FELIZ AÑO 2021!

 

Los colores favoritos de Vermeer

                                      

La atmósfera serena, intimista, delicada, que logra Vermeer en sus obras, se debe fundamentalmente a la actitud de los personajes y al virtuosismo del artista en el manejo de la iluminación. Pero hay algo que también contribuye a la delicadeza, a la exquisitez de la imagen: la novedosa y osada combinación de ciertos colores que vemos en gran parte de su obra.
Van Gogh, fascinado por los colores de Vermeer, le escribe a Émil Bernard (uno de los grandes maestros del color entre los postimpresionistas):
“Es cierto que en el par de cuadros que pintó, se puede encontrar toda la paleta de colores; pero unir el amarillo limón, el azul pálido y el gris claro es tan característico de él, como la armonización del negro, el blanco, el gris y el rosa en Velázquez”

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Nuevo #video en mi #canal de #HistoriaDelArte: Arte Re-visitado - Arte Islámico III

Arte Re-Visitado

70 Suscriptores de mi #Canal de #HistoriaDelArte en menos de dos meses! Gracias AMIGOSSS!!!!!

 Canal Mariela Paesani

Felicidades! Por un tiempo y una vida mejor para todas y todos!

 

61 suscriptores en #MiCanal de #HistoriaDelArte - Gracias!!!!

 CANAL Mariela Paesani

Jean-Michel Basquiat, los 60 del pintor rebelde

 

El artista afrodescendiente más cotizado de la historia llegaría a las seis décadas este año. El frenesí de las drogas cobró su vida a los 27, la edad maldita, y su cuadro Untitled batió un récord al venderse por 110 millones de dólares.

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Nuevo #Video de mi #Canal de #HistoriaDelArte - #AlexKatz Arte Pop y estética cool

 

Pintor norteamericano de Brooklyn (1927) . Influencia del expersionismo abstracto. Precursor del Pop Art. Grandes retratos de fondo neutro. Cut-outs. "Nunca quise ser parte de un movimiento a no ser que hubiera uno llamado katzismo"

Entrevista a Luis Felipe (Yuyo) Noé en el marco de la Semana de las Artes Visuales - Tucumán

 

 

 

Luis Felipe Noé abruma con sus proyectos, con sus ganas de hacer. Será tal vez porque confiesa que no le tiene miedo a la muerte: “A mis 87 años le tengo miedo a la muerte en vida, eso sí”.

Entrevista

Aldo Sessa donó 60 fotografías al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

 

El reconocido fotógrafo y artista plástico Aldo Sessa (1939) donó 60 fotografías al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, muchas de las cuales fueron parte de la retrospectiva que el espacio le dedicó en 2018 por sus 60 años de trayectoria, y representan sus investigaciones con distintas técnicas y temas como fotoperiodismo, retratos y registros de sus viajes.

Las fotografías donadas, simbolizan un “conjunto icónico” de la carrera de Sessa con fotos que van desde 1958 a la actualidad. Son “tomas” de la realidad con ese “tercer ojo” del cual habla el artista al referirse a su mirada. Los registros fueron tomados con distintas cámaras y formatos que incluyen lo analógico y lo digital.

Las imágenes seleccionadas representan muchas de las investigaciones sobre diferentes géneros fotográficos y temáticas diversas: Buenos Aires, La Boca, el Teatro Colón -del que atesora entre 1982 y 1987 casi un millón de fotos- , Nueva York y Londres, además de distintos viajes por la Argentina

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17/12/20 Buenos Aires se convertirá en una galería de arte a cielo abierto

A partir del jueves, diferentes barrios porteños serán intervenidos por las obras del artista y realizador Stanley Gonczanski. “Almost Classic” es una serie donde la estética del arte clásico se ve interpelada por la mirada satírica.

 

Bajo la consigna “Buenos Aires Ciudad Galería”, el artista y realizador Stanley Gonczanski presentará a partir del jueves en carteles publicitarios distribuidos a lo largo de distintos barrios porteños, una original selección de obras satíricas que recrean figuras históricas intervenidas digitalmente bajo los parámetros del arte figurativo clásico, como un Napoleón montado sobre un caballito de madera o un conjunto de personajes suspendidos en burbujas que flotan sobre una aristocrática sala.

