John Singer #Sargent

John Singer Sargent (USA 1856 – 1925) realizó cerca de 900 pinturas al óleo y más de 2.000 acuarelas. Sus retratos se enmarcan en un estilo clasicista aunque otras obras muestran una cierta cercanía con el impresionismo. ¿ Te gusta?

 

 

17/12/20 Buenos Aires se convertirá en una galería de arte a cielo abierto

A partir del jueves, diferentes barrios porteños serán intervenidos por las obras del artista y realizador Stanley Gonczanski. “Almost Classic” es una serie donde la estética del arte clásico se ve interpelada por la mirada satírica.

 

Bajo la consigna “Buenos Aires Ciudad Galería”, el artista y realizador Stanley Gonczanski presentará a partir del jueves en carteles publicitarios distribuidos a lo largo de distintos barrios porteños, una original selección de obras satíricas que recrean figuras históricas intervenidas digitalmente bajo los parámetros del arte figurativo clásico, como un Napoleón montado sobre un caballito de madera o un conjunto de personajes suspendidos en burbujas que flotan sobre una aristocrática sala.

Fuente

Reapertura del Museo Nacional de Bellas Artes- Buenos Aires- Argentina

  

Desde el sábado 31 de octubre, con reserva previa de turnos y estrictas medidas sanitarias, se pueden visitar las salas de la planta baja que albergan la colección permanente del Museo.

El Museo Nacional de Bellas Artes reabrio sus puertas el sábado 31 de octubre, con visitas acordadas previamente por turnos y medidas sanitarias para que el público pueda disfrutar del recorrido manteniendo el distanciamiento social y observando los cuidados que indica el protocolo para estas instituciones. 

Mas información

Buenos Aires - Museo Sivori : Estados de conciencia de Gaby Herbstein

 

       La exposición fotográfica compuesta por 35 fotografíaas, 70 objetos y diversos materiales de producción que develan la totalidad del proceso creativo detrás de cada imagen se podrá visitar hasta el 7 de febrero en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori.

"Esta muestra tiene que ver con un recorrido interior y es el corolario de los trabajos que vengo realizando desde 1998 con distintas fundaciones sobre temas de ecología y unicidad", expresó  Herbstein sobre el trabajo exhibido con el marco del Rosedal de Palermo, donde se sitúa el museo, y galardonado con el "Prix de la Photographie de Paris Oro", en la categoría "Fine Art".

     "Siento que lo que expongo es la consecuencia del exterior al interior. También está influenciada por el aprendizaje de distintas corrientes espirituales y el trabajo de conceptos de conciencia que se van sucediendo en el camino de la vida", sostuvo la fotógrafa

Picasso - Mujer sentada dormida - 1932

"Quienquiera que cultive la fantasía en el arte está un poco loco. 

Su problema estriba en hacer interesante esa locura" 

Francois Truffaut

La dama del armiño - Leonardo Da Vinci (1452- 1519) - oleo sobre tabla - Museo Czartoryski de Cracovia - Polonia

"Amad el arte, entre todas las mentiras es la menos mentirosa" Gustave Flaubert

National Gallery - Londres reunirá sesenta de los 150 retratos pintados por Goya

 

         La National Gallery de la capital inglesa realizará una ambiciosa exposición con los mejores retratos pintados por el artista de la vivacidad y la inteligencia, Francisco de Goya.
         Con  el préstamo  de grandes colecciones —entre ellas una decena del Museo del Prado—, la muestra es la primera que se dedica exclusivamente a retratos.
         Entre los óleos más notables está en el retrato de la Duquesa de Alba vestida de maja, pintado en 1797 y que sólo una vez ha salido de Nueva York. 
 Más informacion

Buenos Aires - El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró 18 nuevas salas

 

         Las 18 salas del primer y segundo piso del Museo Nacional de Bellas Artes, inauguradas receintenmente, presentan una cuidada selección de 320 obras -pinturas, esculturas, fotografía y grabado- que corresponden al arte argentino e internacional del siglo XX.

