Una rigurosa selección de 90 obras procedentes de la colección permanente del Museo de Bellas Artes de Budapest y de la Galería Nacional de Hungría podrá contemplarse en el Museo desde el 18 de febrero de 2017.
El Museo de Bellas Artes de Budapest, fundado en el siglo XIX, cuenta con extensas colecciones de pintura antigua y moderna, obra sobre papel y escultura. Por su parte la Galería Nacional de Hungría es un museo nacional oficialmente establecido en 1957, aunque en realidad data de 1802, y está dedicado a obras de arte húngaras.
El conjunto que se exhibe en Madrid refleja el perfil de los fondos de ambas instituciones a través de pinturas, esculturas y dibujos de grandes artistas como Durero, Rafael, Annibale Carracci, Leonardo da Vinci, Peter Paul Rubens y españoles como Velázquez y Murillo. También incluye una magnífica selección de obras de artistas húngaros de la colección de la Galería Nacional de Hungría como Károly Ferenczy y Sándor Bortnyik.
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miércoles, 12 de abril de 2017
lunes, 10 de abril de 2017
New York "Función de Circo de Seurat" en el Metropolitan Museum
Tomando como base una de las obras maestras más fascinantes del Museo, "Funcion de circo" de Seurat el Met ofrece un contexto único para apreciar el patrimonio y el encanto de esta obra, pintada en 1887-1888 por Georges Seurat (1859-1891). Hasta el 29 de mayo de 2017.
Apoyada por un notable grupo de obras relacionadas de Seurat que acompañan a sus inimitables dibujos en lápiz conté, la exposición explorará la fascinación que el tema del circo y el espectáculo representó para otros artistas en el siglo XIX, desde el gran caricaturista Honoré Daumier a mediados de sigl, hasta el joven Pablo Picasso en la "Fin de siècle".
Esta rica narrativa visual se desarrollará en una exposición provocativa de más de 100 pinturas, dibujos, estampas, carteles de época y revistas ilustradas, complementadas con instrumentos musicales y una serie de material documental destinado a mostrar una imagen vívida de las ferias y circos de la época. Entre los puntos más destacados se encuentran la épica ‘Grimaces and Misery– The Saltimbanques’ de Fernand Pelez, creada el mismo año que la obra magistral de Seurat y que, con sus artistas de tamaño real alineados en una formación de 20 pies de largo, igualan su ambición.
“Funcion de circo” fue organizada por Susan Alyson Stein, Curadora de pintura europea del siglo XIX en el Met, y por el curador invitado Richard Thomson, profesor de Bellas Artes en la Universidad de Edimburgo.
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Apoyada por un notable grupo de obras relacionadas de Seurat que acompañan a sus inimitables dibujos en lápiz conté, la exposición explorará la fascinación que el tema del circo y el espectáculo representó para otros artistas en el siglo XIX, desde el gran caricaturista Honoré Daumier a mediados de sigl, hasta el joven Pablo Picasso en la "Fin de siècle".
Esta rica narrativa visual se desarrollará en una exposición provocativa de más de 100 pinturas, dibujos, estampas, carteles de época y revistas ilustradas, complementadas con instrumentos musicales y una serie de material documental destinado a mostrar una imagen vívida de las ferias y circos de la época. Entre los puntos más destacados se encuentran la épica ‘Grimaces and Misery– The Saltimbanques’ de Fernand Pelez, creada el mismo año que la obra magistral de Seurat y que, con sus artistas de tamaño real alineados en una formación de 20 pies de largo, igualan su ambición.
“Funcion de circo” fue organizada por Susan Alyson Stein, Curadora de pintura europea del siglo XIX en el Met, y por el curador invitado Richard Thomson, profesor de Bellas Artes en la Universidad de Edimburgo.
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domingo, 9 de abril de 2017
Buenos Aires - MAMBA - Tomás Saraceno: Cómo atrapar el universo en una telaraña
La ciencia y el arte se balancean con total naturalidad en la obra de este arquitecto nacido en 1973, al punto de que sus singulares creaciones llaman la atención por igual tanto desde la Bienal de Venecia como del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), y desde el Museo Metropolitano de Nueva York hasta la Nasa, siempre a raíz de sus investigaciones en torno a las telas de arañas, un proyecto que ya lleva casi diez años y que lo convirtió en la única persona en el mundo que posee una colección de telas de arañas.
Cuando el Museo invitó a Saraceno a realizar su primera exposición en una institución de la Argentina, él a su vez -al mejor estilo Peter Parker- invitó a miles de arañas a que lo acompañen, y así la muestra se despliega en dos salas y cuenta con el apoyo del Museo Argentino de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia y el Max Planck Institute.
En la primera sala, miles de arañas -que ya no están- han tejido kilómetros de telas de finísimos hilos de seda que prácticamente brillan en la sala casi en penumbras, una pieza rara de describir y clasificar. Hay que moverse con cuidado y observar detenidamente para no perderse los detalles de esta construcción original. En tanto, en el subsuelo, los visitantes pueden asistir a una suerte de concierto cósmico, protagonizado por una araña, su fascinante tela y las partículas de polvo presentes en el espacio cuyos movimientos producen un sonido que amplificado retumba en el ambiente.
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