Nuevo Video: Introducción a la Historia del Arte

Les presento una breve sintesis de lo que me gusta e interesa del arte. Algo de Historia del arte. Arte Moderno. Arte Contemporáneo. Arte como denuncia, manifiesto y critica de la realidad. Performance , accion artistíca e instalacion.

Museo Thyssen-Bornemisza - Madrid: 76 obras de Renoir

 

        El Museo Thyssen de Madrid reúne 76 obras de uno de los impresionistas más populares en una gran monográfica que reivindica su complejidad.
        Pierre Auguste Renoir (Limoges, 1841- Cagnes-sur-Mer, 1919) es el pintor más popular entre los impresionistas, el movimiento más conocido de la historia del arte. Sin embargo, más allá de media docena de obras míticas, es también el más desconocido, además del más criticado e incomprendido por sectores intelectuales que quizá confunden el gozo que desprenden sus cuadros con la facilidad y la simpleza. Pero la obra del artista francés va mucho más allá de sus desnudos o sus escenas campestres y festivas, tal como se puede ver en la gran retrospectiva de 76 obras titulada Intimidad que hasta el 22 de enero se puede ver en el Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid). La exposición, patrocinada por Japan Tobacco International (JTI) y con préstamos de varios países, estará en el Bellas Artes de Bilbao el 7 de febrero.
         Guillermo Solana, director artístico del museo y comisario de la exposiciónrecuerda que el Thyssen ha dedicado ya exposiciones monográficas a casi todas las figuras esenciales del impresionismo. “En apariencia, Renoir es el más fácil de todos ellos, pero en realidad es el más difícil y complejo. Creo que por eso lo hemos ido dejando para el final. Se escapa a todo patrón y es anticonceptual. Los intelectuales le han despreciado, pero ese desprecio era mutuo. Renoir, un hombre muy directo, opinaba públicamente que los intelectuales eran unos tarados incapacitados para el disfrute de los sentidos”.

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Fue descubierto un cuaderno de bocetos de Van Gogh

       La editorial francesa Seuil anunció el descubrimiento de un cuaderno de bocetos del pintor holandés Vicent Van Gogh, que será publicado simultánea en varios países el próximo mes de noviembre. "El cuaderno de dibujos inéditos solo es conocido por su propietario, por el editor y por mí", explicó Bernard Comment, responsable de la edición de la obra, que llevará el título Vincent Van Gogh, Le brouillard d'Arles, carnet retrouvé (Vicent Van Gogh, la niebla de Arles, cuaderno encontrado). "Es increíble, brillante", dijo.
       El origen de este libro, el número de dibujos, la paginación del libro o su precio no ha sido especificado. Se trata de un libro excepcional que "se presentará simultáneamente en noviembre en Francia, Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Países Bajos y  Japón y, más tarde, en otros países", agregó el editor."
       Explicó que el cuaderno contiene más de una decena de dibujos y también que hubo un gran trabajo científico "para certificar que se trataba de un libro de Van Gogh".
      Por su parte, el Museo Van Gogh de Ámsterdam y el Museo de Orsay, de París, rehusaron pronunciarse sobre la dimensión de este hallazgo. 

         Van Gogh, con problemas de alcoholismo y enfermedades mentales, se suicidó a los 37 años en julio de 1890, pobre y desconocido. Su obra ha sido encumbrada posteriormente. Retrato del doctor Gachet (1890) alcanzó los 82,5 millones de dólares (unos 74 millones de euros) en una subasta en Nueva York en 1990. Por otra parte, respecto a sus dibujos, se conocen cerca de un millar.

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Alma Tadema por Rosemary Barrow

 

     "En la medida en que podemos suponerlo, no existe gran diferencia entre los antiguos y modernos. Tal es la verdad que siempre me he esforzado por expresar en mis cuadros: que los antiguos romanos, al igual que nosotros, eran seres humanos de carne y hueso movidos por las mismas pasiones y emociones". Así se expresaba Alma-Tadema en 1899. En éstos últimos tiempos, en que su obra fue olvidada, los historiadores y críticos han utilizado esta reflexion para apoyar la idea de que en las representaciones del mund antiguo de Alma-Tadema no vemos sino "victorianos con toga". Y es que , la percepcion de la antiguedad dice mucho sobre la época en la que se inscribe dicha percepción. Solo los impresionistas franceses, sus propios contemporáneos y máximos opositores, fueron capaces de salir de la encrucijada. Rosemary Barrow, 2004.

Londres - Royal Academy of Arts - Pintar el Jardín moderno: de Monet a Matisse

 

        En la Real Academia de Artes de Londres se realiza una muestra que examina la pintura de jardines tomando a Monet como punto de partida. Esta histórica exposición explora el papel jugado por los jardines en la evolución del arte, desde principios del decenio de 1860 hasta la década de 1920.

