CaixaForum Madrid - Los faraones y el antiguo Egipto

 Los faraones, los señores de las Dos Tierras, fueron los encargados de proteger a Egipto de sus enemigos y de garantizar el orden del universo. Gobernaron Egipto desde el año 3000 a. C., aproximadamente, hasta la conquista romana, en el 30 a. C. 

Tras las imágenes y los objetos del antiguo Egipto que han llegado hasta nuestros días, se esconde la realidad de un imperio que ha fascinado a la humanidad a lo largo de la historia. 

La nueva exposición de la Obra Social ”la Caixa”, en colaboración con el British Museum, Faraón. Rey de Egipto, explora el simbolismo y el ideario de la monarquía egipcia, desvelando las historias que encierran las 164 piezas incluidas en la muestra como representación de esta antigua civilización. 

Destacan los trabajos de orfebrería, así como las estatuas monumentales y los preciosos relieves de templos que acercan a los visitantes a la vida real y de poder del antiguo Egipto.

Ciudad de Buenos Aires - Museo José Hernández - El mate y el facón

         El Museo de Arte Popular José Hernández (MAP) está realizando la exposición "El mate y el facón" con motivo de cumplirse los 80 años de la creación de la institución. Se exhiben piezas que corresponden íntegramente al patrimonio del MAP provenientes en su mayor parte de la colección criolla de Carlos G. Daws (1870 - 1947).  Han sido realizadas por maestros artesanos de los siglos XIX y XX que, con diferentes materiales y técnicas, lograron plasmar en los objetos su enorme carga simbólica.
        El mate y el facón son dos objetos inseparables de la cosmovisión criolla: el mate, en cuanto a espacio de apertura a lo fraterno y el cuchillo, compañero de vida indispensable para trabajar, comer y defenderse. En la poesía gauchesca la amistad irrumpe como un tercero en los rituales del mate y el facón y se manifiesta en compartir el diálogo de una cebada y el acompañamiento del filo del cuchillo en el peligro de la soledad.
          De octubre a diciembre, el Museo programó una variada agenda de actividades, apuntando a distintos públicos con diferentes propuestas, con otras instituciones: visitas guiadas, ElectronicMap, performances, demostraciones, teatro y narración oral, danzas folklóricas, peña y catas de mate.

Visitas guiadas en "El mate y el facón"
Todos los jueves a las 15.00. #Gratis.

Av. del Libertador 2373

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París - Tomás Saraceno llega al Palais de Tokyo

        El artista argentino Tomás Saraceno , conocido por sus performances de ciencia, arte y arquitectura, protagonizará la cuarta edición de “Cartes Blanches”, una exposición monumental en el Palais de Tokyo de Paris que le permitirá desarrollar un proyecto propio en sus 13 mil metros.
        La muestra “On air”, que tendrá lugar entre el 17 de octubre y 6 de enero, será el trabajo de mayor envergadura hasta la fecha de Saraceno, según destacó en un comunicado la comisaria de la exhibición, Rebecca Lamarche-Vadel
       Para Lamarche-Vadel, el argentino devuelve la sensibilidad a un mundo “más humano”, saliendo de “las perspectivas únicas” en una polifonía “donde coexisten los sonidos, los movimientos, las vibraciones de especies y fenómenos, de los microscópico y lo cósmico”.
      En su obra, el artista se vale de colaboraciones con activistas, músicos, filósofos, animales y científicos, que participarán también en este encuentro que él imagina “como un concierto cósmico”
“Se trata de apoyar y promover una cultura sidaria e interconectada de la que pueden nacer nuevos discursos y nuevos formas de existencia”, dijo Lamarche –Vadel.

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Más sobre Tomás Saraceno

    

Ciudad de Buenos Aires- Museo Larreta: Goya + Picasso + Dalí . Arte y tauromaquia

 

Se inauguró en el Museo de Arte Español Enrique Larreta,  GOYA + PICASSO + DALÍ  ARTE Y TAUROMAQUIA

La exposición reúne a tres de los nombres más relevantes del arte español: Francisco de Goya, Pablo Picasso y Salvador Dalí. El punto de encuentro que los vincula es la tauromaquia, tema representado a partir de sus grabados y litografías. Con diferentes contextos, estilos, intenciones o significados los tres protagonistas de esta muestra han representado plásticamente la pasión y dramática intensidad de las corridas taurinas mediante sus diversas miradas.

