Museo Reina Sofía Madrid - Picasso "reinará" en 2017 con el 80 aniversario del "Guernica"

        Cerca de 150 obras de Picasso, procedentes de más de 30 instituciones de todo el mundo, se podrán ver en 2017 en el Reina Sofía, que ha preparado la exposición "Piedad y terror" para conmemorar el 80 aniversario de la creación del "Guernica", que cuelga en sus paredes desde hace un cuarto de siglo.
         En 2017, el Reina Sofía tiene proyectadas 16 exposiciones temporales, entre ellas "Piedad y terror en Picasso: el camino a Guernica", una gran muestra que servirá precisamente para celebrar el citado 80 aniversario, así como también los 25 años de la llegada del simbólico cuadro al Reina Sofía.
        En ella, se podrán contemplar cerca de 150 obras maestras del artista, procedentes de los fondos de la colección del museo y de más de 30 instituciones de todo el mundo, entre ellas el Musée Picasso y el Centre Georges Pompidou, de París, la Tate Modern de Londres, el MoMA y el Metropolitan Museum, de Nueva York, o la Fundación Beyeler, de Basilea.
         Esta retrospectiva, según informa el museo en una nota, "pondrá su foco en la evolución del universo pictórico de Picasso, con el 'Guernica' como epicentro, desde finales de los años 20 a mediados de los años 40 del siglo pasado, periodo en el que el artista imprimió un cambio radical en su obra".
         Además, el Reina Sofía ha programado una exposición dedicada a la obra de Bruce Conner, uno de los artistas norteamericanos más importantes de la posguerra, y otra al alemán Franz Erhard Walther, uno de los creadores más influyentes del siglo XX.
         En el apartado de actividades públicas se hará referencia también al aniversario del "Guernica" con una serie de conferencias maestras con especialistas como T.J. Clark y un espectáculo de danza de la compañía de Martha Graham.
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Feliz cumpleaños a Henri de Toulouse-Lautrec, nació hoy en 1864

 

          Un día como hoy, nacía en Albi, Francia, el reconocido pintor posimpresionista, litógrafo  e ilustrador Henri de Toulouse-Lautrec. Fue famoso por pintar la vida urbana Parisina de finales del siglo XIX. Influido por las estampas japonesas construyó un nuevo estilo con las características líneas de contorno y manchas de colores planimétricas. Lautrec retrató con frecuencia escenas de burdeles y cabarets, como el Moulin Rouge, donde tenía un asiento reservado después de producir una serie de carteles publicitando la apertura del club en 1888. Recibió influencia de sus contemporáneos franceses  Edgar Degas y Édouard Manet, y compartió con ellos un gran interés por la observación de la cultura social. Además es considerado uno de los precursores del diseño gráfico. Falleció en Saint-André-du-Bois,el 9 de septiembre de 1901.

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Un día como hoy, 18 de noviembre, fallecía en Paris Man Ray

 

              Man Ray, seudónimo de Emmanuel Radnitzky (Filadelfia, 27 de agosto de 1890 - París, 18 de noviembre de 1976) fue un artista modernista estadounidense que pasó la mayor parte de su carrera en París. Fue un importante contribuyente a los movimientos dadaísta y surrealista, a pesar de que sus vínculos con cada uno eran informales. Él era conocido en el mundo artístico por su fotografía avant-garde, y también fue un reconocido fotógrafo de retratos.

Museo Sívori - El Grupo de París - Buenos Aires

         En el Museo Sívori se realiza la primera exposición sobre los artistas que integraron el colectivo conocido como “Grupo de París” desde el 19 de septiembre al 1º de noviembre de 2015. 

         Esta muestra apunta a dar a conocer de modo integral la obra de aquellos importantes referentes del arte argentino y su actividad en París durante los años ´20. No solo atiende a la trayectoria artística, sino también, de manera particular, a los modos en que esos artistas se vincularon entre ellos y con el ambiente cultural europeo para poner en relieve los aportes que sumaron en su retorno a Buenos Aires. En ese sentido, se pretende abordar el fenómeno del “viaje estético” como uno de los aspectos más observados en las nuevas perspectivas de los actuales estudios culturales, ofreciendo un conocimiento actualizado del Grupo de París. Se parte de una investigación llevada a cabo hace unos años para el Centro Virtual de Arte Argentino, conjugada ahora con avances más recientes derivados del acceso a fondos documentales y obras existentes en la localidad de Worpswede, Alemania.

En el Museo Sívori se realiza la primera exposición sobre los artistas que integraron el colectivo conocido como “Grupo de París” desde el 19 de septiembre al 1º de noviembre de 2015.

         "Horacio Butler, Héctor Basaldúa, Aquiles Badi, Raquel Forner, Alfredo Bigatti, Pedro Domínguez Neira, Antonio Berni, Lino E. Spilimbergo, Víctor Pissarro, Juan Del Prete y Alberto Morera fueron los jóvenes protagonistas de una aventura donde el espíritu de lo nuevo convivió con la tradición para articular la conciliación entre el pasado y el presente”, destaca Malena Babino.       

         “En términos generales, y pensando en conjunto las obras, los recorridos y las acciones, consideramos que en el caso del ‘Grupo de París’ se trató de un conjunto de artistas vinculados principalmente por lazos de amistad y visiones compartidas sobre la idea del arte moderno. Pertenecientes a una generación común, los une el anhelo de una renovación en el lenguaje y en los modos de circulación y promoción de la actividad artística.”

Museo d'Orsay - Paris- Esplendores y miserias: imágenes de la prostitución, 1850-1910

          Es la primera vez que los burdeles y las prostitutas llegan a un museo como tema artístico. Esplendores y miserias: imágenes de la prostitución, 1850-1910, coorganizada por dos grandes pinacotecas europeas, el d'Orsay de París y el Van Gogh Museum de Ámsterdam, se adentra en la fascinación que las vanguardias de la segunda mitad del siglo XIX y la belle epoque padecieron por las mujeres públicas. 

             Para Charles Baudelaire, augurio de lo audaz y el decadentismo, las prostitutas eran "un tema moderno por excelencia". Muchos artistas plásticos del rebosante ambiente creativo parisino de la época —la ciudad era la cuna de las vanguardias y el faro que marcaba el rumbo— siguieron la estela del escritor, para quien el arte y la prostitución estaban hermanados en la venta de paraísos artificiales y placeres fingidos. Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Édouard Manet, Edgar Degas o Vincent Van Gogh encontraron en los burdeles a muchas de sus modelos. Por más que el sistema normativista pretendía ejercer un control estricto de la prostitución, entonces considerada como un "mal necesario", el prostíbulo fascinó a varias generaciones de pintores.
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Diego de Velázquez- Exposición en el Grand Palais de París

   

                                              

En las Galerías Nacionales del Grand Palais de París se está realizando una importante muestra de Diego de Velázquez (1599-1660), el pintor más famoso del Siglo de Oro español  y artista esencial de la historia del arte. Se trata de una de las más grandes exposiciones organizada  fuera de España, con la colaboración del Museo del Prado, la Réunion des Musées Nationaux franceses y el Kuntsthistorisches Museum de Viena. Aborda el tema de las variaciones de estilo y temática en las primeras composiciones de Velázquez, el paso entre el naturalismo y el caravaggismo, así como su gran habilidad para realizar paisajes, retratos y escenas históricas. La retrospectiva del genio español se extenderá hasta el 13 julio de 2015.

Paris se rinde a los pies de Velazquez