Marilyn - Museo de la moda - Santiago de Chile

                                       
     A 90 años del nacimiento y con la más grande muestra sobre Marilyn Monroe que se haya realizado en Chile, se exhiben más de 200 artículos de la colección del Museo de la Moda, entre objetos personales, libros, discos, reconocimientos, adornos de su casa y, tambien trajes emblemáticos.
      La exhibición da cuenta del éxito de Marilyn Monroe en los medios y por ende en la audiencia, siendo rostro de tapas de revistas, afiches y calendarios, causando gran fervor entre sus fans, que le escribían cartas sin parar.

     Con esta exposición se muestra una Marilyn Monroe que la gente no está acostumbrada a ver; sus constantes ganas de aprender y estudiar, su inquietud intelectual, su desarrollo cultural y su sencillez en la intimidad de su hogar.
     “Marilyn” también muestra algunos vestidos icónicos, como el de terciopelo de seda rojo, modelo sirena, strapless, que la actriz usó en 1956 para asistir al estreno de la obra de teatro “Panorama desde el puente”, de Arthur Miller, quien entonces era su marido. Así como los que utilizó en películas que protagonizó, entre ellas Vidas rebeldes (1961), Los hombres las prefieren rubias (1953), Niágara (1953) y La comezón del séptimo año (1957).

El boom de la moda "Made in Africa"

 

          Los tejidos y estilos procedentes de África están cada vez más en boga en las colecciones de los diseñadores más reconocidos en el panorama internacional.Basta con hacer una búsqueda rápida en Internet con las palabras “moda tribal” o “moda étnica” para obtener como resultados unos coloridos estampados procedentes de África lucidos por despampanantes modelos que representan prestigiosas firmas de moda europeas o estadounidenses. Recientemente Louis Vuitton y Thakoon utilizaron en sus colecciones 2011-2012 tejidos procedentes de Kenia, concretamente tejido Maasai, extendiéndose como la pólvora. John Galliano, Dior, Jean Paul Gaultier o Juanjo Oliva, son algunos de los diseñadores que desde hace años se inspiran en el estilo y tejidos del continente para diseñar sus colecciones, ganándose así el aplauso de los críticos de moda que consideran esta iniciativa como un símbolo de multiculturalidad.

National Portrait Gallery Audrey Hepburn: Retratos de un icono.

 

             La National Portrait Gallery de Londres exhibe una muestra fotográfica de Audrey Hepburn, ángel de Hollywood y efigie de la elegancia. Como homenaje a la actriz, se exhiben imágenes desconocidas hasta ahora, descubriendo el lado más humano de la estrella
           La belleza serena de Audrey Hepburn y su infinita elegancia son imposibles de olvidar. Las cámaras cinematográficas se enamoraron de su candidez y autenticidad y las instantáneas que protagonizó han fomentado la leyenda de la actriz. Icono de moda, símbolo del cine de una época y mujer muy comprometida con la solidaridad, su figura vuelve a estar de actualidad veinte años después de su fallecimiento con la muestra Audrey Hepburn: Retratos de un icono. La National Portrait Gallery londinense acoge algunas de las imágenes menos conocidas de la popular actriz, como vestigio de la familiaridad del mito detrás de la pantalla. No obstante, algunas de ellas son inevitablemente famosas, pues su imagen se ha convertido en una de las más reproducidas y legendarias de la historia de la moda y el cine.
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Vogue: Like a Painting - Museo Thyssen-Bornemisza - Madrid

        El Museo Thyssen-Bornemisza presenta desde el 30 de junio la exposición fotográfica Vogue Like a Painting, una muestra de imágenes de inspiración pictórica procedentes de los archivos de la revista Vogue y realizadas por algunos de los fotógrafos más destacados de las últimas tres décadas.  Todas las fotografías fueron seleccionado por poseer las características que tradicionalmente se atribuyen a la pintura y la dotan de un valor especial.
      La pintura española del Siglo de Oro, el retrato holandés, los cuadros del periodo victoriano y los Prerrafaelitas, o las diferentes escuelas presentes en las colecciones reales europeas, sirvieron de modelo a fotógrafos que, a través de sus producciones centradas en la belleza femenina, fueron  forjando la imagen de la revista Vogue a lo largo de los años, y también fueron  ejemplo para muchos artistas contemporáneos.

        La exposición, cuya cronología abarca casi un siglo, no responde a unos criterios estrictos, sino más bien está hilvanada con cierta libertad, y basada en estados de ánimo y en recuerdos un poco imprecisos. En algunas de las imágenes se utiliza el relieve escultórico, y en otras la luz tiene una factura pictórica. Muchas de ellas  hacen pensar en cuadros o artistas concretos:  Vermeer, y también  Hopper y Millais, Balthus, Van Eyck, Botticelli y Zurbarán, Degas, Sargent, Dalí, Hogarth, Rossetti y Magritte.

