Amsterdam - El Rijksmuseum, mejor museo de Europa

             

         El Rijksmuseum de Ámsterdam  fue recientemente elegido como el mejor museo de Europa por su restauración, obra de los arquitectos españoles Antonio Ortiz y Antonio Cruz.

         El premio, concedido por el Foro Europeo de Museos, organización auspiciada por el Consejo de Europa, destacó la calidad de los programas educativos y la información en varias lenguas destinada a los visitantes extranjeros, además de su sitio web, que ofrece una visita virtual por el centro.
         Además del certificado del premio, el Foro Europeo de Museos entregó al Rijksmuseum una escultura de Henry Moore, titulada “El Huevo”, que podrá exhibirla durante un año, cuando pasará a manos del siguiente galardonado. El jurado expresó que “la restauración del edificio, en particular las pinturas y decoraciones originales de sus paredes, la elegancia con que se colgaron sus famosas pinturas (entre ellas La Ronda de Noche) y la forma en que se integraron en el conjunto el pabellón dedicado al arte de Asia y la galería medieval, resalta la categoría de la colección misma”.
        El Rijksmuseum posee la mejor colección de obras de Rembrandt y Vermeer, dos de los pilares del Siglo de Oro de la pintura holandesa, y permaneció cerrado durante nueve años para poner al día sus instalaciones.
         El museo fue abierto en 2013, y la cifra récord de afluencia de público la alcanzó con su última exposición, dedicada a la obra tardía de Rembrandt (1606-1669).

 
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El Rijksmuseum y Holanda quieren comprar dos obras de Rembrandt

           Maerten Soolmans y su esposa, Oopjen Coppit, eran un exitoso matrimonio de las nuevas élites comerciantes del Siglo de Oro holandés. El nombre de la pareja puede no sonarle hoy al gran público, pero en 1634 nada menos que Rembrandt los inmortalizó en dos de sus más famosos retratos. El tamaño de las telas, los ropajes y el hecho de que aparecieran de cuerpo entero, muestra su poderío económico. Posaron como los aristócratas para demostrar que el dinero, y no solo los títulos, dominaban la Holanda del momento, y pagaron 500 florines (entonces el sueldo medio de un año) al pintor.
           En manos de la rama gala de la familia de banqueros Rothschild desde 1877, el Gobierno holandés y el Rijksmuseum acordaron comprarlos, a medias, por 160 millones de euros. La operación es doblemente polémica: el ministerio francés de Cultura ha sido criticado por no haber declarado las telas tesoro nacional para impedir su venta a terceros, y la suma supone un desembolso enorme en momentos de crisis.

Amsterdam - El museo de Van Gogh inauguró nuevo ingreso - Comparte plaza con el Rijksmuseum y el de Arte moderno

           Abierto en 1973, el museo dedicado a Vincent Van Gogh en la capital holandesa pensaba recibir a unos 200.000 visitantes anuales. Fue un cálculo a la baja, porque la obra, y la vida, del pintor atraen hoy a 1,6 millones de personas y la cifra sigue creciendo. Para acogerlos y guiarlos a través de una de las biografías artísticas más llamativas y dolorosas, la sala acaba de presentar una nueva entrada que permite unir, por medio de un sótano, los dos edificios que recogen el legado del pintor. A la izquierda aparece la colección permanente. A la derecha, las muestras temporales. Sobre la cabeza, una bóveda que lo inunda todo de luz y apuesta por la transparencia: hasta la escalera es de cristal.

            La remodelación, culminada en 16 meses y con un coste de 20 millones de euros, ha ganado 800 metros cuadrados de superficie y dotan al conjunto de los servicios propios de un gran centro contemporáneo. El acceso se abre además en la Plaza de los Museos de Ámsterdam, donde tienen asimismo sus puertas el Rijksmuseum (con Rembrandt y Vermeer) y el de arte moderno (Stedelijk). Un trío estelar que domina el centro urbano y ha cuidado sus respectivas puestas al día para evitar que las colas arruinen el entorno y agoten a turistas y vecinos.

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La moda antes de las revistas - Rijksmuseum de Ámsterdam

       

                       

      Antes de que la fotografía inundara las revistas de moda, los diseños de ropajes con las últimas tendencias de las cortes europeas, que solían marcar tendencia, llegaban a la clientela en forma de grabados. El Rijksmuseum de Ámsterdam presenta 8.000 grabados de vestidos y trajes entre los siglos XVII y XX, precursores de las publicaciones actuales procedentes de dos colecciones particulares
      Se titula Nuevo para Ahora, y es justamente eso, una galería con las novedades estilísticas portadas por aristócratas, cortesanos, damas de la alta burguesía y caballeros elegantes a lo largo de año.
      

       Las láminas incluían una descripción del modelo y el tipo de tejido utilizado. De ahí que se consideren precursoras de publicaciones tan famosas hoy como Harper´s Bazaar o Vogue. Para que resultaran atractivas, los editores contrataban a excelentes ilustradores que reproducían con gran detalle vestidos, levitas y pelucas llenas de flores y pájaros. Una vez obtenida la estampa, el color se añadía a mano. Con el tiempo, el ejemplar incluía un patrón para copiar mejor el modelo. Los dibujos llegaron a ser muy populares, y aunque se distribuían en solitario, al coleccionarlos para adaptar los vestidos a los gustos particulares formaban una especie de catálogo. Lo más parecido a una revista de moda.

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Seis museos imperdibles de Europa

          Del Prado al Louvre, del Rijksmuseum al Hermitage y de la Galería Uffizi a la National Gallery, un recorrido por seis museos que no podés dejar de visitar si viajás a Europa. 

          Los primeros museos de la historia, que podían ser de arte u otras temáticas, eran templos. Sitios sagrados, donde habitaban las musas que, además, eran custodias de la memoria. Aquí, una lista de seis museos europeos que no pueden dejar de verse. Son los clásicos. No sólo porque albergan las mejores colecciones de arte del mundo, sino porque además son íconos que no prescriben de cada una de las ciudades: Amsterdam, San Petersburgo, París, Florencia, Londres y Madrid. Y como el tiempo tiene sus bordes y sus límites, un dato: elegir antes de entrar, saber qué hay dentro de cada museo y qué se quiere ver, para no deambular por salas, pasillos y corredores. A la salida, nada será igual. Un museo cambia la percepción de las formas, del color, de la textura, del tamaño de una tela.

 Seis museos imperdibles en Europa

Vincent Van Gogh - La casa amarilla - L'atélier du Midi (El taller del sur)

Entre febrero de 1888 y mayo de 1889 Van Gogh se traslada al sur de Francia, a la ciudad de Arlés. "Creo que el futuro del arte siempre estará en el Mediodía", dejó escrito Vincent, refiriéndose a la región meridional francesa del Midi.

Fue un período de enorme fecundidad: ciento noventa obras en un año. Pensaba formar una comunidad al estilo de los Impresionistas que pintaban de manera colaborativa, o de la Escuela de Barbizón, pintores franceses que se alejaron de París y se refugiaron en el pueblo de Fontainebleau.
Invitó a sus amigos Paul Gauguin, Emile Bernard, Charles Laval, Louis Anquetin, Georges Pierre Seurat, pero solamente Gauguin vivió en Arlés por un breve tiempo.