lunes, 26 de julio de 2021

Cómo llegué hasta aquí. Un años de #producción. #Canal #Arte Re visitado


Un año de trabajo y de producción! Por amor al arte solamente. Les cuento lo que me gusta e interesa de la Historia del arte. El Arte Moderno y Contemporáneo. Y el Arte como denuncia, manifiesto y critica de la realidad. 

martes, 13 de julio de 2021

Georgia O'Keeffe: decirlo con flores

 Fue pionera del arte abstracto americano y famosa por sus pinturas figurativas sobre la naturaleza. La exposición en el Museo Thyssen hasta el 8 de agosto ofrece por primera vez en España una retrospectiva de su obra.

"La mayor parte de la gente en la ciudad corre tanto, que no tiene tiempo de mirar flores. Quiero que las miren, lo quieran o no", afirmó en alguna ocasión Georgia O´Keeffe (1887-1986). Objetivo cumplido: más de un siglo después de su muerte, el mundo sigue admirado por la belleza con la que representó lirios, amapolas o narcisos. Un amor por la naturaleza que atraviesa toda su obra, incluso cuando pintaba Nueva York, cuyos rascacielos parecían servir de excusa para recrearse en el cielo, las nubes o los reflejos del sol y la luna.

viernes, 4 de junio de 2021

Artista plástica de Tartagal (Salta) expone sus obras en una galería de arte de México

La artista plástica tartagalense Gabriela Martín Crosa, después de varios años de sembrar arte desde su propio atelier, comienza a recoger los frutos de tantas horas dedicadas a lo que siempre fue su gran pasión: la pintura. Desde la semana pasada dos de sus obras se exhiben en la galería de arte "SophArtmx" del Distrito Federal de Ciudad de México. Y en estos días definirá si participará de otra exposición de una prestigiosa galería de arte que se realizará en Liechtenstein, uno de los estados europeos más prolíficos del mundo en este tipo de actividades que propicia el trabajo de los artistas plásticos ya consolidados como emergentes.

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martes, 11 de mayo de 2021

Roma: iban a instalar un estacionamiento y hallaron restos de la época del Imperio

 

"Estamos dentro de una suerte de 'cofre arqueológico', una estructura arquitectónica que tiene dos funciones: proteger a los mosaicos y permitir que el público tenga acceso a ellos" explicó Roberto Narducci, arqueólogo de la dirección de bienes culturales de Roma. Fuente

Los mosaicos que datan de inicios de la era actual fueron descubiertos al realizarse excavaciones arqueológicas.

Los mosaicos que datan de inicios de la era actual fueron descubiertos al realizarse excavaciones arqueológicas.

Los restos de una residencia de la época del Imperio Romano, en la que se destacan lujosos mosaicos, fueron hallados en el sótano de un edificio del centro de la capital italiana donde se iba a instalar un estacionamiento.

miércoles, 31 de marzo de 2021

El catálogo completo del Louvre con 482.000 obras de arte está on line

 El Museo del Louvre, en París, Francia, presentó días atrás un nuevo sitio web que tiene una base de datos con su catálogo completo con 482.000 obras. Asimismo, cuenta con una recreación virtual para visitar la pinacoteca a distancia. Estos cambios se dan en el marco de la pandemia de COVID-19, que ha causado el cierre de sus puertas de acuerdo con las medidas tomadas por el gobierno francés para prevenir la propagación del virus.

El museo recibió 21 millones de visitantes en su sitio en 2020, una cifra récord que motivó el desarrollo de estos cambios. La web, disponible en francés, inglés, español y chino, cuenta además con una base de datos a la que se han añadido imágenes y descripciones de 482.000 obras, tres cuartas partes del total, con la que se quiere acercar el trabajo científico realizado con ellas.

