turquía, Polonia, Etiopía, Senegal y Japón.

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Girasoles by Milagros - Salta

       ¿Viste que se parece a los Girasoles? María Milagros Mansilla de 11 es una pequeña gran artista que vive en Salta. Además, es una artista que promete. Trabaja con materiales ecológicos y descartables; en este caso semillas de melón, de sandía, arroz, lentejas, fósforos usados, palitos de helados, entre otros. Conoce perfectamente a los más importantes pintores europeos y se siente influida por el holandés Vincent Van Gogh ¿Qué les parece?

Pegasus en el Museo Nacional de Arte Decorativo - Buenos Aires

         La arquitectura del Museo de Arte Decorativo resulta un ámbito perfecto para Pegasus, la retrospectiva de Vivienne Duchini. El caballo alado, portador del rayo de Zeus en la mitología griega, es el origen de la monumental muestra de la ‪‎escultora. Más de 80 esculturas son exhibidas según montaje de Javier Iturrioz y bajo la mirada del director Alberto Bellucci.

             Duchini estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en los talleres de Aurelio Macchi, Rubén Locaso y Leo Vinci. Los caballos fueron su inspiración en su entorno natural, en la pista de salto y en la pampa de horizonte infinito. Su primera muestra fue en la galería de arte del Club Hípico Argentino. Más tarde, sus perros de pátina clara se pudieron ver en la vidriera de Colección Alvear de Zurbarán. La exposición podrá visitarse hasta el 7 de junio.

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Sargent: retratos de amigos y artistas - National Portratit Gallery de Londres

            La National Portratit Gallery de Londres con la colaboración del Metropolitan Museum of Art de New York está realizando una muestra del pintor norteamericano John Singer Sargent reconocido como el gran retratista del último tercio del siglo XIX. En ocho salas, se presentan 68 cuadros, casi todos retratos, tal como corresponde a la competencia de la Galería. Las obras del pintor estadounidense Sargent (1856-1925) provienen de diversos museos, principalmente norteamericanos, parisienses e ingleses y también, de colecciones particulares. 

             La exposición presenta a diversos personajes importantes del mundo de la cultura, vistos por los ojos del artista. Durante toda su vida Sargent pintó retratos de artistas, actores y músicos, quienes eran casi sin excepción amigos personales suyos. También era amigo del pintor impresionista Monet, cuyo retrato pensativo se puede disfrutaren la muestra. El cuadro fue probablemente realizado en el verano de 1887 cuando Sargent, acompañado del escultor Auguste Rodin, visitó a Monet en su casa de Giverny. 

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Eugenio Cuttica- Inauguración: La mirada interior

        "Hace un tiempo hice un curso de introducción al Budismo en la ciudad de Nueva York y le pregunté al maestro si es lo mismo pintar que meditar y me respondió que sí. La única diferencia es que cuando meditamos nos conectamos con la belleza interior que todos tenemos adentro y la dejamos ahí. Y al pintar ponemos esa belleza en un soporte para los demás.

      Los griegos decían que un artista es una antena que recibe la frecuencia de energía de la inteligencia del universo y es un vehículo por el que se deja él se deja traspasar y tiene la propiedad de magnetizara los demás. Esa es la función del arte. El arte conlleva un poder sanador.

       El arte nos aparta un poco de la cultura de la insignificancia de la matrix y de la vida diaria. Nos aparta de los rigores, de las adicciones y el consumo porque nos vincula con algo que hemos olvidado. Todos los niños han sido artistas. Todos nosotros hemos sido niños y eso significa que todos nosotros hemos sido artistas. Hasta que en algún momento entregamos nuestro artista y nos pusimos nuestra mascara.

       Las máscaras son interesantes y son necesarias para la integración de la vida diaria, pero hay que tener presente que nuestra verdadera identidad está detrás de la máscara..."

Eugenio Cuttica 14 de abril 2015 MNBA

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Leonardo: todas las caras del genio - Palacio Real de Milán

       En Milán se inaugura la más completa exposición sobre Leonardo Da Vinci: Leonardo: todas las caras del genio. Las salas del Palacio Real de Milán alojan esta exhibición que muestra todas las facetas de artista: el pintor, el escultor, el científico, el ingeniero, el escenógrafo, el genio que nació en la república de Florencia en 1452 y murió en un castillo de Francia en 1519, convencido de que una vida no era suficiente para alcanzar aquello por lo que su inmensa curiosidad siempre luchó, la identidad entre el arte y la ciencia

       Los organizadores  y curadores, los comisarios Marani y Fiorio consiguieron, después de más de cinco años de trabajo y un presupuesto de 4,4 millones de euros, reunir durante cuatro meses en Milán —la ciudad en la que vivió dos décadas uno de los genios máximos de la historia de la pintura— más de 200 obras de arte: 43 cuadros, 20 esculturas, 108 dibujos y 40 documentos manuscritos procedentes de colecciones de todo el mundo.

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Eugenio Cuttica: La mirada interior- Museo Nacional de Bellas Artes- Buenos Aires

En el Museo Nacional de Bellas Artes comienza una muestra de Eugenio Cuttica: La mirada interior que contiene la producción del artista desde la década del 70 hasta estos últimos años. La exposición está estructurada en tres núcleos: "Los inicios", "El grito" y "El silencio", en los que, la producción pictórica y una serie de instalaciones y objetos, se despliegan en el espacio de la sala. 

La exposición curada por Pablo De Monte, presenta además de sus obras de los años 80 y 90 y de las piezas recientes, pinturas e instalaciones realizadas especialmente para la ocasión. El catálogo que acompaña la muestra cuenta con la colaboración de Rodrigo Alonso, Julio Sapollnik y Mariela Cantú y con ensayos realizados por el Área de Investigación del museo: Pablo De Monte, Maria Florencia Galesia, Patricia V. Corsani, Paola Melgarejo, Silvina Varela y Ana Inés Giese.

Eugenio Cuttica

Diego de Velázquez- Exposición en el Grand Palais de París

   

                                              

En las Galerías Nacionales del Grand Palais de París se está realizando una importante muestra de Diego de Velázquez (1599-1660), el pintor más famoso del Siglo de Oro español  y artista esencial de la historia del arte. Se trata de una de las más grandes exposiciones organizada  fuera de España, con la colaboración del Museo del Prado, la Réunion des Musées Nationaux franceses y el Kuntsthistorisches Museum de Viena. Aborda el tema de las variaciones de estilo y temática en las primeras composiciones de Velázquez, el paso entre el naturalismo y el caravaggismo, así como su gran habilidad para realizar paisajes, retratos y escenas históricas. La retrospectiva del genio español se extenderá hasta el 13 julio de 2015.

Paris se rinde a los pies de Velazquez

Vincent Van Gogh - La casa amarilla - L'atélier du Midi (El taller del sur)

Entre febrero de 1888 y mayo de 1889 Van Gogh se traslada al sur de Francia, a la ciudad de Arlés. "Creo que el futuro del arte siempre estará en el Mediodía", dejó escrito Vincent, refiriéndose a la región meridional francesa del Midi.

Fue un período de enorme fecundidad: ciento noventa obras en un año. Pensaba formar una comunidad al estilo de los Impresionistas que pintaban de manera colaborativa, o de la Escuela de Barbizón, pintores franceses que se alejaron de París y se refugiaron en el pueblo de Fontainebleau.
Invitó a sus amigos Paul Gauguin, Emile Bernard, Charles Laval, Louis Anquetin, Georges Pierre Seurat, pero solamente Gauguin vivió en Arlés por un breve tiempo.