Cómo llegué hasta aquí. Un años de #producción. #Canal #Arte Re visitado

Un año de trabajo y de producción! Por amor al arte solamente. Les cuento lo que me gusta e interesa de la Historia del arte. El Arte Moderno y Contemporáneo. Y el Arte como denuncia, manifiesto y critica de la realidad. 

Reapertura del Museo Nacional de Bellas Artes- Buenos Aires- Argentina

  

Desde el sábado 31 de octubre, con reserva previa de turnos y estrictas medidas sanitarias, se pueden visitar las salas de la planta baja que albergan la colección permanente del Museo.

El Museo Nacional de Bellas Artes reabrio sus puertas el sábado 31 de octubre, con visitas acordadas previamente por turnos y medidas sanitarias para que el público pueda disfrutar del recorrido manteniendo el distanciamiento social y observando los cuidados que indica el protocolo para estas instituciones. 

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La seduccion fatal - El desnudo en el arte - MNBA- Buenos Aires

 

Centro Cultural Borges - Steve McCurry - Sin Fronteras

       Una selección de 120 imágenes inéditas pertenecientes al archivo del fotógrafo norteamenricano Steve McCurry. En años marcados por un cambio de rumbo a nivel mundial en relación al problema de los inmigrantes, la muestra plantea un mundo sin divisiones geográficas marcadas por la diversidad.
       Por primera vez en nuestro país se verán imágenes tomadas por McCurry en los Estados Unidos y en América Latina, siendo que la carrera de este mítico fotógrafo, autor de la imagen de "La Niña Afgana", la  portada más famosa de National Geographic, se desarrolló fundamentalmente en países de Asia y el Medio Oriente. Se verán en el recorrido imágenes del mundo que marcaron hitos en su carrera, como las fotos de la invasión Rusa en Afganistán en 1979 y documentación que da cuenta de su trabajo para grandes revistas en el mundo. Auspicia la Embajada de los Estados Unidos.
Biografía
          Durante más de treinta años ha sido una de las figuras icónicas del arte contemporáneo. Nacido en Pensilvania, McCurry realizó innumerables viajes a la India, atraído por su cultura. En 1979 cruzó la frontera hacia Afganistán para documentar la invasión rusa en ese país. Luego de meses de convivir con los Mujaidines, atravesó la frontera con Pakistán con los rollos cosidos en su ropa. Sus imágenes fueron las primeras en mostrar al mundo la brutalidad de la invasión rusa. Desde entonces, realizó inolvidables imágenes en seis continentes y numerosos países. El cuerpo de su obra abarca por igual conflictos, culturas evanescentes, antiguas tradiciones y culturas contemporáneas, si bien siempre conserva el elemento humano,  que transformó la célebre imagen de la Niña Afgana en una imagen poderosa. McCurry fue reconocido con algunos de los premios más prestigiosos, incluyendo la Medalla de Oro Robert Capa y obtuvo cuatro primeros premios del Concurso World Press Photo, entre decenas de otros.

Curadora Virginia Fabri
Auspicia: Embajada de Estados Unidos
Fuente

Museo Sivori: Igualdad y diversidad en el arte argentino - por Mariela Paesani

       ¿Qué tienen en común el paisaje  de la “Pampa” que Eduardo Sívori pintó en 1902 con el cuadro hecho con recortes de diarios “Nosotros no sabíamos”  (1976-87) de León Ferrari? En qué pueden coincidir el colorido retrato “Por mis pueblos” (1927) de Alfredo Gramajo Gutiérrez con el telar “El vuelo” (2005) realizado por Silvia Millet con hierro, algodón y boletos de subte, en una representación evidente de los vuelos de la muerte de la última dictadura? ¿Cuál es el hilo conductor que recorre tan diferentes artistas como Pío Collivadino, Antonio Berni, Cesáreo Bernaldo de Quirós, Alfredo Gramajo, Luis Felipe Noé, Pablo Suarez y  Norberto Gómez nombrando solamente unos pocos, con tan variadas técnicas: pinturas, dibujos, esculturas, xilografías, litografías, collages, esgrafiados y telares? El Museo Sivori pretende responder estas preguntas que se plantea el visitante de la exposición “Representaciones de identidades en tensión”, curada por Graciela Limardo y Silvia Marrube. Una muestra extensa y rica, pero que  resulta confusa de seguir - tal vez por la cantidad de obras que propone y los pocos carteles explicativos-  y en donde se relaciona de una manera muy cercana la crueldad con la belleza.