Goya (1746-1828), considerado como un precursor de la modernidad, realizó su serie de grabados mostrando una visión histórica de la tauromaquia en España; Picasso (1881-1973), creador del cubismo, fue aficionado a los toros desde su infancia y transformó esas escenas en temas centrales de su obra; Dalí (1904-1989), uno de los máximos representantes del surrealismo, sintió fascinación por el mundo del toreo y elaboró sus imágenes en clave surrealista.

Ciudad de Buenos Aires - Centro Cultural de las Ciencias

        El Centro Cultural de la Ciencia (C3) es un espacio de encuentro e interacción entre la comunidad científica y el público en general. Los visitantes podrán participar de diversas actividades culturales, recreativas y educativas relacionadas con las ciencias y su mirada sobre el mundo.
        El C3 tiene como objetivo fomentar la cultura y el pensamiento científico a través de experiencias interactivas y actividades participativas innovadoras en las que el visitante es el protagonista. Sus propuestas están destinadas, por un lado, a brindar herramientas al público para que se apropie del conocimiento científico y tecnológico, y, por otro lado, a difundir las investigaciones y desarrollos que la comunidad científica realiza en el país.
        Este espacio para actividades de extensión, educación y divulgación científica está ubicado en el Polo Científico Tecnológico. Depende del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva de la Nación y es el único centro cultural del país creado con el objetivo de acercar la ciencia y la tecnología a la sociedad.

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Buenos Aires - MALBA - Cindy Sherman.Richard Prince - Colección Astrup Fearnley

 

Una exposición dedicada a dos referentes de la fotografía contemporánea, cuya obra revolucionó los cánones del medio artístico en la segunda mitad del siglo XX. Dividida en dos grandes salas, la exhibición contrapone los estilos de ambos artistas a través de una selección de 34 fotos –la mayoría de gran formato–, pertenecientes a la colección del Museo Astrup Fearnley de Oslo. Se incluyen las series más representativas de sus carreras producidas desde mediados de los años setenta hasta la fecha, como Cowboys, Girlfriends y Spiritual America –con Brooke Shields– de Richard Prince y Untitled Film Still y History Portraits con los célebres autorretratos de Cindy Sherman.

Buenos Aires - MNBA - Joseph Mallord William Turner - Acuarelas

 El Museo Nacional de Bellas Artes se enorgullece de presentar, por primera vez en la Argentina, una exposición de Joseph Mallord William Turner, con obras de la Tate Collection. Curada por David Blayney Brown, reúne 85 acuarelas de diferentes períodos de su vida creativa. La muestra da cuenta, así, de más de medio siglo de producción continua del gran artista inglés: desde sus obras tempranas, realizadas a fines del siglo XVIII, hasta sus trabajos de madurez, creadas en las décadas del 30 y del 40 del siglo XIX.

Buenos Aires - Museo de arte hispanoamericano Isaac Fernández Blanco

             El Museo Hispanoamericano comienza con la colección privada de Isaac Fernández Blanco a la cual se le suma otras colecciones de distintas procedencias, entre ellas la colección de la familia Noel. En la actualidad el museo tiene importantes objetos de arte donde se destacan tres líneas como la platería, la pintura y la imaginería.

            En lo que respecta a la colección de platería virreinal la misma está compuesta por objetos provenientes de talleres de Potosí, Cuzco, La Paz, Lima, Arequipa, Río de Janeiro, Minas Gerais, Chile, Buenos Aires y las misiones franciscanas del Paraguay. Esta colección de platería hispanoamericana es considerada la más completa del mundo.

           Entre las actividades del museo se destaca la biblioteca, talles de arte y visitas guiadas.

El Palacio Noel

         El museo se encuentra en el Palacio Noel, que fue construido en el año 1922 por el arquitecto argentino Martín Noel, quien buscaba romper con los estilos arquitectónicos europeos de la época e instaurar estilos relacionados con la historia hispanoamericana. El palacio fue la vivienda de los hermanos Noel hasta 1936, pocos años después abre sus puertas el Museo.

