Reapertura del Museo Nacional de Bellas Artes- Buenos Aires- Argentina

  

Desde el sábado 31 de octubre, con reserva previa de turnos y estrictas medidas sanitarias, se pueden visitar las salas de la planta baja que albergan la colección permanente del Museo.

El Museo Nacional de Bellas Artes reabrio sus puertas el sábado 31 de octubre, con visitas acordadas previamente por turnos y medidas sanitarias para que el público pueda disfrutar del recorrido manteniendo el distanciamiento social y observando los cuidados que indica el protocolo para estas instituciones. 

Mas información

MNBA Buenos Aires - Orozco, Rivera y Siqueiros: La exposición pendiente y La conexión sur

        

        El Museo Nacional de Bellas Artes presenta, por primera vez en la Argentina, una exposición de los grandes maestros mexicanos José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, integrada por obras provenientes de uno de los acervos más importantes de Latinoamérica: la colección del Museo de Arte Carrillo Gil, de México.
         La muestra se despliega en dos grandes núcleos: “La exposición pendiente”, del curador del Museo de Arte Carrillo Gil, Carlos Palacios, y “La conexión sur”, a cargo de Cristina Rossi. En el primero, se expone una selección de 76 obras que formaron parte de “Orozco, Rivera y Siqueiros. Pintura mexicana”, la muestra organizada por el museógrafo mexicano Fernando Gamboa que debió inaugurarse en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile el 13 de septiembre de 1973, y que, dos días antes de su apertura al público, fue cancelada por el golpe militar de Augusto Pinochet. Embaladas nuevamente, las piezas fueron depositadas en el museo, que se suponía un lugar seguro, pero el 15 de septiembre el edificio fue ametrallado por cuatro tanques del ejército. Milagrosamente, las obras no sufrieron daños y gracias a la eficaz gestión de Gamboa, el 26 de septiembre pudieron regresar a México.
         Luego de la reanudación de las relaciones diplomáticas entre México y Chile en 1990, hubo varios intentos para llevar a cabo la muestra. Finalmente, el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile presentó “La exposición pendiente” entre noviembre de 2015 y febrero de 2016, con la curaduría de Palacios, quien realizó un nuevo armado de la muestra original, compuesto por setenta y seis obras.
         Este primer núcleo abarca un período histórico que recorre desde las primeras décadas del siglo XX hasta 1973, cuando el quiebre del sistema democrático chileno impidió la presentación de la muestra e imprimió este episodio sobre las obras de la Colección Carrillo Gil. Además, en Buenos Aires, se organiza en cuatro momentos, que abordan las diferentes interpretaciones sobre el retrato, los horrores de la guerra, la mirada social y las experiencias muralistas.
Del 3 de mayo al 7 de agosto de 2016, en el Museo Nacional de Bellas Artes

Fuente

Buenos Aires - El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró 18 nuevas salas

 

         Las 18 salas del primer y segundo piso del Museo Nacional de Bellas Artes, inauguradas receintenmente, presentan una cuidada selección de 320 obras -pinturas, esculturas, fotografía y grabado- que corresponden al arte argentino e internacional del siglo XX.

         A esto se suma un espacio dedicado a Antonio Berni -con obras que se exponen por primera vez, adquiridas por el Estado Nacional o donadas por su hija Lily- y que dejan al descubierto una lectura del arte argentino del siglo XX, desde la política y los cambios de los lenguajes artísticos.

          Marta Minujín, Sara Facio, Marcia Schvartz, Adriana Lestido, Diana Wechsler, Gyula Kosice, Daniel Santoro, Roberto Jacoby, Miguel Rep, Oscar Smoje y Sebastián Gordín fueron algunos de los artistas que estuvieron presentes en la inauguración, además de funcionarios, periodistas y personalidades de la cultura.

"Nací en este museo, ya de chiquita venía y dibujaba todas las obras. Es muy importante que se haya ampliado, porque tiene unas obras magnificas que no hay en otro lado de Latinoamérica, lo amo a este museo", sostuvo la artista plástica Marta Minujín.