Buenos Aires - Palais de Glace - Julio Lavallen: Un murmullo de colores - por Mariela Paesani

Entre la explosión del color del fauvismo y la pincelada evidente de los autorretratos de Van Gogh, entre las manchas y salpicaduras del arte abstracto y la expresión más acabada del personaje, se  pueden  encontrar los seis retratos  que Julio Lavallen expone en el Palais de Glace.

En la muestra Retrato Tratado/Dar la Cara: Pinturas sonoras, Lavallen presenta los rostros de Carlos Alonso, Carlos Gorriarena y Luis Felipe Noé, pintados en España en 1998 y Hermenegildo Sabat, Roberto Fontanarrosa e Isabel Sarli creados en Buenos Aires diez años después. Cada obra está acompañada por la voz del personaje con la idea de generar un clima de mayor cercanía al espectador. Aunque las grabaciones de las entrevistas a los protagonistas se escuchan muy tenues para entender lo que hablan y  generan  un confuso  murmullo. 

Buenos Aires - Festival y Mundial de Tango 2016

 

Se está realizando en la ciudad de Buenos Aires la edicion 2016 del Festival Mundial de Tango  hasta el 31 de agosto
El Campeonato Mundial de Baile de Tango es una competencia internacional entre bailarines de tango que se realiza anualmente desde 2003, durante el mes de agosto, en Buenos Aires, Argentina. Se compite en dos categorías: tango escenario y tango de pista. El campeonato se realiza en el marco del evento Tango Buenos Aires Festival y Mundial.
Los bailarines representan ciudades o países y pueden inscribirse gratuitamente y sin ninguna exigencia de profesionalismo. El reglamento no establece ninguna restricción referida al género de los bailarines y bailarinas, ni en la composición de las parejas. La competencia consta de tres etapas: clasificatoria, semifinales y la final.

Avellaneda -Buenos Aires - El Centro Municipal de Arte de Avellaneda se pone en marcha

        La antigua Casa de la Cultura de Avellaneda donde antes funcionaban talleres de arte, fue remodelada bajo el nombre de Centro Municipal de Arte, como una gran galería cultural de dos pisos que alberga salas de ensayo, de grabacion y seis espacios identificados por colores y destinados a exposiciones de arte.
        Gigantescas esculturas móviles, otras realizadas con materiales no convencionales, murales y fotografías de la ciudad a principios de siglo son algunas de las propuestas que sorprenden a los más de 200 visitantes que a diario visitan el edificio de Alsina y San Martín, en pleno centro de esa localidad bonaerense.
        Fotogramas en blanco y negro de calles renovadas, algunos edificios olvidados y otros demolidos donde hoy se encuentran modernas construcciones son algunas de las imágenes montadas en la sala Violeta.
        Este paseo interior por Avellaneda se completa en la Sala Roja en marco de la exhibición "Colores Maestros-Pintores Argentinos del Siglo XX", que despliega obras de artistas como Benito Quinquela Martí¬n, Raúl Soldi, Juan Vaidaillac, José Arcidiácono, José Luis Menghi, Fernando Pascual Ayllón y Germán Leonetti.

Buenos Aires - Nace FOLA, la fototeca latinoamericana dedicada a la fotografía

 Una coleccion de 250 fotografías de arte latinoamericano de los ultimos quince años conforman el acervo de la naciente Fototeca Latinoamericana, se inauguró recientemente un espacio inédito para esta disciplina con tres exposiciones temporales.