         A esto se suma un espacio dedicado a Antonio Berni -con obras que se exponen por primera vez, adquiridas por el Estado Nacional o donadas por su hija Lily- y que dejan al descubierto una lectura del arte argentino del siglo XX, desde la política y los cambios de los lenguajes artísticos.

          Marta Minujín, Sara Facio, Marcia Schvartz, Adriana Lestido, Diana Wechsler, Gyula Kosice, Daniel Santoro, Roberto Jacoby, Miguel Rep, Oscar Smoje y Sebastián Gordín fueron algunos de los artistas que estuvieron presentes en la inauguración, además de funcionarios, periodistas y personalidades de la cultura.

"Nací en este museo, ya de chiquita venía y dibujaba todas las obras. Es muy importante que se haya ampliado, porque tiene unas obras magnificas que no hay en otro lado de Latinoamérica, lo amo a este museo", sostuvo la artista plástica Marta Minujín.

            Y señaló que "incluso debería ser mas grande, por eso es muy bueno que se amplíe. Como el Pabellón de Venecia, el Centro Cultural Kirchner, son todas cosas buenísimas que deberían quedar. Todos los gobiernos deberían hacer cosas como esta, porque la política pasa y el arte queda".

             El flamante guión curatorial hace posible el diálogo con artistas diversos: en la sala "Los lenguajes modernos" (de 1920 a 1945) Marc Chagall dialoga con Raquel Forner y Alfredo Guttero; y en el espacio contiguo hacen lo propio Pablo Picasso, Paul Klee, Vassily Kandinsky, Juan del Prete y Joaquín Torres García.

Poder y Pathos en el Museo Getty - Los Ángeles

           "Poder y Pathos" Escultura de Bronce del Periodo Helenístico' es la primera gran exposición internacional que reúne más de 50 bronces de la región del Mediterráneo, de los siglos IV a.c. al I d.c. en el Museo Getty.
           Durante la época helenística los artistas de alrededor del Mediterráneo crearon esculturas innovadoras y realistas, de gran poder físico e intensidad emocional. Fue el empleo del bronce -con su superficie reflectante, resistencia a la tracción, y su poder para expresar los detalles- lo que logró crear este deslumbrante despliegue de la representación de la forma humana.
           Las esculturas de bronce de gran escala están entre los supervivientes más apreciados de la antigüedad; su valioso metal fue típicamente derretido y reutilizado. Filas de pedestales vacíos todavía apreciables en muchos sitios arqueológicos son un testimonio de la ubicuidad pasada de estatuas de bronce en la época helenística. Irónicamente, muchos bronces conocidos hoy en día han logrado sobrevivir porque una vez fueron perdidos en el mar, siglos sólo para ser recuperados siglos más tarde.
           "Poder y Pathos: Escultura de bronce de la época helenística" es especialmente notable por reunir obras de arte que normalmente se exponen de forma aislada. Cuando se ve en próximas entre sí, la variedad de estilos y técnicas empleadas por los escultores antiguos se acentúa con mayor eficacia, al igual que las diferentes funciones e historias de las esculturas de bronce. El bronce, fundido en moldes, era un material muy adecuado para la reproducción, y la exposición ofrece una oportunidad sin precedentes para comparar objetos del mismo tipo, salidos incluso del mismo taller, juntos por primera vez. Por ejemplo, dos hermas de Dionysos -una del Museo Nacional del Bardo, Túnez, y otra del Getty, creadas en el mismo taller, no se han mostrado juntas desde la antigüedad.
Más información

La casa está donde está el arte - Galería Hirschl & Adler - New York

 

