Museo Reina Sofía Madrid - Picasso "reinará" en 2017 con el 80 aniversario del "Guernica"

        Cerca de 150 obras de Picasso, procedentes de más de 30 instituciones de todo el mundo, se podrán ver en 2017 en el Reina Sofía, que ha preparado la exposición "Piedad y terror" para conmemorar el 80 aniversario de la creación del "Guernica", que cuelga en sus paredes desde hace un cuarto de siglo.
         En 2017, el Reina Sofía tiene proyectadas 16 exposiciones temporales, entre ellas "Piedad y terror en Picasso: el camino a Guernica", una gran muestra que servirá precisamente para celebrar el citado 80 aniversario, así como también los 25 años de la llegada del simbólico cuadro al Reina Sofía.
        En ella, se podrán contemplar cerca de 150 obras maestras del artista, procedentes de los fondos de la colección del museo y de más de 30 instituciones de todo el mundo, entre ellas el Musée Picasso y el Centre Georges Pompidou, de París, la Tate Modern de Londres, el MoMA y el Metropolitan Museum, de Nueva York, o la Fundación Beyeler, de Basilea.
         Esta retrospectiva, según informa el museo en una nota, "pondrá su foco en la evolución del universo pictórico de Picasso, con el 'Guernica' como epicentro, desde finales de los años 20 a mediados de los años 40 del siglo pasado, periodo en el que el artista imprimió un cambio radical en su obra".
         Además, el Reina Sofía ha programado una exposición dedicada a la obra de Bruce Conner, uno de los artistas norteamericanos más importantes de la posguerra, y otra al alemán Franz Erhard Walther, uno de los creadores más influyentes del siglo XX.
         En el apartado de actividades públicas se hará referencia también al aniversario del "Guernica" con una serie de conferencias maestras con especialistas como T.J. Clark y un espectáculo de danza de la compañía de Martha Graham.
Fuente

New York - MoMA - Retrospectiva del artista uruguayo Joaquín Torres-García

 

              El MoMA presenta la gran retrospectiva de Joaquín Torres-García (Uruguay, 1874 -1949) que cuenta con obras que van desde finales del siglo XIX hasta la década de 1940, incluidos los dibujos, pinturas, objetos, esculturas y cuadernos originales del artista y otras publicaciones. La exposición combina una presentación cronológica con un enfoque temático, estructurado en una serie de importantes capítulos de la carrera del artista, con énfasis en dos momentos clave: el período 1923-1933, cuando Torres-García participó en varios movimientos europes de vanguardia,  mientras establecia su propio estilo constructivista; y 1935 a 1943, cuando, después de haber vuelto a Uruguay, produjo uno de los repertorios más llamativos de la abstracción sintética.

              Torres-García es uno de los artistas más complejos e importantes de la primera mitad del siglo XX, y su obra abrió caminos de transformación para el arte moderno en ambos lados del Atlántico. Su implicación personal en un número significativo de movimientos -desde el Novecentismo Catalán al Cubismo, Ultraísmo, Vibracionismo, y Neo Plasticismo,  hicieron de él,  una  incomparable figura sin precedentes, madura para nueva evaluación crítica en los EE.UU.

Más información

Yoko Ono: "One woman show” en el MOMA New York

            El Museo de Arte Moderno presenta su primera exposición dedicada exclusivamente a la obra de Yoko Ono, tomando como punto de partida su exposicion debut en el MoMA  a finales de 1971. Ahora, más de 40 años después, Yoko Ono: "One woman show”,  1960-1971 reúne  aproximadamente 125 de objetos, obras sobre papel, instalaciones, performances, grabaciones de audio y películas y  materiales de archivo.
             Yoko Ono, desde los primeros años de su extensa carrera, se movíó entre Nueva York, Tokio y Londres, ciudades que  tuvieron un importante papel innovador en el desarrollo internacional del arte conceptual, el cine experimental  y el arte del performance.
            En esta exposicion que ofrece el MoMA presenta un catálogo completamente ilustrado, con tres ensayos que evalúan el contexto cultural de los primeros años de Ono, y cinco secciones que reflejan el trabajo durante este período y la evolución y desarrollo de su práctica artística. Cada capítulo incluye una introducción de un especialista invitado, las descripciones de las obras de arte, documentos primarios extraídos de periódicos y revistas, y una selección de la obra de sus textos y dibujos.
Más información 

De la Bauhaus a Buenos Aires: Grete Stern y Horacio Coppola en el MoMa- New York

 

        El Museo de Arte Moderno (MoMA) dedica una exposición a Horacio Cóppola, considerado el padre de la fotografía moderna en Latinoamérica, junto a su primera esposa , la artista alemana Grete Stern. 

         La exposicion examina los logros individuales de Stern y Coppola pero también el desarrollo paralelo de ambos fotógrafos, quienes destacaron en el movimiento vanguardista de la década de 1920 y 1930. La muestra incluye más de 300 obras de ambos artistas, provenientes de museos y colecciones privadas de Europa y América. La mayoría de las obras, en blanco y negro, son fotografías y montajes fotográficos, además de cuatro filmes cortos experimentales de Coppola y algunas piezas de diseño gráfico.

Más información

   

Las latas de sopa de Warhol en el MoMA - New York

            En el MoMa se exponen las 32 "Latas de sopa Campbell"  de Andy Warhol, y esta vez, se muestran en una sola línea (en lugar de estar dispuestas en rejilla), recuperando la forma en que se expusieron por primera vez en la Galería Ferus en Los Ángeles, en 1962. La muestra también incluye dibujos y libros ilustrados por Warhol en la década de los 50, cuando comenzó su carrera como artista comercial, y otras pinturas y grabados de la década de los 60, cuando se convirtió en un faro del movimiento del arte pop

            Las latas de sopa constituyen uno de los puntos clave de la carrera del artista y un hito en la colección del MoMA. La serie de 32 pinturas de 1962 es la pieza central de una exposición centrada en la obra de Warhol en los años cruciales comprendidos entre 1953 y 1967. Las "Latas de sopa Campbell" marcaron un gran avance para Warhol, cuando comenzó a aplicar sus estrategias de la repetición en serie y la reproducción de los temas clave derivados de la cultura de los productos básicos de América. Warhol también desarrolló su característico uso de la estética plana y uniforme de foto-serigrafía después de haber completado las latas de sopa.

Más información