"Fola es el primer museo en América latina dedicado exclusivamente a la fotografía latinoamericana contemporánea. Queremos que sea la casa de los fotógrafos, que sea referente latinoamericano en la disciplina", cuenta a la agencia Télam Gastón Deleau, director del flamante espacio y apasionado de la fotografía, sobre su primer proyecto en solitario luego de haber catapultado desde Arte al Día grandes eventos como Gallery Nights, Buenos Aires Photo, Impact Art y la Semana del Arte.

Museo Larreta - Santa Teresa de Jesús: Viñetas del alma - Buenos Aires

 

       Hace 500 años nacía en Ávila Santa Teresa de Jesús, una de las mujeres más extraordinarias de la historia. Figura esencial del Siglo de Oro español, su obra literaria marcó un punto sobresaliente en la mística cristiana. Revolucionaria, indómita y andariega, fue una luchadora que rompió con la cultura de la época, aún cuando la Inquisición la persiguiera por no someterse a sus rígidos preceptos.
      Enmarcada dentro de los actos conmemorativos del V Centenario de su nacimiento, la exposición que presentamos está formada por los dibujos realizados por nueve artistas para el libro Las Moradas, adaptado al formato de la historieta.
     Un relato gráfico que con libertad creativa y una relectura desde el presente, interpreta el texto primitivo, logrando que la transposición del mismo refuerce su frescura original. La muestra se completa con un conjunto de objetos, fotografías y documentos que reflejan la admiración de Enrique Larreta por la figura de la Santa.

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Museo Sívori - Buenos Aires - Salón Joven -

   
       El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori exhibe en su sede de Palermo la selección de obras que participan en la tercera edición del Salón Joven; concurso dedicado a artistas de 18 a 28 años. La selección se llevó a cabo por medio de una votación en la red social Facebook, con la idea de sumar la participación de la comunidad a través de su voto.  La muestra está abierta hasta el 4 de octubre.
      La muestra puede visitarse en la sede del Museo, Av. Infanta Isabel 555 - frente al puente del Rosedal - Parque Tres de Febrero , de martes a viernes de 12 a 20 h y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 h. Lunes cerrado. Entrada: $10. Miércoles y sábados: gratis.
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Buenos Aires - El Barrio Chino lucirá una cara renovada

        En las últimas dos décadas, esta zona del Bajo Belgrano se convirtió en un polo turístico por su variada oferta de comercios, restaurantes y templos orientales. Ahora el gobierno de Buenos Aires lo está refaccionando con la unificación de baldosas de todas las cuadras,  el cambio de las luminarias actuales por luces LED y la plantacion de 36 árboles. El objetivo es preservar su valor cultural y revalorizar la actividad comercial.  

      Entonces, sobre Arribeños, esta zona de Belgrano se despide de la tradicional vereda. La nivelación de las calzadas, entre Juramento y Olazábal, promete dar prioridad al paseo de los vecinos. 

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Bolivia Tierra Viva - La fotógrafa Vicky Poma el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

 