Cuando los pintores eligen sus hogares como tema
        Lo doméstico como jardín sagrado, refugio, celda, cuartel y residencia es la idea de la exposición colectiva de pintura "Home is Where the Art Is" (El hogar es donde habita el arte). Reúne obras pintadas desde el siglo XVIII al XXI por artistas que consideraron su casa como materia digna de ser llevada a lienzo o papel y se celebra en la galería Hirschl & Adler de Nueva York.
          La exposición exhibe  desde las casas campestres idealizadas de los EE UU de finales del XIX hasta fiestas en apartamentos urbanos. Agrupa cincuenta visiones artísticas variadas del hogar como refugio íntimo, lugar de reunión social y, sobre todo, como estado de ánimo. Se presentan  óleos, dibujos, grabados y acuarelas que ofrecen una "visión de la intimidad de la vida familiar" capturada en retratos, bodegones y escenas que exploran los diversos roles de la casa. Están representados el romántico Alfred Thompson Bricher, el 'outsider' Edward Deeds y el sensualista Fairfield Porter, entre otros.

Más información

El pintor flamenco Roger Van der Weyden en el Museo del Prado

 

      Con motivo de la conclusión de los trabajos de restauración de una de sus más grandes creaciones, «El Calvario», se organizó en el Museo del Prado una exposición dedicada a este prodigioso artista: Rogier van der Weyden (1399-1464).
      Quizás su nombre no sea de los más populares entre los artistas que cuelgan en los más importantes museos del mundo, pero fue uno de los más influyentes del siglo XV y uno de los creadores más enigmáticos y fascinantes de la historia. Pese a que las crónicas cuentan que «sus obras engalanaron las cortes de todos los Reyes» y que llegó a ser «el más grande y noble de los pintores».
       Apenas se exhibe una veintena de piezas, pero entre ellas está lo mejor del pintor flamenco, el maravilloso «Descendimiento», realizado para la iglesia de Nuestra Señora de Extramuros de Lovaina y  el «Tríptico de Miraflores», que el Rey Juan II de Castilla donó a la cartuja de Miraflores. Estas tres obras maestras se exhiben juntas por primera vez.










Más información

Ver video de ABC España

ArteBA 2015 en la ciudad de Buenos Aires - Argentina

        Con miles de personas recorriendo los pasillos de la feria, y entre copas de champagne, se llevó a cabo el corte de cinta celeste y blanca sobre un escenario en el que estuvieron presente importantes autoridades ligadas al mundo del arte. En esta edición de la Feria, el público se encontrará con obras de Libero Badíi, Miguel Harte, Elba Bairon, Francisco Cafferata, Augusto Schiavoni, Ariadna Pastorini y Lucio Correa Morales.
         Además estuvo presente la ministra de Cultura de la Nación, Teresa Parodi y  la cantante Nacha Guevara y artistas como Marta Minujín, Delia Cancela, Jorge Macchi, Romulo Macció; la presidenta de la Fundación Banco Provincia, Karina Rabolini, y otras personalidades ligadas al mundo de la cultura.
         Imperdible el stand de Eloisa Cartonera, en el sector Dixit, un estallido de color para esta feria, en un espacio atendido por su mismísimo creador, Santiago Vega, más conocido como Washington Cucurto, con ventas de libros realizados con cartones reciclados; los grabados de Antonio Berni en galería Sur o las pinturas de Luis Felipe Noé en la galería Rubbers.

Más información

53 grandes obras del Prado en Honduras -Tegucigalpa

            En el paseo Liquidambar de Tegucigalpa, se está realizando una exposición al aire libre en donde se exhiben grandes reproducciones fotográficas a tamaño real de una selección de los cuadros más emblemáticos de la pinacoteca madrileña. Hasta el 28 de junio, las obras de maestros como el Greco, Zurbarán, Goya, Velázquez, Murillo, Ribera, Madrazo, Fortuny o Sorolla ocuparán el centro histórico de la ciudad hondureña

        Este proyecto denominado “El Museo del Prado en Honduras” ha sido realizado por el Museo del Prado y el Centro Cultural de España en Tegucigalpa (CCET) con el objetivo de dar a conocer las colecciones de la pinacoteca madrileña a la par que mostrar la identidad cultural del patrimonio histórico adscrito al museo.

      La muestra está compuesta por reproducciones fotográficas a tamaño real de 53 obras seleccionadas entre las más emblemáticas de la colección del Museo del Prado.