        El edificio del Museo cuenta con una fachada de estilo neocolonial, con elementos de la arquitectura española e hispanoamericana como el patio andaluz, balcones, miradores y fuentes.

Dónde queda el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco

Información General
Suipacha 1422, Retiro.
Horarios: de martes a viernes de 14 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados de 11 a 19 hs. Lunes cerrado.
Precio de entrada: $ 10 pesos. Miércoles y jueves gratis
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Buenos Aires - MACBA - Pensar en abstracto

 

           La abstracción geométrica es mucho más que el resultado del escrutinio de las posibilidades formales de la geometría. En la práctica de los artistas modernos y contemporáneos, se constituye como un campo de pensamiento a través del cual se desarrollan numerosas investigaciones plásticas y conceptuales. La configuración del espacio, los sistemas compositivos, el dinamismo óptico, los efectos combinatorios, las modulaciones cromáticas, la construcción y deconstrucción de visualidades y formas, las reflexiones materiales y contextuales, son algunos de los intereses que han orientado esas búsquedas. Unas exploraciones que no se encuentran clausuradas aun, y que contribuyen a la vitalidad que manifiesta la abstracción todavía hoy.
           Esta exposición pone en evidencia el valor de la geometría como herramienta de investigación a través de una selección de obras pertenecientes a la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires - Fundación Aldo Rubino. Pinturas, fotografías, instalaciones, obras cinéticas y lumínicas, esculturas, videos e intervenciones site-specific dan cuenta de la pluralidad de estos trabajos y de su potencialidad para encauzar los senderos analíticos más diversos.
            Un museo es siempre una entidad fragmentaria: no sólo porque no puede albergar la totalidad de una producción sino, además, porque ésta se halla en desarrollo permanente. Partiendo de esta idea, las obras de la colección del MACBA se han puesto en diálogo con otras que no pertenecen a ella. Esta decisión relativiza el discurso totalizador habitual del museo, pero al mismo tiempo, pone en valor su patrimonio, al señalar su capacidad para interactuar significativamente con el arte que sigue gestándose más allá de sus puertas.

Curador: Rodrigo Alonso
Artistas: Arturo Aguiar, Manuel Álvarez, Sergio Avello, Ary Brizzi, Mariano dal Verme, Germaine Derbeq, Marcolina Dipierro, Graciela Hasper, Daniel Joglar, Julia Masvernat, Juan Melé, Marta Minujín, Diego Mur, Juane Odriozola, Benjamin Ossa, César Paternosto, Karina Peisajovich, Martín Pelenur, Amalia Pica, Gilda Picabea, Rogelio Polesello, Alejandro Puente, Inés Raiteri, Andrés Sobrino, Mariano Vilela, Luis Wells, Christian Wloch y Carola Zech
Del 11 de marzo al 15 de octubre

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Buenos Aires - La Noche de los Museos - 4 de noviembre 2017

          El mayor encuentro cultural de la ciudad de Buenos Aires se prepara el sábado 4 de noviembre a partir de las 20 h. para reunir más de un millón de vecinos y turistas. Con nuevos museos e instituciones que se suman en la decimocuarta edición, la cifra récord anterior de 238 espacios públicos y privados, con más 1000 propuestas gratuitas, es un punto de partida desde Coghlan a Pompeya, de Monserrat a Flores. En 2016 los nombres de David LaChappele, Kazimir Malévich, Werner Bischof y Yoko Ono dialogaron con grandes artistas argentinos como Antonio Berni en el Museo de Arte Moderno y Quinquela Martín en su museo de La Boca, en un puente fraterno que continuó en los talleres para todas las edades más los espectáculos de danza, musicales y performáticos mostrando la pasión porteña al mundo por compartir su cultura en cada esquina, en cada vereda.
         El Distrito de las Artes, la Usina del Arte, el Museo del Cine, el Museo Saavedra, el Museo Larreta y el Museo Gardel tuvieron un público participativo y entusiasta en actividades que revalorizaron el patrimonio de todos, y que podrán ser renovadas ahora con las nuevas experiencias que proponen los dos últimos museos totalmente modernizados de Belgrano y Balvanera, con nuevas propuestas museográficas y más tecnología. Agradecemos a los directores, artistas, voluntarios y trabajadores, que se encuentran en pleno trabajo en este abrazo a nuestros queridos museos y espacio de arte, con la premisa de construir valores e identidad juntos los 365 días del año.
Los museos de la Ciudad son tuyos
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Buenos Aires - Tierra. Caos y Germen - Colección Sívori

