Arte Re Visitado por Mariela Paesani
Mostrando entradas con la etiqueta #VincentVanGogh. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta #VincentVanGogh. Mostrar todas las entradas
miércoles, 11 de noviembre de 2020
Arte Re Visitado - Nuevo Canal sobre Historia del Arte y fotografía
jueves, 16 de junio de 2016
Fue descubierto un cuaderno de bocetos de Van Gogh
La editorial francesa Seuil anunció el descubrimiento de un cuaderno de bocetos del pintor holandés Vicent Van Gogh, que será publicado simultánea en varios países el próximo mes de noviembre. "El cuaderno de dibujos inéditos solo es conocido por su propietario, por el editor y por mí", explicó Bernard Comment, responsable de la edición de la obra, que llevará el título Vincent Van Gogh, Le brouillard d'Arles, carnet retrouvé (Vicent Van Gogh, la niebla de Arles, cuaderno encontrado). "Es increíble, brillante", dijo.
El origen de este libro, el número de dibujos, la paginación del libro o su precio no ha sido especificado. Se trata de un libro excepcional que "se presentará simultáneamente en noviembre en Francia, Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Países Bajos y Japón y, más tarde, en otros países", agregó el editor."
Explicó que el cuaderno contiene más de una decena de dibujos y también que hubo un gran trabajo científico "para certificar que se trataba de un libro de Van Gogh".
Por su parte, el Museo Van Gogh de Ámsterdam y el Museo de Orsay, de París, rehusaron pronunciarse sobre la dimensión de este hallazgo.
El origen de este libro, el número de dibujos, la paginación del libro o su precio no ha sido especificado. Se trata de un libro excepcional que "se presentará simultáneamente en noviembre en Francia, Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Países Bajos y Japón y, más tarde, en otros países", agregó el editor."
Explicó que el cuaderno contiene más de una decena de dibujos y también que hubo un gran trabajo científico "para certificar que se trataba de un libro de Van Gogh".
Por su parte, el Museo Van Gogh de Ámsterdam y el Museo de Orsay, de París, rehusaron pronunciarse sobre la dimensión de este hallazgo.
Van Gogh, con problemas de alcoholismo y enfermedades mentales, se suicidó a los 37 años en julio de 1890, pobre y desconocido. Su obra ha sido encumbrada posteriormente. Retrato del doctor Gachet (1890) alcanzó los 82,5 millones de dólares (unos 74 millones de euros) en una subasta en Nueva York en 1990. Por otra parte, respecto a sus dibujos, se conocen cerca de un millar.
viernes, 25 de septiembre de 2015
Museo d'Orsay - Paris- Esplendores y miserias: imágenes de la prostitución, 1850-1910
Es la primera vez que los burdeles y las prostitutas llegan a un museo como tema artístico. Esplendores y miserias: imágenes de la prostitución, 1850-1910, coorganizada por dos grandes pinacotecas europeas, el d'Orsay de París y el Van Gogh Museum de Ámsterdam, se adentra en la fascinación que las vanguardias de la segunda mitad del siglo XIX y la belle epoque padecieron por las mujeres públicas.
Para Charles Baudelaire, augurio de lo audaz y el decadentismo, las prostitutas eran "un tema moderno por excelencia". Muchos artistas plásticos del rebosante ambiente creativo parisino de la época —la ciudad era la cuna de las vanguardias y el faro que marcaba el rumbo— siguieron la estela del escritor, para quien el arte y la prostitución estaban hermanados en la venta de paraísos artificiales y placeres fingidos. Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Édouard Manet, Edgar Degas o
Vincent Van Gogh encontraron en los burdeles a muchas de sus modelos. Por más que el sistema normativista pretendía ejercer un control estricto de la prostitución, entonces considerada como un "mal necesario", el prostíbulo fascinó a varias generaciones de pintores.Más información
Labels:
#Amsterdam,
#Arte,
#Arts,
#EdgarDegas,
#ÉdouardManet,
#Europa,
#HenrideToulouseLautrec,
#Impresionismo,
#MuseodOrsay,
#París,
#VanGoghMuseum,
#VincentVanGogh
lunes, 7 de septiembre de 2015
Amsterdam - El museo de Van Gogh inauguró nuevo ingreso - Comparte plaza con el Rijksmuseum y el de Arte moderno
Abierto en 1973, el museo dedicado a Vincent Van Gogh en la capital holandesa pensaba recibir a unos 200.000 visitantes anuales. Fue un cálculo a la baja, porque la obra, y la vida, del pintor atraen hoy a 1,6 millones de personas y la cifra sigue creciendo. Para acogerlos y guiarlos a través de una de las biografías artísticas más llamativas y dolorosas, la sala acaba de presentar una nueva entrada que permite unir, por medio de un sótano, los dos edificios que recogen el legado del pintor. A la izquierda aparece la colección permanente. A la derecha, las muestras temporales. Sobre la cabeza, una bóveda que lo inunda todo de luz y apuesta por la transparencia: hasta la escalera es de cristal.