            El público visitante podrá realizar un recorrido por las diferentes escuelas que conforman la colección permanente del Museo del Prado, española, flamenca, italiana, francesa, alemana, holandesa e inglesa, y conocer “la historia de España, de Europa y del arte occidental en general de la mano de los grandes maestros de la pintura”, en un arco cronológico que va desde el siglo XII al XX.

Más información 

Basilea rinde homenaje a Paul Gauguin

         Basilea exhibe hasta el 26 de junio, una de las mayores muestras realizadas hasta ahora sobre el artista post impresionista francés Paul Gauguin, célebre por la sugestión exótica de sus paisajes tahitianos.

     La muestra permitirá a los amantes de Gauguin transitar sus cuatro momentos artísticos: impresionismo, sintetismo, simbolismo y luego el original período de ultramar. Más de 50 obras maestras de "uno de los más famosos y fascinantes artistas de la historia moderna".

         En las pinturas se puede recorrer su aventurera vida, desde la infancia en Perú y las experiencias marítimas a las de la bohemia parisiense de fin de siglo. Se puede notar también su impaciencia hacia las autoridades y el catolicismo, descubrir los mil trabajos efectuados a lo largo de una vida económicamente precaria, y su atormentada existencia hasta el exilio soñador, como un nómade moderno, en busca de un paraíso perdido buscado en la Francia de ultramar, en el Pacífico, Tahití y las Islas Marquesas.

Más información

Girasoles by Milagros - Salta

       ¿Viste que se parece a los Girasoles? María Milagros Mansilla de 11 es una pequeña gran artista que vive en Salta. Además, es una artista que promete. Trabaja con materiales ecológicos y descartables; en este caso semillas de melón, de sandía, arroz, lentejas, fósforos usados, palitos de helados, entre otros. Conoce perfectamente a los más importantes pintores europeos y se siente influida por el holandés Vincent Van Gogh ¿Qué les parece?

Pegasus en el Museo Nacional de Arte Decorativo - Buenos Aires

         La arquitectura del Museo de Arte Decorativo resulta un ámbito perfecto para Pegasus, la retrospectiva de Vivienne Duchini. El caballo alado, portador del rayo de Zeus en la mitología griega, es el origen de la monumental muestra de la ‪‎escultora. Más de 80 esculturas son exhibidas según montaje de Javier Iturrioz y bajo la mirada del director Alberto Bellucci.

             Duchini estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en los talleres de Aurelio Macchi, Rubén Locaso y Leo Vinci. Los caballos fueron su inspiración en su entorno natural, en la pista de salto y en la pampa de horizonte infinito. Su primera muestra fue en la galería de arte del Club Hípico Argentino. Más tarde, sus perros de pátina clara se pudieron ver en la vidriera de Colección Alvear de Zurbarán. La exposición podrá visitarse hasta el 7 de junio.

Más información

Sargent: retratos de amigos y artistas - National Portratit Gallery de Londres

            La National Portratit Gallery de Londres con la colaboración del Metropolitan Museum of Art de New York está realizando una muestra del pintor norteamericano John Singer Sargent reconocido como el gran retratista del último tercio del siglo XIX. En ocho salas, se presentan 68 cuadros, casi todos retratos, tal como corresponde a la competencia de la Galería. Las obras del pintor estadounidense Sargent (1856-1925) provienen de diversos museos, principalmente norteamericanos, parisienses e ingleses y también, de colecciones particulares. 

             La exposición presenta a diversos personajes importantes del mundo de la cultura, vistos por los ojos del artista. Durante toda su vida Sargent pintó retratos de artistas, actores y músicos, quienes eran casi sin excepción amigos personales suyos. También era amigo del pintor impresionista Monet, cuyo retrato pensativo se puede disfrutaren la muestra. El cuadro fue probablemente realizado en el verano de 1887 cuando Sargent, acompañado del escultor Auguste Rodin, visitó a Monet en su casa de Giverny. 

Más información