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Leica, historia viva de la fotografía portátil

 

Robert Capa, Cartier-Bresson, Fred Herzog, Helmut Newton, Leopoldo Pomés, Paolo Roversi, Werner Bischof, Alberto García-Alix… Todos grandes fotógrafos y todos con la misma compañera inseparable: una cámara Leica. Y eso que, al principio, pocos fotógrafos cabales se tomaron en serio a esta cámara portátil, que parecía más apropiada para aficionados que para profesionales.

Sin embargo, gracias a un ajustado tamaño y a un fácil manejo, la Leica no solo democratizó las cámaras, sino que influyó de forma sustancial en el arte fotográfico: gracias a Leica, las imágenes ganaron en riqueza, frescura y espontaneidad, abriendo la era de la foto moderna. Merece la pena, pues, recordar las andanzas de este prodigioso artefacto.

 

 

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Vivian Maier siempre vigente

El interés de Maier por la fotografía comenzó cuando en 1952 compró su primera Rolleiflex y empezó a recorrer las calles de Nueva York, haciendo retratos de extraños y famosos con los que se cruzaba y de los niños que estaban a su cargo. Una vez viviendo en Chicago, consiguió un trabajo en la casa de la acomodada familia Gensburg, para quienes trabajaría 17 años, montando un laboratorio en su cuarto de baño privado. El hecho de que a partir de 1990 no tuviese trabajo hizo que no dispusiera de los medios económicos para revelar muchas de las fotografías y su enorme colección de libros, recortes de prensa, películas e impresiones sería incautada para pagar deudas del alquiler, muriendo en abril de 2009.

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Galeria de fotos 

David Hockney: Récord mundial. Se vendió una obra por 33,9 millones de euros en Nueva York

La obra de David Hockney "Nichols Canyon" (1980), considerada una de las piezas más significativas del pintor británico, fue vendida este lunes por algo más de 41 millones de dólares (33,9 millones de euros) en una subasta organizada por la compañía Phillips en Nueva York, que marcó un récord mundial para uno de sus cuadros de paisajes.

La obra pintura de Hockney, de 83 años, había sido valorada en 35 millones de dólares y superó sólo ligeramente esa cifra al alcanzar un precio de martillo de 35,5 millones, a lo que se sumaron las tasas e impuestos, hasta los 41,067 millones.

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Un paseo por las esculturas. Desde los Sumerios hasta Bernini

Te presento un recorrido por la historia del arte a través de las esculturas. Desde los inicios en los Sumerios (2400 AC), hasta las más bellas esculturas de Gian Lorenzo Bernini. Pasando por el Arte Antiguo: Egipto, Etruria, Grecia, Roma. Arte Medieval, Gótico, Renacimiento y Barroco.

 

Nosotros no sabíamos: la obra de León Ferrari sobre la dictadura militar - Museo Nacional de Bellas Artes - Bs.As.

 

 

Está disponible para descargar o ver en línea la serie de 1976, en la que el artista recopiló artículos periodísticos sobre los crímenes de las Fuerzas Armadas.
Como parte de las acciones realizadas por el centenario de nacimiento de León Ferrari, el Museo Nacional de Bellas Artes, junto a la Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo (FALFAA), pone a disposición para su descarga gratuita la serie “Nosotros no sabíamos”, en la que Ferrari recopiló artículos que los periódicos de 1976 publicaron sobre la primera época de la represión desatada por la junta militar.

En estos recortes, publicados en su mayoría como noticias policiales, los crímenes cometidos por las Fuerzas Armadas se hacen visibles: cuerpos que aparecían cerca del río o en descampados, personas que buscaban familiares perdidos, refugiados en las embajadas. “Son las noticias que lograron pasar el tamiz de la censura, o que se dejaron pasar como mensajeras del terror”, escribió Ferrari sobre esta serie en 1992.

La publicación, que forma parte del homenaje que el Bellas Artes realiza por el centenario de nacimiento del artista, se puede ver en línea o descargar en este link:

MNBA

Publicación .PDF

Museo Nacional de Arte Decorativo - Exposición Permanente - Ciudad de Buenos Aires - Argentina

 Recorrido por los salones del Palacio

La familia Errázuriz Alvear, interesada en el arte y las antigüedades, adquirió una valiosa colección de obras europeas y orientales, que en su mayor parte integran hoy el patrimonio del Museo Nacional de Arte Decorativo. 