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La moda antes de las revistas - Rijksmuseum de Ámsterdam

       

                       

      Antes de que la fotografía inundara las revistas de moda, los diseños de ropajes con las últimas tendencias de las cortes europeas, que solían marcar tendencia, llegaban a la clientela en forma de grabados. El Rijksmuseum de Ámsterdam presenta 8.000 grabados de vestidos y trajes entre los siglos XVII y XX, precursores de las publicaciones actuales procedentes de dos colecciones particulares
      Se titula Nuevo para Ahora, y es justamente eso, una galería con las novedades estilísticas portadas por aristócratas, cortesanos, damas de la alta burguesía y caballeros elegantes a lo largo de año.
      

       Las láminas incluían una descripción del modelo y el tipo de tejido utilizado. De ahí que se consideren precursoras de publicaciones tan famosas hoy como Harper´s Bazaar o Vogue. Para que resultaran atractivas, los editores contrataban a excelentes ilustradores que reproducían con gran detalle vestidos, levitas y pelucas llenas de flores y pájaros. Una vez obtenida la estampa, el color se añadía a mano. Con el tiempo, el ejemplar incluía un patrón para copiar mejor el modelo. Los dibujos llegaron a ser muy populares, y aunque se distribuían en solitario, al coleccionarlos para adaptar los vestidos a los gustos particulares formaban una especie de catálogo. Lo más parecido a una revista de moda.

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Exposición de Frida Kahlo en Londres: La moda de una mujer que vestía para sobrevivir

             La Galería londinense Michael Hoppen alberga una muestra que recoge  en fotografías el armario y algunas pertenencias de la artista mexicana Frida Kahlo Dichas instantáneas han sido elaboradas por la fotógrafa Ishiuchi Miyako.

            La fotógrafa Miyako fue la encargada de retratar todo lo que encontraron, aproximadamente 300 reliquias que nadie había visto de la vida de la mexicana. Cuando la artista mexicana falleció, en 1954, su marido y celebre muralista Diego Rivera comenzó a colocar las pertenencias de Kahlo en el baño de su casa en México City, “The blue house”, que posteriormente se convertiría en el Museo Frida Kahlo. En las instrucciones de Rivera señalaban que la habitación debía permanecer sellada durante los próximos 15 años pero en realidad pasaron 50 y la habitación no volvió a abrirse hasta el 2004, cuando el museo decidió organizar y catalogar su contenido.

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China a través del espejo - The Metropolitan Museum of Art- New York

     

       En el Museo Metropolitano de Nueva York se está realizando la  exposición China a través del espejo organizada por el Costume Institute en colaboración con el Departamento de Arte Asiático. Explorará el impacto de la estética china en la moda occidental, y cómo China ha alimentado la imaginación de moda durante siglos. La muestra presenta trajes de alta costura, trajes chinos, pinturas, porcelanas, y otras obras de arte, incluyendo películas.

      Desde los inicios del contacto europeo con China, en el siglo XVI , Occidente se deslumbró con los objetos enigmáticos y las imágenes de Oriente, proporcionando inspiración a los diseñadores de moda desde Paul Poiret a Yves Saint Laurent.

       La exposición contará con más de cien ejemplos de la alta costura junto al arte chino. Además, representaciones fílmicas muestran cómo nuestras visiones de China están enmarcadas por las narraciones que se basan en la cultura popular, y también reconocen la importancia del cine como un medio a través del cual se comprende la riqueza de la historia de China.

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Los años 50. La moda en Francia 1947-1957. Museo de Bellas Artes de Bilbao

   En colaboración con el Palais Galliera, el Musée de la Mode de la Ville de Paris y Paris Musées, se inauguró recientemente en el Museo de Bellas Artes de Bilbao la exposición Los años 50. La moda en Francia, 1947-1957, que exhibe más de cien modelos y complementos de los mejores diseñadores de la edad de oro de la alta costura francesa. Hasta el 31 de agosto.

             Tras el crac de la Bolsa de 1929 y durante la Segunda Guerra Mundial, la alta costura había vivido uno de los peores momentos de su historia. Pasada la inmediata posguerra, Europa empezaba a recuperar su ritmo empresarial y económico y casi una década después del fin de este conflicto, en los cincuenta, comienza la edad de oro de la alta costura francesa, y con ello, París vuelve a ser la capital de la moda. Esta etapa es crucial tanto por la nómina de grandes modistos que contribuyeron de una manera fundamental al prestigio de la moda francesa –sinónimo de refinamiento, lujo y elegancia–, como Chanel, Balenciaga, Christian Dior, Hubert de Givenchy, Pier Cardin o Schiaparelli, como por el hecho de que por primera vez se abren a la clase media con el inicio del prêt-à-porter.

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