            Y señaló que "incluso debería ser mas grande, por eso es muy bueno que se amplíe. Como el Pabellón de Venecia, el Centro Cultural Kirchner, son todas cosas buenísimas que deberían quedar. Todos los gobiernos deberían hacer cosas como esta, porque la política pasa y el arte queda".

             El flamante guión curatorial hace posible el diálogo con artistas diversos: en la sala "Los lenguajes modernos" (de 1920 a 1945) Marc Chagall dialoga con Raquel Forner y Alfredo Guttero; y en el espacio contiguo hacen lo propio Pablo Picasso, Paul Klee, Vassily Kandinsky, Juan del Prete y Joaquín Torres García.

Los fotógrafos Bernard Plossu y Françoise Núñez en el Museo Nacional de Bellas Artes - Buenos Aires

         En el Museo Nacional de Bellas Artes se está realizando una exposición  de los fotógrafos Bernard Plossu –  Françoise​ Núñez,  juntos. En esta ocasión se exhiben 50 obras: 25 fotografías de Plossu y 25 de Núñez. La cuidada selección permite apreciar el estilo y la hondura de ambos artistas.

        Bernard Plossu nace en Vietnam en 1945. En 1958 realiza un viaje iniciático al desierto de Sahara con su padre y allí toma sus primeras fotos con una cámara infantil. Durante su juventud en París frecuenta la Cinemateca donde se forma visualmente. La influencia del cine de la nouvelle vague se percibe tanto en sus retratos de mujeres como en la elección de la técnica característica de esta época.

        Françoise Núñez, por su parte, comenzó a dedicarse a la fotografía en 1975. Tuvo como maestro a Jean Dieuzaide. Trabajó en España, India, Grecia, Turquía, Polonia, Etiopía, Senegal y Japón.

Más información

Eugenio Cuttica- Inauguración: La mirada interior

        "Hace un tiempo hice un curso de introducción al Budismo en la ciudad de Nueva York y le pregunté al maestro si es lo mismo pintar que meditar y me respondió que sí. La única diferencia es que cuando meditamos nos conectamos con la belleza interior que todos tenemos adentro y la dejamos ahí. Y al pintar ponemos esa belleza en un soporte para los demás.

      Los griegos decían que un artista es una antena que recibe la frecuencia de energía de la inteligencia del universo y es un vehículo por el que se deja él se deja traspasar y tiene la propiedad de magnetizara los demás. Esa es la función del arte. El arte conlleva un poder sanador.

       El arte nos aparta un poco de la cultura de la insignificancia de la matrix y de la vida diaria. Nos aparta de los rigores, de las adicciones y el consumo porque nos vincula con algo que hemos olvidado. Todos los niños han sido artistas. Todos nosotros hemos sido niños y eso significa que todos nosotros hemos sido artistas. Hasta que en algún momento entregamos nuestro artista y nos pusimos nuestra mascara.

       Las máscaras son interesantes y son necesarias para la integración de la vida diaria, pero hay que tener presente que nuestra verdadera identidad está detrás de la máscara..."

Eugenio Cuttica 14 de abril 2015 MNBA

Más información

Eugenio Cuttica: La mirada interior- Museo Nacional de Bellas Artes- Buenos Aires

En el Museo Nacional de Bellas Artes comienza una muestra de Eugenio Cuttica: La mirada interior que contiene la producción del artista desde la década del 70 hasta estos últimos años. La exposición está estructurada en tres núcleos: "Los inicios", "El grito" y "El silencio", en los que, la producción pictórica y una serie de instalaciones y objetos, se despliegan en el espacio de la sala. 

La exposición curada por Pablo De Monte, presenta además de sus obras de los años 80 y 90 y de las piezas recientes, pinturas e instalaciones realizadas especialmente para la ocasión. El catálogo que acompaña la muestra cuenta con la colaboración de Rodrigo Alonso, Julio Sapollnik y Mariela Cantú y con ensayos realizados por el Área de Investigación del museo: Pablo De Monte, Maria Florencia Galesia, Patricia V. Corsani, Paola Melgarejo, Silvina Varela y Ana Inés Giese.

Eugenio Cuttica