Recorrido por los salones del palacio

Reapertura del Museo Nacional de Bellas Artes- Buenos Aires- Argentina

  

Desde el sábado 31 de octubre, con reserva previa de turnos y estrictas medidas sanitarias, se pueden visitar las salas de la planta baja que albergan la colección permanente del Museo.

El Museo Nacional de Bellas Artes reabrio sus puertas el sábado 31 de octubre, con visitas acordadas previamente por turnos y medidas sanitarias para que el público pueda disfrutar del recorrido manteniendo el distanciamiento social y observando los cuidados que indica el protocolo para estas instituciones. 

Mas información

Video: Arte africano - La Ruta del esclavo y Pablo Picasso

Les presento un nuevo video sobre Historia del Arte con los siguientes tópicos: Arte africano primitivo - Temas más representados: la fertilidad, la muerte y la espiritualidad - la influencia del Vudú - La ruta del esclavo - La puerta del No retorno - Influencia del arte africano en el arte moderno. Pablo Picasso.

Video: Arte Islamico II - Arquitectura y ciudad Islámica

El Islam: su arquitectura y  las características de los edificios de la ciudad islámica.

Video: Arte Islámico I - Contexto histórico - Al Ándalus

El Islam: Historia de la llegada del Islam a España y formación de Al Andalus. Contexto histórico -Heterogeneidad de Al Andalus - Península Ibérica.

Nuevo Video: Introducción a la Historia del Arte

Les presento una breve sintesis de lo que me gusta e interesa del arte. Algo de Historia del arte. Arte Moderno. Arte Contemporáneo. Arte como denuncia, manifiesto y critica de la realidad. Performance , accion artistíca e instalacion.

La seduccion fatal - El desnudo en el arte - MNBA- Buenos Aires

 

Arte Re Visitado - Nuevo Canal sobre Historia del Arte y fotografía

Arte Re Visitado por Mariela Paesani

British Museum London - La disputa británica con Grecia por los tesoros antiguos se suma a las tensiones por el Brexit

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La disputa británica con Grecia por los tesoros antiguos se suma a las tensiones por el Brexit
Reuters

Una disputa de larga duración entre Reino Unido y Grecia por tesoros antiguos se ha sumado a las tensiones por el Brexit, después de que una demanda por la devolución de objetos culturales robados se agregara al borrador de negociación de la Unión Europea.
El British Museum de Londres se ha negado a devolver los Mármoles del Partenón, unas esculturas de 2.500 años que el diplomático británico Lord Elgin retiró de Atenas a principios del siglo XIX cuando Grecia estaba bajo dominio turco-otomano.
Un borrador de la posición de 27 naciones de la UE sobre las negociaciones con Reino Unido sobre su futura relación, al cual Reuters tuvo acceso el martes, busca el "retorno o restitución de objetos culturales retirados ilegalmente a sus países de origen".
El documento no especificó ningún objeto cultural en particular. Sin embargo, un diplomático de la UE dijo que la línea fue agregada a pedido de Grecia, con apoyo de Italia.
El ministro de Cultura de Grecia dijo el mes pasado que Atenas intensificará su campaña por la devolución de los Mármoles del Partenón de Londres y que esperaba recibir más apoyo de sus pares europeos a medida que el Brexit disminuye la influencia de Reino Unido.
No hubo comentarios inmediatos de la oficina del primer ministro británico Boris Johnson, quien lideró la salida del Reino Unido de la Unión Europea el 31 de enero, más de tres años después de que los británicos votaron a favor de su retiro del bloque en un referéndum.
La retórica entre Londres y Bruselas por los términos de su futura relación se ha agudizado este mes antes de que las negociaciones comiencen a principios de marzo.

(Información de Gabriela Baczynska y John Chalmers, editado en español por Lucila Sigal)

Vaticano - Capilla Sixtina- Los tapices de Rafael regresan a la Capilla Sixtina más de 400 años después

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Los Museos Vaticanos vuelven a juntar las creaciones del genio de Urbino con las de Miguel Ángel, que siempre se opuso a que sus obras compartieran el mismo espacio

La Capilla Sixtina lucirá  desde el 16 de febrero y durante una semana, tal y como fue concebida en su origen. El Juicio Final y la espectacular bóveda de Miguel Ángel y los frescos de Botticelli, Perugino y Pinturicchio estarán acompañados por los 10 tapices diseñados por Rafael para todo el perímetro inferior de la sala y que relatan la vida de los apóstoles.