        "Cada paso por Bolivia fue Para mí la comprobación de que la vida se expresa de formas extraordinarias, incluso en el medio de las montañas y desiertos hay oásis de agua con pasto donde las llamas se alimentan; en la altura extrema. Donde creía que nadie podía vivir, asoman casitas en el paisaje, aisladas y solitarias, con niños, animales y corrales. Demás está decir que Bolivia tiene costumbres muy diferentes y sus comodidades son distintas a las nuestras. Lo que es indiscutible es que su belleza y riqueza están en su tierra, de la cual brotan energía y magnetismo. (…) Bolivia es extrema, es belleza incomparable e increíble, es tierra viva”, asegura Vicky Poma en relación con la obra que compone esta muestra.
            Vicky Poma es fotógrafa. Su pasaje hacia esa eterna profesión es largo y atípico. Casi podría decirse que es autodidacta, aunque los cursos (Fine Print con Fernando Casanueva, Jorge Víctor Lorenzón, Juan Travnik, Fabiana Barreda, Fossi Vegue, Daniel Merle, Augusto Zanella, Ignacio Iasparra, Filiberto Mugnani, Jorge Gorosito, Gustavo Demaría Molinari, etc.) y las consignas técnicas que la hicieron evolucionar gravitaron sobre su intuición.
            Así esa colaboración entre el saber y el decir convierten a Vicky Poma en una fotógrafa que puede percibir y positivar su contacto con la realidad. Sabe mucho de fotografía analógica y se perfecciona actualmente en el Sistema Zonal.
            En la actualidad colabora con la revista U-Likeit y ha participado de numerosa cantidad de muestras individuales y colectivas en Argentina y en el exterior.
            La muestra puede visitarse del 22 de agosto al 20 de septiembre, martes a viernes de 12 a 20 y sábados, domingos y feriados de 10 a 20h.
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Buenos Aires - El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró 18 nuevas salas

 

         Las 18 salas del primer y segundo piso del Museo Nacional de Bellas Artes, inauguradas receintenmente, presentan una cuidada selección de 320 obras -pinturas, esculturas, fotografía y grabado- que corresponden al arte argentino e internacional del siglo XX.

         A esto se suma un espacio dedicado a Antonio Berni -con obras que se exponen por primera vez, adquiridas por el Estado Nacional o donadas por su hija Lily- y que dejan al descubierto una lectura del arte argentino del siglo XX, desde la política y los cambios de los lenguajes artísticos.

          Marta Minujín, Sara Facio, Marcia Schvartz, Adriana Lestido, Diana Wechsler, Gyula Kosice, Daniel Santoro, Roberto Jacoby, Miguel Rep, Oscar Smoje y Sebastián Gordín fueron algunos de los artistas que estuvieron presentes en la inauguración, además de funcionarios, periodistas y personalidades de la cultura.

"Nací en este museo, ya de chiquita venía y dibujaba todas las obras. Es muy importante que se haya ampliado, porque tiene unas obras magnificas que no hay en otro lado de Latinoamérica, lo amo a este museo", sostuvo la artista plástica Marta Minujín.

            Y señaló que "incluso debería ser mas grande, por eso es muy bueno que se amplíe. Como el Pabellón de Venecia, el Centro Cultural Kirchner, son todas cosas buenísimas que deberían quedar. Todos los gobiernos deberían hacer cosas como esta, porque la política pasa y el arte queda".

             El flamante guión curatorial hace posible el diálogo con artistas diversos: en la sala "Los lenguajes modernos" (de 1920 a 1945) Marc Chagall dialoga con Raquel Forner y Alfredo Guttero; y en el espacio contiguo hacen lo propio Pablo Picasso, Paul Klee, Vassily Kandinsky, Juan del Prete y Joaquín Torres García.

Centro Cultural Kirchner Buenos Aires - Se estrenó la Sala Argentina

            La Orquesta Sinfónica Juvenil "José de San Martín", dirigida por Mario Benzecry, recibió una gran ovación del público, en el reciente estreno de la nueva Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner (CCK), que funcionará como auditorio de música de cámara, conciertos de música popular, obras de teatro y clases magistrales.
          La flamante Sala Argentina, ubicada en el segundo subsuelo del CCK, tiene capacidad para 540 personas y está íntegramente construida en madera, con paneles geométricos verticales que funcionan como resonadores acústicos. Además, el espacio cuenta con dos salas de ensayo para músicos y coro.
“Para nosotros, es un enorme honor inaugurar esta sala –celebró el maestro Benzecry al subir al escenario–. Sentimos que es un reconocimiento a la labor que venimos realizando desde hace mucho tiempo, así que estamos muy contentos”.
          La Sala Argentina albergará recitales y clases magistrales, con la participación de artistas de primer nivel, además de obras de teatro infantiles, presentaciones de discos y otros espectáculos. De esta forma, el Centro Cultural Kirchner suma una sala más a las que ya se encuentran en funcionamiento, y que reciben a miles de visitantes durante los fines de semana, con entrada libre y gratuita.