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Sitio Louvre

lunes, 29 de marzo de 2021

viernes, 12 de marzo de 2021

“Museo en Movimiento”: la experiencia de comprar comida y disfrutar de las obras del Museo Nacional de Bellas Artes al mismo tiempo

Con una intervención entretenida e innovadora, se inauguró el primer museo “móvil” con reproducciones gigantes de reconocidas obras de arte que forman parte de la Colección Museo Nacional de Bellas Artes. El gran mural artístico se encuentra ubicado en un AutoMac, en donde las personas que pasen a comprar productos de McDonald’s pueden disfrutar de las creaciones de grandes artistas inspirados en paisajes argentinos

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martes, 9 de marzo de 2021

#Noticiero del Mundo del #Arte #5 Arte Re-visitado

 

 

Episodio # 5 #Noticiero del mundo del Arte. de mi #Canal de You Tube: Arte Re-visitado 

Nueva obra de Banksy. Tour virtual a tumbas egipcias. Obra inédita de Van Gogh a subasta.

lunes, 8 de marzo de 2021

'Land Art': cuando los artistas crean sus obras con la naturaleza

 A finales de los años 60, con el surgimiento de la conciencia ecologista y la fuerte desaprobación de los excesos del capitalismo, nace una serie de piezas artísticas en la que la naturaleza y el paisaje se convierten en lienzo. Hablamos del Land Art, una etiqueta que acoge multitud de manifestaciones, todas ellas con un elemento común: crear arte en la naturaleza y/o con los elementos de la naturaleza que transforman el paisaje.

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lunes, 1 de marzo de 2021

El diseño gráfico de Carlos Cruz-Diez en el Museo Reina Sofía - Madrid

La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía acogerá, desde el próximo 12 de marzo y hasta el 11 de junio 2021, la muestra El peso de la forma. El diseño gráfico de Carlos Cruz-Diez, que dará visibilidad a este tipo de trabajo del artista Carlos Cruz-Diez (Caracas, 1923-París, 2019), menos divulgado que el resto de su obra.

Organizada por el Museo Reina Sofía en colaboración con el Archivo Fotografía Urbana y Cruz-Diez Art Foundation, y comisariada por Ariel Jiménez, la muestra exhibirá parte de las creaciones que Cruz-Diez realizó entre 1930 y 2015 en tres formatos: diseño editorial, afiches y catálogos de exposiciones. En total, se reúnen más de 100 obras, entre las que se incluyen cuadernos, tiras cómicas, catálogos, libros, vídeos, carteles, etc.

Considerado uno de los protagonistas más relevantes del arte óptico y cinético, las investigaciones realizadas por Cruz-Diez lo revelan como uno de los pensadores del color del siglo XX. Unas de sus grandes aportaciones fueron las fisicromías, estructuras que revelan diferentes variaciones cromáticas según el desplazamiento e intensidad de la luz ambiente y del espectador. Su obra se encuentra en prestigiosas colecciones como las del Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York; la Tate Modern, de Londres; el Centre Pompidou, de París; o el Museum of Fine Arts, de Houston.

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miércoles, 24 de febrero de 2021

Un museo crea un 'Tinder' para enamorarse de las obras de arte - Berlín

 

El museo Foro Humboldt, de la ciudad de Berlín, lanzó una aplicación bautizada My objetc (Mi Objeto) que ofrece a sus visitantes la posibilidad tener una charla interactiva por inteligencia artificial con las obras de arte y sugiere cuáles que podrían ser de mayor interés, "para pasear juguetonamente a través del museo", tal como indicaron desde esa institución.
Si bien el museo está cerrado en este momento, la app diseñada para celulares propone al público "un viaje lúdico a través del Foro Humboldt" y poder así entrar en contacto con objetos adaptados a los intereses de cada visitante, señalaron a la agencia de noticas Télam desde el área de prensa del museo.
Como punto de partida, el usuario deberá seleccionar algunos favoritos, lo que significa que, ante una serie de opciones, deberá deslizar y dar me gusta, igual que ocurre en las plataformas de citas. Luego, con cada interacción, la aplicación llega a conocerlo mejor y le propone acercarse a las exhibiciones de una manera más personalizada y activa, reconociendo los intereses de los visitantes a través de un algoritmo. Todo esto se da en el marco de un chat interactivo y el diálogo se desarrolla individualmente dependiendo de las respuestas del usuario.
"Las conversaciones son, a veces, serias, a veces alegres, a veces de mal humor, a veces desconcertantes. El estilo del lenguaje se adapta a la interacción de cada usuario", aclaran desde la institución.
Para los creadores de esta app, My object es una herramienta lúdica que se caracteriza por "la alegría de probar cosas, explorar entornos desconocidos, la curiosidad, la fantasía y el humor".   

