Sudáfrica - La transformación del arte Ndebele: de arte tradicional a arte contemporáneo

        Una sola imagen es suficiente saber para saber a qué nos referimos cuando hablamos del arte Ndebele y para dar muestra de la popularidad de unos patrones que cada vez son más conocidos en Occidente. Y con esta imagen, no nos referimos únicamente a los murales pintados de los propios pueblos Ndebeles que podemos visitar cuando viajamos al norte de Sudáfrica. Nos referimos a las pasarelas de moda, a los escaparates primavera-verano 2014,decoración de interiores, a los coches y a exposiciones y galerías de arte en varios puntos de planeta. El llamado “estilo étnico” bebe principalmente del arte Ndebele, aunque no lo sepamos. Lo hemos visto, lo conocemos y hasta lo vestimos, pero ¿cuál es su historia?

Museo Larreta - Santa Teresa de Jesús: Viñetas del alma - Buenos Aires

 

       Hace 500 años nacía en Ávila Santa Teresa de Jesús, una de las mujeres más extraordinarias de la historia. Figura esencial del Siglo de Oro español, su obra literaria marcó un punto sobresaliente en la mística cristiana. Revolucionaria, indómita y andariega, fue una luchadora que rompió con la cultura de la época, aún cuando la Inquisición la persiguiera por no someterse a sus rígidos preceptos.
      Enmarcada dentro de los actos conmemorativos del V Centenario de su nacimiento, la exposición que presentamos está formada por los dibujos realizados por nueve artistas para el libro Las Moradas, adaptado al formato de la historieta.
     Un relato gráfico que con libertad creativa y una relectura desde el presente, interpreta el texto primitivo, logrando que la transposición del mismo refuerce su frescura original. La muestra se completa con un conjunto de objetos, fotografías y documentos que reflejan la admiración de Enrique Larreta por la figura de la Santa.

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Nueva York - El Museo Guggenheim

 

           El museo Guggenheim de Nueva York, diseñado por Frank Lloyd Wright, es uno de los hitos arquitectónicos más importantes del siglo XX. Situado en el Upper East Side, justo al lado de Central Park, el museo Guggenheim, con su característica silueta en espiral, se ha convertido en uno de los emblemas de la ciudad de Nueva York.
          El museo abrió sus puertas por primera vez el 21 de octubre de 1959, seis meses después de la muerte de Frank Lloyd Wright y diez años después de la muerte del fundador Solomon Guggenheim.
          El museo debe su nombre a su fundador, Solomon R. Guggenheim, un magnate americano que, alentado y guiado por la artista y asesora de arte Hilla Rebay, inició una colección de arte a finales de los años veinte. Rebay era seguidora del pintor de origen ruso Vasily Kandinsky, por lo que animó a Guggenheim a coleccionar la obra de Kandinsky (más de cien cuadros en la colección del museo), así como la de otros artistas, como Rudolf Bauer y László Moholy-Nagy.
         Al principio, la propia suite de Guggenheim en el Hotel Plaza de Nueva York servía como espacio de exposición para su colección de arte. Más adelante, en 1937, cuando su colección había crecido demasiado para albergarla en su apartamento, Guggenheim creó la Fundación Solomon R. Guggenheim.

Amsterdam - El Rijksmuseum, mejor museo de Europa

             

         El Rijksmuseum de Ámsterdam  fue recientemente elegido como el mejor museo de Europa por su restauración, obra de los arquitectos españoles Antonio Ortiz y Antonio Cruz.

         El premio, concedido por el Foro Europeo de Museos, organización auspiciada por el Consejo de Europa, destacó la calidad de los programas educativos y la información en varias lenguas destinada a los visitantes extranjeros, además de su sitio web, que ofrece una visita virtual por el centro.
         Además del certificado del premio, el Foro Europeo de Museos entregó al Rijksmuseum una escultura de Henry Moore, titulada “El Huevo”, que podrá exhibirla durante un año, cuando pasará a manos del siguiente galardonado. El jurado expresó que “la restauración del edificio, en particular las pinturas y decoraciones originales de sus paredes, la elegancia con que se colgaron sus famosas pinturas (entre ellas La Ronda de Noche) y la forma en que se integraron en el conjunto el pabellón dedicado al arte de Asia y la galería medieval, resalta la categoría de la colección misma”.
        El Rijksmuseum posee la mejor colección de obras de Rembrandt y Vermeer, dos de los pilares del Siglo de Oro de la pintura holandesa, y permaneció cerrado durante nueve años para poner al día sus instalaciones.
         El museo fue abierto en 2013, y la cifra récord de afluencia de público la alcanzó con su última exposición, dedicada a la obra tardía de Rembrandt (1606-1669).

 
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El boom de la moda "Made in Africa"

 

          Los tejidos y estilos procedentes de África están cada vez más en boga en las colecciones de los diseñadores más reconocidos en el panorama internacional.Basta con hacer una búsqueda rápida en Internet con las palabras “moda tribal” o “moda étnica” para obtener como resultados unos coloridos estampados procedentes de África lucidos por despampanantes modelos que representan prestigiosas firmas de moda europeas o estadounidenses. Recientemente Louis Vuitton y Thakoon utilizaron en sus colecciones 2011-2012 tejidos procedentes de Kenia, concretamente tejido Maasai, extendiéndose como la pólvora. John Galliano, Dior, Jean Paul Gaultier o Juanjo Oliva, son algunos de los diseñadores que desde hace años se inspiran en el estilo y tejidos del continente para diseñar sus colecciones, ganándose así el aplauso de los críticos de moda que consideran esta iniciativa como un símbolo de multiculturalidad.