Los celos de Miguel Ángel, que nunca quiso que las obras del genio de Urbino rivalizaran con sus pinturas en un mismo espacio, y los cambios de criterio de los diferentes papas terminaron por desterrar los tapices de Rafael Sanzio (Urbino, 1483- Roma, 1520) incluso a los sótanos vaticanos. Ahora y por segunda vez en la historia reciente, con ocasión del quinto centenario de la muerte del artista renacentista, la Capilla Sixtina, estrella de los Museos Vaticanos, volverá a ser el escenario de una competición artística sin parangón. Algunos de los tapices se habían expuesto anteriormente, en 1983 y en 2010, pero hacía más de cuatro siglos desde la última ocasión en la que los 10 habían sido colocados, juntos y a la vez, en la Capilla Sixtina.
Las obras, que durante siete días regresarán a su lugar original, fueron diseñadas por Rafael entre 1515 y 1516, concebidas como un gran ciclo monumental con las historias de la vida de san Pedro y san Pablo, y se tejieron en el célebre taller de Pieter van Aelst en Flandes. Entre 1519 y 1521 llegaron al Vaticano por orden del papa León X, que realizó una inversión sin precedentes para decorar la estancia en la que los cardenales eligen a un nuevo pontífice. Las piezas están tejidas con hilos dorados de seda y costaron cinco veces más de lo que finalmente se pagó a Miguel Ángel por la ornamentación de toda la Sixtina.

Buenos Aires - Fioravanti está de vuelta - Casa Victoria Ocampo - FNA

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 Una muestra exhibe 33 obras de un pionero de la escultura en la Argentina, con cuyos monumentos convivimos muchas veces sin saberlo.

No son tantos quienes saben que él es el autor, pero los icónicos lobos marinos de la rambla marplatense –creados en 1940 a partir de la talla de bloques de piedra Mar del Plata– son una de sus obras más populares. Otra es el Monumento al Presidente Roque Saénz Peña, de 1936, ese magnífico conjunto escultórico ubicado sobre la calle Florida esquina con Diagonal Norte, en la ciudad de Buenos Aires: complejo, alegórico, con sus especiales soportes y bases prácticamente arquitectónicas. El Monumento a Simón Bolívar de Parque Rivadavia –1940, en el barrio de Caballito– es otro de sus maravillosos trabajos, fruto de un agudo escultor autodidacta. Actualmente la retrospectiva José Fioravanti, 1896-1977. Clasicismo y Modernidad le rinde homenaje en la Casa de Victoria Ocampo del Fondo Nacional de las Artes (FNA). Curada por Ana Martínez Quijano –autora de un libro homónimo que presentó en la inauguración–la muestra reúne 33 obras y pone en valor la exquisita y original producción de uno de los escultores más importantes de nuestro país.

Buenos Aires - PROA - Anish Kapoor. Surge

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Anish Kapoor, reconocido artista indio-británico está presentando en Fundación Proa hasta 1 de Marzo 2020 una selección de obras significativas de su producción artística, que van desde 1992 hasta la actualidad. La selección, curada por Marcello Dantas, abarca diferentes series y materiales con los que ha sido reconocido a lo largo de su carrera tales como la cera, la piedra, el pigmento y el acero. Esta diversidad se conecta con su interés en investigar los cambios perceptivos de las obras en función del contexto expositivo. En palabras del artista, “…para crear un arte nuevo, debes crear un nuevo espacio... [ser] muy activo, encontrarte en varios estados de transformación”.

Organiza: Estudio Anish Kapoor - Magnetoscopio - Fundación Proa
Curador: Marcello Dantas
Auspicia: Tenaris – Organización Techint
Con el apoyo de la Embajada Británica en Argentina y British Council