           El Museo Sívori se relanza con una exposición integrada por un corpus significativo de piezas de su acervo patrimonial. La exhibición enlaza diversos núcleos narrativos que se vinculan de manera diagramática con la representación de la tierra como lugar de pertenencia y disputa.
            A través de dos grandes nodos: caos (Sala A) y germen (Sala B) se despliegan alrededor de 130 piezas de la Colección Sívori que abarcan un horizonte temporal: desde los primeros años del siglo XX hasta el presente.
           Acontecimientos históricos a nivel global como la resistencia durante la Guerra Civil Española (1936-1939) y los albores de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) definen el conjunto de obras de la primera matriz conceptual: caos. La llamada “década infame” y la crisis reinante en aquellos años ponen en primer plano las voces de los trabajadores, los sistemas de arrendamiento rural junto a sus protagonistas, los colonos inmigrantes y los pueblos originarios que han sido desterrados.

Buenos Aires - Museo del humor - Hermenegildo Sábat. Retrospectiva

El MuHu - Museo del Humor, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico del GCABA, inaugura la exposición Hermenegildo Sábat. Retrospectiva, el sábado 23 de septiembre a las 17 h, que incluye 100 obras que recorren su actividad plástica, sus más de 20 libros ilustrados y 50 años de periodismo gráfico. Hasta el 19 de noviembre en la sede del MuHu, Edificio de la Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur.
La muestra incluye un centenar de obras en las tres áreas plásticas donde Hermenegildo Sábat desarrolló su sólida carrera en los cincuenta años que lleva en Buenos Aires, desde que arribó en el Vapor de la Carrera desde su Montevideo natal.
Una de ellas contiene óleos, monocopias y técnicas mixtas, con vertientes expresionistas, surrealistas y de abstracción.
Otro espacio incluye algunos de sus trabajos de ilustración sobre textos propios o de grandes escritores, como Julio Cortázar. Aquí también podremos apreciar grafitos y acuarelas ligadas a sus grandes pasiones musicales: el tango y el jazz.
Se exhiben además las ediciones de la revista cultural Sección Áurea, que Sábat editó en los ´90 a través de su Fundación Artes Visuales.
Por último se exponen los trabajos de periodismo gráfico, con obras que realizó primeramente para el periódico La Opinión y desde 1973 para Clarín, que son una crónica de los avatares políticos y sociales del país y del mundo del último medio siglo.
Aquí hay sectores dedicados a los Presidentes, a los ministros de Economía, a los Líderes Mundiales, a los Políticos y Periodistas y también a los Artistas Plásticos, Escritores, Actores y Deportistas.
Es importante destacar que por su trayectoria en este último ámbito, Hermenegildo Sábat ocupa desde hace 4 años la Presidencia de la Academia Nacional de Periodismo.
Horario: Lunes a viernes de 11 a 18 hs. Sábados y domingos de 10 a 20 hs. Feriados de 12 a 20 hs.Entrada: Jueves a domingos y feriados $10; lunes, martes y miércoles gratis. Menores de 12 años, jubilados y estudiantes con acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, colegios públicos: gratis todos los días.
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Buenos Aires - BienalSur - Museo Nacional de Arte Decorativo

          BIENALSUR es la 1era Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur. En desarrollo durante el 2016 y a lo largo del 2017, tomando como espacio de exhibición el territorio sudamericano y haciendo foco en el proceso de creación artístico e intelectual, BIENALSUR concentrará sus exhibiciones entre septiembre y diciembre de 2017.
Organizada por la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) de la República Argentina, BIENALSUR tiene a su rector Aníbal Jozami como Director General y a Diana Wechsler como la Directora Artístico-académica.
           A través del arte contemporáneo, BIENALSUR conectará en simultáneo a 32 ciudades de 16 países del mundo y reunirá a más de 350 artistas y curadores de los cinco continentes. las exposiciones se realizarán en diferentes museos, centros culturales, edificios y zonas emblema del espacio público. Está pensada a partir de generar una red global de colaboración asociativa institucional que elimine distancias y fronteras, y reivindique la singularidad en la diversidad; BIENALSUR propone un extenso territorio construido a partir del posicionamiento en un “Sur Global”.
           Más del 95% de las obras que forman parte de la Bienal fueron seleccionadas tras un intenso proceso que incluyó dos convocatorias internacionales abiertas con temática libre. La idea de este llamado libre y abierto fue invitar a artistas y curadores a pensar proyectos específicos e inéditos y, así, se recibieron más de 2500 propuestas provenientes de 78 países. Durante esas convocatorias se observó la presencia recurrente de proyectos que dialogan fuertemente tanto dentro como fuera del mundo del arte.
          De septiembre a diciembre de 2017 la agenda completa de BIENALSUR podrá consultarse en www.bienalsur.org