Xul Solar conquista el Tigre - Buenos Aires

          El MAT, el museo ubicado frente al Río Luján exhibe más de 35 acuarelas, fotografías y objetos realizados por el artista en el Delta, donde se instaló en la década de 1950.
Desde fines de la década de 1950, el Tigre fue el lugar elegido por Xul para vivir. En Villa La Ñata, próxima al muelle Los Ciruelos, en 1954 ubicó su casa, que llamó Li-Tao. Es decir, le dio su pertenencia a su esposa, Lita (Micaela Cadenas), a quien asoció con su propia búsqueda de un único camino, el camino del conocimiento. Conviene señalar ciertas cosas antes de avanzar sobre este punto, eje de la exposición Xul Solar: un imaginero en el Delta, inaugurada recientemente en el Museo de Arte Tigre (MAT).

ARQUITECTURA
El Tigre ha quedado estrechamente ligado a su obra. Durante 1954 realizó allí pinturas en las que propuso una nueva arquitectura para el Delta. Una arquitectura para él posible y deseable, que eleva sobre palafitos las construcciones en medio del agua que rodea a las islas. El entorno lo constituye una vegetación más presentida que vista. Pero no se trata sólo de pensar en términos arquitectónicos, aun cuando se puedan reconocer ciertas convenciones en la representación, como la presencia de la figura humana para dar la escala; el desarrollo en altura de los edificios en distintos niveles, el trabajo bidimensional en las fachadas -las cuales ocasionalmente buscan desplegarse en profundidad-, espacios con diferentes funciones, definidos a partir de planos de colores, y la utilización de madera y vidrio, que no sólo propone interiores luminosos sino que además trabaja sobre una calidad lumínica inestable por el reflejo de la luz en el agua.

La viuda de los Van Gogh. Novela del argentino Camilo Sanchez que es furor en Europa

 

       ¿Cómo puede alguien austero que vendió dos cuadros en vida consagrarse con una muestra en el Panorama de Ámsterdam a solo dos años de morir?  La respuesta no tardó en llegar. “Apareció Johanna Van Gogh Borger, un personaje que me encandiló y que fue la que permitió el andamiaje del mito”, dijo el escritor argentino Camilo Sánchez sobre la cuñada de Vincent Van Gogh y escribió la novela que hoy es furor en Europa.

      Al cumplirse 125 años de la muerte del artista holandés, pionero del arte moderno, con una obra de 850 cuadros y casi mil 300 dibujos que hoy se venden por sumas astronómicas, Edhasa reedita la novela de Sánchez (Mar del Plata, 1958), quien investigó durante cinco años la influencia de la cuñada del artista en la difusión de la obra

         "La viuda de los Van Gogh", que narra la historia hasta ahora poco conocida de Johanna, cuñada de Vincent y esposa de Théo Van Gogh, que rescató tras la muerte del artista su legado pictórico y en solo dos años logró exhibir esas pinturas en una muestra en el Panorama de Ámsterdam, con gran recepción del público.

         “Sobre Van Gogh estaba todo dicho, por eso arranco a partir de su muerte y lo que pasó en los dos años siguientes. Para mí fue antes que nada un escritor y empecé a ver la relación de sus textos y sus cuadros. Es lo que Johanna también vio al leer las cartas. Ella entra en la obra a través del cuerpo teórico de las cartas”, explicó sobre las 651 misivas entre el pintor y su hermano, agrupadas según lugares de residencia, desde una inicial, en Londres, en 1873, hasta la última que tenía entre sus ropas la noche de su muerte, que la viuda publicaría recién en 1914.