Uruguay - Joaquín Torres García, el más audaz de los artistas modernos uruguayos

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Recuperar la memoria, celebrar el arte, homenajear a los grandes. Así podría llamarse la muestra Torres García, un universo vanguardista, que se desarrolla en la Galería Sur, en Punta del Este, que seleccionó a uno de los artistas modernos más importantes de América Latina para celebrar su aniversario 35.
El gran artista uruguayo Joaquín Torres García (Montevideo, 1874-1949) dedicó su vida a las batallas por la esencia del arte junto a los principales actores de las Vanguardias del siglo XX. La retrospectiva recorre diferentes periodos, con emblemáticos ejemplos de Barcelona, Nueva York, París y Montevideo a través de 70 obras: ciudades y puertos, personajes célebres, figuras clásicas, constructivos, formas primitivas, juguetes y murales.
Un artista de vanguardia
Hijo de una uruguaya y un catalán, en 1891 la familia viaja a Barcelona por problemas económicos. Allí asiste a la Escuela Oficial de Bellas Artes de Barcelona en 1894 y también a la Academia Baixàs. En la Ciudad Condal experimenta una serie de transformaciones que lo acercan al Neucentisme Catalan y culminan en los frescos de la Diputación de Barcelona. En esta ciudad también diseña vitrales para la Sagrada Familia de Gaudí, en 1904.

Buenos Aires - Usina del Arte - Women.Poder femenino en foco - National Geographic

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Una selección de más de 60 fotos del archivo de National Geographic

Por primera vez en Latinoamérica, National Geographic presenta una selección de fotografías de su archivo de más de 130 años. En “Women - Poder femenino en foco“, se exponen algunas de las imágenes más relevantes y cautivadoras desde principios del siglo XX hasta el presente con la mujer como gran protagonista, dando cuenta de la evolución que ha transitado su imagen a nivel global.

Las mujeres han sido centrales para la narrativa de National Geographic a lo largo de nuestros más de 130 años de historia. Fotograma por fotograma, estas imágenes conforman una crónica global de la vida de las mujeres. Esta exposición, primera de su tipo en latinoamérica, reúne algunas de las fotografías más relevantes e históricas del último siglo, las cuales han tenido un gran impacto en la sociedad, ubicando al rol de la mujer en primeras planas alrededor del mundo. Nuestros extensos archivos ofrecen cautivantes impresiones de mujeres a lo largo del tiempo -cómo fueron percibidas, cómo fueron tratadas, cuánto poder tenían (o no), cómo afrontaron desafíos y cómo pasaban sus días -desde inicios del siglo XX hasta el presente.

Esta exposición echa luz sobre las historias inspiradoras, conmovedoras y extraordinarias de mujeres que han traspasado fronteras, luchado contra la adversidad y abierto caminos tanto para sí mismas como para otras. No existe una única imagen que represente el rostro de la femineidad, pero, en conjunto, estas fotografías ilustran cómo el rol de la mujer evoluciona en sociedades de todo del mundo. Con composiciones que abarcan desde lo tradicional hasta lo provocativo, las imágenes están divididas en categorías que ponen el foco en una cualidad de sus personajes: alegría, belleza, amor, sabiduría, fortaleza y esperanza.

Susan Goldberg
Directora Editorial de National Geographic Partners y Jefa de Edición de la revista National Geographic.

La muestra permanecerá abierta hasta el 24 de marzo. Sala Laberinto
Horarios: martes a jueves de 14 a 19 h
viernes, sábados, domingos y feriados de 10 a 21 h. Lunes cerrado. Los días 17, 18 y 19 de Febrero la Usina permanecerá cerrada al público.

Visitas guiadas:
Descubrí la Usina en un recorrido por el edificio y por las muestras de artes visuales
martes, miércoles y jueves - 17:30 h
viernes, sábados, domingos y feriados - 17 h, 18 h y 19 h

Guided visits in english
Tours of the buildings and its visual arts exhibits
Saturdays, sundays and holidays - 16 h

Sala Laberinto, Usina del Arte (Caffarena 1, esq. Pedro de Mendoza)

Buenos Aires - Fundación Fortabat - Rómulo Macció - Crónicas de Nueva York

La exposición de pintura “Romulo Maccio. Cronicas de Nueva York” se inauguró en octubre pasado en la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, en la ciudad de Buenos Aires, con curaduría de Florencia Battiti y con la museografía de Juan José Cambre.
Se trata de una selección de obras que el artista realizó en su taller de Manhattan hacia fines de los años 80 y principios de los 90, muchas de ellas pertenecientes a colecciones privadas, que serán exhibidas por primera vez en Argentina.
"Macció (1931-2016) pintó ciudades, como la suya, Buenos Aires, y también otras que visitó o frecuentó. Y Nueva York no podía dejar de ejercer su hechizo, un conjuro repleto de esplendores y miserias. Allí, entre idas y venidas, vivió casi tres años", resumió Battiti el espíritu de la exhibición.