La remodelación, culminada en 16 meses y con un coste de 20 millones de euros, ha ganado 800 metros cuadrados de superficie y dotan al conjunto de los servicios propios de un gran centro contemporáneo. El acceso se abre además en la Plaza de los Museos de Ámsterdam, donde tienen asimismo sus puertas el Rijksmuseum (con Rembrandt y Vermeer) y el de arte moderno (Stedelijk). Un trío estelar que domina el centro urbano y ha cuidado sus respectivas puestas al día para evitar que las colas arruinen el entorno y agoten a turistas y vecinos.
más informaciónviernes, 31 de julio de 2015
Tras los pasos de Van Gogh, en el 125 aniversario de su muerte
Ciento veinticinco años después de que Vincent van Gogh muriera en Auvers-sur-Oise, a las afueras de París, a causa de las heridas de un disparo, el pintor sigue despertando una enorme fascinación en el público y continúa siendo una fuente de inspiración para generaciones de artistas. Es un filón inagotable. Les proponemos, siguiendo sus pasos, un recorrido que nos lleva de su Holanda natal a Francia, donde terminó prematuramente sus días el 29 de julio de 1890, a los 37 años. Un viaje que nos permitirá ver con nuevos ojos a este artista único, que malvivió pobre y enfermo, rodeado de sus fantasmas personales y sus obsesiones y que, paradojas del destino, es hoy uno de los nombres más cotizados del mercado del arte.
Artículo completo
Labels:
#125AñosVanGogh,
#Amsterdam,
#Arte,
#Arts,
#Francia,
#Holanda,
#Paris,
#Posimpresionismo,
#Posimpresionistas,
#VanGogh,
#VincentVanGogh
jueves, 30 de julio de 2015
Van Gogh, 125 años después
Vincent van Gogh murió el 29 de julio de 1890. Dos días después de pegarse (o recibir, según una teoría reciente) un tiro en uno de los campos de trigo que tantas veces retrató. Pudo pintar gracias a que su hermano Theo le mantenía económicamente; solo vendió un cuadro en vida. Ahora sus obras alcanzan cifras millonarias y este año, que se cumplen 125 de su muerte, se suceden exposiciones y actividades conmemorativas que recuerdan qué ha significado para la historia del arte ese a quien se le dio a conocer como el loco de pelo rojo y que no pudo ser testigo de la admiración que provocaría su obra
Artículo completo
martes, 14 de abril de 2015
Holanda rinde homenaje a Van Gogh en el jardín ‘Keukenhof’ con un mosaico floral de tulipanes

Como cada año desde 1950, Holanda celebra la llegada de la primavera con
la apertura del mayor jardín floral del mundo, el Keukenhof que esta edición homenajea al maestro
neerlandés de la pintura, Vincent Van Gogh.
El evento especial de este año es el mosaico floral
que con miles de tulipanes representa un autorretrato de Vincent Van Gogh, en
el año en el que Holanda conmemora el 125 aniversario de su muerte.
Los visitantes del Keukenhof podrán ver el autorretrato de Van
Gogh en dos estadios diferentes. Uno, ahora en el momento que empieza a
florecer, y a partir de dos semanas se podrá disfrutar de un mosaico
completamente florecido.
martes, 10 de marzo de 2015
Vincent Van Gogh - La casa amarilla - L'atélier du Midi (El taller del sur)
Entre febrero de 1888 y mayo
de 1889 Van Gogh se traslada al sur de Francia, a la ciudad de Arlés. "Creo que el futuro del arte siempre estará en
el Mediodía", dejó escrito Vincent, refiriéndose a la región
meridional francesa del Midi.
Fue un período de enorme
fecundidad: ciento noventa obras en un año. Pensaba formar una comunidad al estilo de los Impresionistas que
pintaban de manera colaborativa, o de la
Escuela de Barbizón, pintores franceses que se alejaron de París y se
refugiaron en el pueblo de Fontainebleau.
Invitó a sus amigos Paul Gauguin, Emile Bernard, Charles Laval, Louis Anquetin, Georges Pierre Seurat, pero solamente Gauguin vivió en Arlés por un breve tiempo.
Invitó a sus amigos Paul Gauguin, Emile Bernard, Charles Laval, Louis Anquetin, Georges Pierre Seurat, pero solamente Gauguin vivió en Arlés por un breve tiempo.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)