FAN : Nora Lezano es rock - Centro Cultural Recoleta -Buenos Aires

Nota en Fuera de Agenda

          Un inodoro en un baño mugriento y una invitación escrita en la tapa: Bésame… es rock. Charly García, acostado en un sofá blanco con pantys negras de mujer, rotas, o sobre la mugre de su cama y 

con sus piernas cruzadas… es rock. Alguien volando sobre el escenario mientras hace un riff en la guitarra o trasladado horizontal en medio del público por manos anónimas… es rock.
            Nora Lezano es rock. Su muestra FAN con más de 300 fotografías en el Centro Cultural Recoleta, lo confirman. Ella lo explica también cuando dice: Yo no elegí la fotografía, yo elegí el rock. Siempre fue así, la fotografía era una excusa para estar cerca de toda esa gente que me movilizaba tanto. Esa es la verdad. De fotografía, nada. Hice un curso, después un taller, pero no me importaba nada.

Salta - El Tren a las Nubes recibió la distinción de Marca País Argentina

 

          En una ceremonia que se desarrolló en la estación de trenes de San Antonio de los Cobres, en el departamento Los Andes, en plena puna salteña, el Tren a las Nubes recibió la distinción Marca País Argentina. Allí, turistas de distintas provincias argentinas y también extranjeros celebraron la distinción que recibió el tren, y participaron además del comienzo formal de la temporada de turismo invernal en Salta.
        La entrega de la distinción estuvo a cargo de Agustín Díaz Vega, que es el coordinador ejecutivo de la Marca País del Ministerio de Turismo de la Nación, quien destacó las características del Tren, el paisaje y las increíbles bellezas que muestra en todo su recorrido. Por otra parte, el ministro de Turismo y Cultura salteño, Mariano Ovejero se refirió al gran trabajo realizado desde la provincia y en conjunto con los municipios, para la elaboración de un importante calendario de actividades que podrán disfrutas tanto turistas como salteños.
         La Marca País Argentina consiste en un plan rector según el cual el país coordina sus factores

diferenciales para posicionarse con éxito en los mercados del mundo, fomentando el crecimiento del turismo y las inversiones, difundiendo eficientemente sus mejores atributos relacionados con la cultura, las tradiciones, la ciencia y el deporte.

Entre los nuevos servicios que brinda el tren se destaca el coche comedor totalmente renovado, como así también el coche bar y la sala de primeros auxilios, donde un equipo compuesto por un médico y tres enfermeros asiste a quienes lo requieran.

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Nueva exhibición en la Casa Histórica de Tucumán

         El Museo Casa Histórica de la Independencia de Tucumán exhibe una renovación edilicia y museográfica de sus salas a partir de la celebración del 9 de julio.
            Entre las novedades, se sumaron objetos originales utilizados en el Congreso de Tucumán de 1816 y elementos de los pueblos originarios de la zona, además de mapas, pantallas táctiles y audios, que ayudan a contextualizar la muestra. También, se sumaron dos sillones originales utilizados durante las sesiones y el sello oficial del Congreso de Tucumán, piezas prestadas por el Museo Histórico Nacional.
            En el ingreso a la Casa, ahora se destaca a los pueblos originarios y sus luchas contra los españoles con objetos arqueológicos originales de la región de los Valles Calchaquíes, que pertenecen al Instituto M. Lillo de la Facultad de Ciencias Naturales de Tucumán.
             La influencia histórica de la evangelización se relata con imágenes religiosas y elementos de la liturgia y se describe también la situación política y social de Tucumán hacia el 1800, con mobiliario y elementos de la vida cotidiana. En la misma sala, se exhiben las puertas originales de la Casa como símbolo icónico del sitio, objetos prestados por el Complejo Museográfico Provincial “Enrique Udaondo” de Luján.

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