La muestra se podrá visitar desde el 17 de octubre de 2019 hasta el 23 de febrero de 2020 de martes a domingos de 12.00 a 20.00 h.


Colección Fortabat
Olga Cossettini 141,
Puerto Madero (C1107CCC)
Buenos Aires. Argentina
Tel: 54 (11) 4310-6600

Buenos Aires - Museo de Arte Moderno - Ad Minoliti - Museo Peluche

       

                                                                                                                                                 FUENTE

Para su primera gran exposición individual Ad Minoliti convierte las salas del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en un Museo peluche. Acercándose a sus obras de los últimos quince años, Minoliti las recrea, las cruza y las propone como habitantes de un gran espacio de juego. Sus pinturas, murales e instalaciones crean un imaginario vivaz, nutrido de sus intereses por la abstracción, el erotismo, la arquitectura y el diseño.
Tras vincularse con el pensamiento de las teorías feministas y queer, que proponen una visión sobre las personas y la sociedad en la que no existan comportamientos preestablecidos según la distinción hombre-mujer, Minoliti tomó conciencia de la fuerza que tienen las imágenes para crear una realidad por fuera de esos patrones culturales tradicionales. A través de murales coloridos, tiernos personajes y pinturas animadas, lx artista se concentra en intervenir sobre los conceptos que la cultura occidental ha concebido como opuestos: lo espiritual y lo racional, la naturaleza y la cultura, la seriedad y la frivolidad, lo femenino y lo masculino. Al repensar estos binomios en relación a las artes, Minoliti hace aparecer en sus obras las fuerzas de lo negado por la modernidad: lo infantil, lo tierno y lo suave. Al poner en valor estas sensibilidades, Minoliti contribuye a cuestionar el modo en que se ha construido la historia del arte y sus protagonistas pero también la imagen del mundo tal como se lo conoce.

Con su atmósfera amigable, Museo peluche también intenta disolver otros límites y jerarquías. Las pinturas, además de ser objetos de contemplación, pueden dar cobijo a pequeños animales, como en Play C coloreadas, o vestir a Zorro, Gato y Oso, que pasean por la sala como visitantes. Al mismo tiempo sus instalaciones, donde utiliza parte del patrimonio de diseño del Moderno, borran la jerarquía entre las pinturas, los objetos y los seres animados, como en Dollhouse, pero también sus murales, como Pompis, que juegan con el espacio y sus dimensiones, lo que deja en evidencia la relación entre lo que queda afuera y adentro de un museo. Así Museo Peluche propone una ficción, utópica y pacífica, donde los visitantes pueden pasear, leer y descansar entre pinturas y amables personajes.

Dentro de la exposición funciona, además, la Escuela feminista de pintura. Diseñada como una instalación y como un aula activa al mismo tiempo, Minoliti crea un espacio de aprendizaje, pleno de murales con personajes coloridos y, con la colaboración de artistas y teóricxs del campo cultural argentino, se propone atravesar los géneros más emblemáticos de la pintura desde una mirada crítica. La Escuela ofrece clases abiertas a personas de todas las edades, en las que se comparten debates sobre diversos temas, como la baja representación visual que han tenido lxs afrodescendientes en la historia del arte y la necesidad de deconstruir la representación normativizada de los cuerpos.

En Museo peluche, como una declaración de principios, Minoliti despliega la pintura en el espacio de un modo espectacular, consciente del enorme valor que una exposición puede alcanzar para cultivar hábitos y prácticas, afectos y formas de producción de placer.
  

                                                                                                                      

 © 2017 Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

 Av. San Juan 350. San Telmo. Buenos Aires. C1147AAO.

Tel: +54 011 4361-6919

HORARIO
Lunes, miércoles, jueves y viernes: 11:00 a 19:00
Sábados, domingos y feriados: 11:00 a 20:00
(martes cerrado)

VISITAS GUIADAS
Público general: lunes, miércoles, jueves, viernes, sábado
y domingo 16:00
For tours in english please make a request through
educacion@museomoderno.org
Para tours em portugues, por favor faça um pedido através
educacion@museomoderno.org

ENTRADAS
Entrada general: $50.
Miércoles gratis.