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Buenos Aires - Centro Cultural Borges - Spilimbergo dibujante

           El Centro Cultural Borges tiene el agrado y el privilegio de exponer la obra de uno de nuestros más grande artistas plásticos. La muestra cuenta con obras de Colecciones Privadas, ex Colección Antonio Enea Spilimbergo y parte de la colección privada de Leonardo Enea Spilimbergo, nieto del artista, quien tuvo a su cargo la selección del material.
           La exposición contiene  más de 60 obras en papel y esté compuesta por  dibujos en sus distintas técnicas (lápiz, tinta, carbonilla, pastel) así como también por grabados y monocopias.
Los dibujos están acompañados por documentos y fotos del artista  que permiten reconstruir el contexto social y cultural en el que desarrolló su trabajo. Sus años de formación en la Academia Nacional de Bellas Artes, el viaje de estudios a Europa, el contacto con la vanguardia, su trabajo como muralista y su recorrido por los más variados géneros (retrato, el paisaje, dibujo erótico)
        El montaje y la organización del material biográfico en la sala  están diseñados especialmente con objetivos didácticos que ayudan a apreciar su obra, sus influencias, su trabajo como docente y los distintos períodos que atravesó su producción. Los diferentes núcleos cuentan con textos explicativos y referencias históricas que facilitan el acceso del gran público a la obra del maestro.
        La exposición  tiene como objetivo mostrar a uno de los grandes artistas de la pintura nacional a través de obras personales y producciones en pequeño y mediano formato que nos permiten conocer a un Spilimbergo íntimo a través de sus creaciones.

Investigación, diseño y montaje: Leonardo Enea Spilimbergo, arquitecto.
Horarios de visita: Lunes a sábado de 10 a 21 hs. / Domingos de 12 a 21 hs.
Entradas: Adultos: $100.- / Jubilados, docentes, estudiantes: $80.-
Promociones: 2x1 club la nación / 2x1 365 clarín / 2x1 tarjeta galerías pacífico

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Buenos Aires - Museo de la Ciudad - La primera exposición sobre el alfajor argentino.

       Con la intención de poner en valor al alfajor como un ícono en nuestro país, la exposición recorre, a partir de la colección de Jorge D’Agostini, toda su historia desde sus inicios; pasando, por sus recetas, rellenos y publicidades que lo llevaron al lugar que actualmente ocupan.
      Como parte de nuestra cultura gastronómica, el alfajor es uno de los alimentos que trasmiten nuestra identidad. Trasciende con un éxito inigualable: primero con la venta ambulante a principios del siglo XIX, pasando luego a las pulperías y continuando por las confiterías y quioscos hacia 1940; hasta la actualidad, donde se consumen alrededor de 6 millones de alfajores por día.
       Gracias a los emprendimientos familiares, el alfajor tomó el alcance que hoy en día conocemos. A partir de la Ruta del Alfajor se puede conocer cada una de las recetas que formaron parte de muchas familias a lo largo de todo el país. Recetas que tienen sus inicios allá por el 1840, creada por la hija de J.M. de Pueyrredón.
       Si el dulce de leche, el asado, el vino malbec, la yerba mate y la empanada fueron declarados como patrimonio cultural alimentario y gastronómico argentino; la identidad del alfajor argentino merece elevarse a ese podio por su rica historia que recorre casi dos siglos de vida.

Casa Altos de Elorriaga, Defensa 187.
Cierre: domingo 17 de septiembre de 2017.
Entrada libre y gratuita.
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