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lunes, 22 de febrero de 2021

HOY - 55.000 VISITAS a mi BLOG - HOY!!!!


 😎 55 MIL VISITAS!!!!!!!

Circuitos turísticos - culturales en la Ciudad de Buenos Aires

 

El sector turístico fue uno de los más golpeados por la crisis por la pandemia del coronavirus en todo el mundo y la ciudad de Buenos Aires no fue la excepción. Por eso, con el fin de revalorizar espacios culturalmente atractivos, el Ente de Turismo de la Ciudad de Buenos Aires suma nuevas iniciativas para los visitantes.
El programa “Turismo en Barrios” apuntando a un mayor aprovechamiento del espacio público con propuestas al aire libre y destacando atractivos que, tradicionalmente, no se consideran turísticos sumó tres nuevos circuitos para disfrutar al aire libre y de manera gratuita. Este tipo de tours introducen en los detalles y curiosidades más interesantes.
Dentro de la oferta de atractivos turísticos que ofrece el casco histórico de la ciudad, los mejor valorados de acuerdo a un relevamiento en plataformas digitales realizado por el Ente de Turismo son el Paseo de la Historieta, la Av. 9 de Julio, la Escultura de Mafalda, la Casa Rosada y la Plaza de Mayo.
 

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domingo, 21 de febrero de 2021

#Exposiciónvirtual “En la intimidad de Kandinsky” del Centro Pompidou en Google Arts &Culture.

 

Más de un centenar de pinturas, 500 dibujos, cuadernos, grabados y manuscritos de Vassily Kandinsky forman el fondo que posee del artista ruso el Museo de Arte Moderno del Centro Pompidou de París.
En la intimidad de Kandinsky” es la inédita exposición virtual sobre el artista ruso, padre del arte abstracto, organizada por el Centro Pompidou, que posee uno de los fondos de obras del artista más grandes del mundo. Este nutrido fondo es el que se exhibe en la exposición virtual inaugurada por el Centro con la colaboración de Google Arte & Cultura.
Para descubrirlo los curadores de la muestra han digitalizado en alta definición miles de obras desconocidas y documentos de archivo (lienzos, bocetos, fotografías personales, correspondencia).
La exposición virtual tiene tres partes. La primera una monografía online que reúne obras, fotografías, paletas, pinceles y otros objetos que forman parte del fondo donado al museo por la viuda de Kandinsky. La segunda parte es una "galería de bolsillo" con las obras maestras de Kandinsky que conserva el Pompidou.  Y la tercera parte se titula 'Juega a Kandinsky' y es una experiencia interactiva.

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sábado, 20 de febrero de 2021

#Noticiero del Mundo del #Arte #3 Arte Re-visitado

Episodio #3 del #Noticiero del Mundo del #Arte de mi #Canal de You Tube: Arte-revisitado.

Exposición virtual "En la intimidad de Kandinsky" del #CentroPompidou y #GoogleArtsYCulture. Un artista indígena dibuja la fauna y flora del Chaco paraguayo. Un cuadro de Botticelli fue subastado en 92 millones de dólares en #Sothebys



jueves, 18 de febrero de 2021

Museo MARCO (Museo Arte Contemporáneo) - La Boca - Bs. As.

 

El Museo de Arte Contemporáneo de La Boca – MARCO La Boca - abrió al público en septiembre de 2019. Se encuentra situado en un edificio histórico construido en el año 1913, concebido por el arquitecto francés Alfred Massüe. Su estilo pertenece al Art Nouveau, con elementos Art Decó. Allí funcionó el cine Kalisay, uno de los primeros de la zona y actualmente se trata de un espacio protegido por su importancia patrimonial.