        Monet, sin duda el pintor más importante de jardines en la historia del arte, pero no era el único en su fascinación por el mundo hortícola, por eso se pueden observar obras de Renoir, Cézanne, Pissarro, Manet, Sargent, Kandinsky, Van Gogh, Matisse, Klimt y Klee. En esta muestra, la Real Academia presenta las pinturas de algunos de los artistas más importantes impresionista, postimpresionista y de vanguardia, desde principios del siglo XX. A estos artistas, el jardín les dio la libertad para abrir nuevos caminos y explorar el mundo siempre cambiante que los rodea; además abordaron este tema, hasta convertirlo en un género en sí mismo

          Luego de ser un exito en el Museo de Arte de Cleveland, co-organizador de la exposicion, esta muestra de cerca de doscientas pinturas se pueden disfrutar en las paredes de la Real Academia.

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Francia - Claude Monet, homenaje al instante y la luz

 

              Pintor del agua y de lo efímero, maestro del color, Claude Monet liberó la pintura de convencionalismos y rigideces academicistas con su deseo de plasmar el instante, la atmósfera y la interacción de la luz y las formas. Recordamos al impresionista por excelencia
Monet cumpliría el 14 de noviembre 176 años. Aprovechamos el aniversario para recordar al impresionista por excelencia y precursor de la pintura abstracta. El francés nunca se apartó del impresionismo, movimiento al que, sin pretenderlo, cedió el nombre de una de las obras: Impresión. Sol naciente que mostró en la exposición del 15 de abril de 1874 (la primera impresionista) en el estudio del fotógrafo Nadar. El crítico      Louis Leroy hizo suyo el término impresionismo en una demoledora crítica y de esta forma dio nombre a un movimiento que revolucionaría la pintura.La intención de Claude Monet (París, 1840-Giverny. 1926) era plasmar la experiencia, por eso se apoyó en una pincelada muy libre y abrió su paleta a un nuevo colorido convirtiéndose en uno de los grandes maestros del color de la vida moderna. Francisco J. R. Chaparro, en un artículo publicado en Descubrir el Arte 178, defiende con claridad su trascendencia: “El decurso del arte no habría sido el mismo sin él. Reivindica por primera vez –y por encima del resto de impresionistas– la fluidez del tiempo, así como la idea de repetición y, sobre todo, la percepción ‘retiniana’ de la luz y sus reflejos”.  

Barcelona - Van Gogh, Gauguin y Matisse estrenan la Fundación Mapfre

          La nueva sede de la Fundacion Mapfre abre sus puertas con «El triunfo del color», una exposición formada por obras maestras del Museo d'Orsay de París, de Van Gogh, Gauguin y Matisse.

         «Recordad que un cuadro, antes de ser un caballo de batalla, una mujer desnuda o una anécdota cualquiera, es esencialmente una superficie plana cubierta de colores reunidos con cierto orden». La cita es del pintor francés Maurice Denis, uno de los miembros de los llamados Nabis, y preside una de las salas de la ambiciosa y deslumbrante muestra con la que la Fundación Mapfre desembarca en Barcelona.

        «El color es uno de los elementos que transforma la pintura del siglo XX», insiste Pablo Jiménez Burillo, comisario de una muestra que recupera ahora el espacio que dejó vacío la Fundación Godia con una tacada de obras maestras de Van Gogh, Gauguin, Cézanne y Matisse, entre otros.

         Son en total más de setenta obras llegadas del Museo d’Orsay y de l’Orangerie de París que explican, paso a paso, «cómo el color se convierte en un camino para llegar desde el impresionismo a la pintura de vanguardia». De este modo, «El triunfo del color. De Van Gogh a Matisse» da pleno sentido a las palabras de Denis y traza un recorrido histórico que arranca a finales del sigloXIX con la concepción científica del color de Georges Seurat y Michel-Eugène Chevreuly desemboca en el siglo XX de la mano de Picasso, Matisse yRenoir.

Museo d'Orsay - Paris- Esplendores y miserias: imágenes de la prostitución, 1850-1910

          Es la primera vez que los burdeles y las prostitutas llegan a un museo como tema artístico. Esplendores y miserias: imágenes de la prostitución, 1850-1910, coorganizada por dos grandes pinacotecas europeas, el d'Orsay de París y el Van Gogh Museum de Ámsterdam, se adentra en la fascinación que las vanguardias de la segunda mitad del siglo XIX y la belle epoque padecieron por las mujeres públicas. 

             Para Charles Baudelaire, augurio de lo audaz y el decadentismo, las prostitutas eran "un tema moderno por excelencia". Muchos artistas plásticos del rebosante ambiente creativo parisino de la época —la ciudad era la cuna de las vanguardias y el faro que marcaba el rumbo— siguieron la estela del escritor, para quien el arte y la prostitución estaban hermanados en la venta de paraísos artificiales y placeres fingidos. Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Édouard Manet, Edgar Degas o Vincent Van Gogh encontraron en los burdeles a muchas de sus modelos. Por más que el sistema normativista pretendía ejercer un control estricto de la prostitución, entonces considerada como un "mal necesario", el prostíbulo fascinó a varias generaciones de pintores.
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