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miércoles, 17 de febrero de 2021

Nuevo video en mi canal de #HistoriaDelArte. "Arte Precolombino. Su influencia en el Arte Moderno y en la Bauhaus"

Arte Precolombino o Prehispanico. Culturas precolombinas de America del Norte, América Central y América del Sur. Arquitectura. Ceramicas. Textiles. Orfebrería. Pinturas. Incas. Aztecas. Mayas. México. Colombia. Perú. Chile. Argentina. Machu Pichu. Tenochtitlán.

lunes, 8 de febrero de 2021

Noticiero Arte Re-visitado NEWS #2 - Novedades del mundo del arte - #Sorolla . #JennySaville . #EsculturaHuasteca


 Noticias sobre el mundo del arte. Exposición de Joaquín Sorolla en Valencia . Las últimas obras de Jenny Saville en Nueva York. Sotheby's 2018: "Propped" de Saville y "Niña con globo" triturada por Banksy. Descubrimiento de una escultura femenina prehispánica en Veracruz, México.

viernes, 5 de febrero de 2021

La Escuela de París

 

¿Por qué llegan tantos artistas de Europa y del mundo a París? A fines del siglo XIX y comienzos del XX, en París había una efervescencia económica-comercial, evidenciadas por ejemplo en la Feria Internacional de París de 1900. Por ello, los pintores buscaban sus galerías y marchantes para la exposición de sus obras.

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martes, 2 de febrero de 2021

John Singer #Sargent

John Singer Sargent (USA 1856 – 1925) realizó cerca de 900 pinturas al óleo y más de 2.000 acuarelas. Sus retratos se enmarcan en un estilo clasicista aunque otras obras muestran una cierta cercanía con el impresionismo. ¿ Te gusta?
 
 

martes, 26 de enero de 2021

Récord mundial por una obra de arte cómic en una subasta en París

 

 Se trata de una portada de Hergé rechazada por los editores de Tintín. El “El Loto Azul” estuvo guardada en un cajón por años.

    Una portada de Tintín, ilustrada por Hergé y rechazada por los editores, fue regalada a un niño y guardada en un cajón durante décadas y se vendió el pasado 14 en una subasta realizada por la casa Artcurial por 3.2 millones de euros, una cifra que establece un récord mundial como la obra de arte de cómic más cara.
    El Loto Azul -en el francés original "Le Lotus bleu"- es el quinto álbum de la serie de "Las aventuras de Tintín", creada en 1936 por Georges Remi, el historietista belga conocido como Hergé. Para esta portada el artista hizo una pintura en la que utilizó tinta china, gouache y acuarela.
    La imagen representa al pequeño reportero y su perro Snowy escondidos en un jarrón Ming azul y blanco, frente a un dragón rojo pintado sobre un fondo negro decorado con pergaminos. Estaba destinado a la portada de este quinto título de Tintín, en el que el personaje se dirige a China para desmantelar una red de tráfico de opio.
    A Hergé le dijeron que la pintura sería cara de reproducir en masa porque presentaba demasiados colores, por lo que pintó otra versión con un dragón negro y un fondo rojo con bordes blancos, que se convirtió finalmente en la portada. 

 "Casterman lo rechazó porque era demasiado caro en ese momento para imprimir en cuatro colores", aseguró al diario Le Monde, Eric Leroy, experto en cómics de la casa de subastas francesa Artcurial, que tiene su sede en el histórico Hôtel Marcel Dassault, en París.

Mas informacion: Fuente 

lunes, 25 de enero de 2021

Arte Re-visitado NEWS #1

Noticias sobre el mundo del arte. Descubrimiento de arte rupestre en Indonesia. Banksy financia un barco para los refugiados del Mediterráneo. Cursos gratuitos de arte en el MoMA

 

sábado, 23 de enero de 2021

jueves, 14 de enero de 2021

Indonesia - La pintura de un jabalí de hace 45.500 años es la obra de arte figurativo más antigua del mundo

 El dibujo rupestre de 136 por 54 centímetros fue descubierto en una cueva de la isla de Célebes en Indonesia.


             La cueva de Leang Tedongnge, ubicada en la isla indonesia de Célebes, alberga la obra de arte más antigua del mundo conocida hasta ahora: un jabalí verrugoso de 136 centímetros de largo por 54 de alto pintado hace más de 45.500 años, según revela un artículo publicado este miércoles en la revista Science.
            El lugar donde ha sido hallada esta pintura rupestre, descubierta por el arqueólogo Adam Brumm y un equipo de científicos de la Universidad Griffith (Australia), forma parte de un valle cárstico de piedra caliza que había permanecido inexplorado hasta 2017, pese a que se encuentra muy cerca de Makassar, la ciudad más grande y poblada de la región. Brumm y su grupo fueron los primeros occidentales en visitar la zona: “Los lugareños dicen que antes de nosotros nadie distinto a ellos había entrado a estas cuevas”, cuenta Brumm.

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martes, 12 de enero de 2021

Restauración de la confitería El Molino - Buenos Aires

                La puesta en valor de la confitería El Molino está llegando a su fin: inaugurada en 1916 y abandonada 81 años después, fue rescatada gracias a que fue declarada Patrimonio Histórico Nacional en 2014.
               Hasta el momento, el Gobierno invitió cerca de 100 millones de pesos en la restauración: “Estos edificios como Del Molino también tienen una carga de patrimonio inmaterial significativa, que está vinculada a las historias de buena parte de los argentinos que pasaron durante el último siglo por la esquina de Callao y Rivadavia”, explicó el arquitecto Guillermo García.
               Y agregó: “El destino del edificio, según la ley, es recuperar la confitería histórica, que se va a concesionar y destinar distintos espacios a cuestiones culturales, como el Museo de las Aspas y promocionar artistas jóvenes. También establecer un Museo de Sitio, que cuente la historia del edificio y su propio proceso restaurativo, tipo cápsula de tiempo”.



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lunes, 11 de enero de 2021

Agricultores mexicanos encuentran una escultura femenina prehispánica

 

Un grupo de agricultores de un huerto de cítricos del estado de Veracruz (México) encontró una escultura femenina prehispánica de casi 2 metros de altura que podría representar a una mujer de élite más que a una deidad, o incluso una mezcla de ambas, informó este viernes el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).
La pieza perteneciente a la cultura huasteca podría ser la representación de una joven mujer de élite, más que de una deidad, según los arqueólogos.

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jueves, 7 de enero de 2021

Tina Modotti una de las fotógrafas más relevantes del siglo XX


El interés que proyectó Modotti en sus obras fue un reflejo del compromiso ideológico que tenía hacia los grupos sociales más vulnerables, ejerciendo su labor como editora y fotógrafa para la revista Mexican Folkways y el periódico El Machete en 1924, esta labor la llevaría a ser considerada como precursora del fotoperiodismo crítico en México. Logrando una identificación inmediata con México y sus habitantes que se ve reflejada en su obra.

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sábado, 2 de enero de 2021

El MAT (Museo de Arte de Tigre) cuando el arte mira hacia el río - Buenos Aires


      En 1909 los señores Ernesto Tornquist, Luis García y Emilio Mitre deciden asociarse con el fin de fundar un club de tenis, golf, regatas y juegos al estilo europeo. Con este fin, queda conformada ad hoc la sociedad anónima Tigre Club, que encarga el proyecto del edificio y su posterior construcción a la firma Dubois y Pater.  

       Dubois y Pablo Pater, ambos arquitectos nacidos y formados en Francia, crean en nuestro país una sociedad que rápidamente se ve muy requerida por la elite porteña, que veía en la arquitectura francesa el punto culmine de la elegancia. Coincidiendo con la inauguración del Tigre Club, diseñan también la Residencia Ortiz Basualdo, actual Embajada de Francia.
         

        En 1998 comienzan las obras de restauración y rehabilitación del edificio, que en octubre de 2006 fue reinaugurado como Museo de Arte de Tigre (MAT): una casa museo que alberga una colección de arte argentino de los siglos XIX y XX, en la que se destacan artistas como Antonio Berni, Benito Quinquela Martín, Fernando Fader, Eduardo Sívori y Miguel Carlos Victorica, entre otros.


 

 

 

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