martes, 6 de noviembre de 2018

Almudena Grandes - España - Premio Nacional de Narrativa 2018


                                Almudena Grandes, la novela realista como resistencia

Quizá desde que encontró en la escritura una trinchera individual y tenaz contra el olvido, Almudena Grandes proyectó sin saberlo un lugar con nombre propio en el canon literario hispanoamericana. Con el flamante Premio Nacional de Narrativa 2018, concedido esta semana en España por su novela Los pacientes del doctor García, la autora de la indispensable serie Episodios de una guerra interminable que lleva ya cuatro exitosas novelas y trabaja en la quinta (La madre de Frankenstein), se propuso desenterrar de la oscuridad los años grises de la posguerra, que dos generaciones decidieron no recordar porque el mandato de los tiempos era que España caminara hacia adelante, dejando el pasado en silencio.

Grandes reconoce en la novela ahora ganadora un trabajo complejo y difícil. Allí están, en el contexto, la Guerra Civil Española, la Segunda Guerra Mundial, las dictaduras latinoamericanas, con epicentro en la Argentina. Y hay personajes de ficción que interactúan con los de carne y hueso de su tiempo, incluidos criminales de guerra. Inés y la alegría, El lector de Julio Verne, Las tres bodas de Manolita y Los pacientes del doctor García narran en novelas corales las historias de pocos que construyen la Historia grande.

lunes, 5 de noviembre de 2018

París - El argentino Tomás Saraceno llega al Palais de Tokyo con su muesta On Air

     
    El artista argentino Tomás Saraceno , conocido por sus performances de ciencia, arte y arquitectura, protagonizará la cuarta edición de “Cartes Blanches”, una exposición monumental en el Palais de Tokyo de Paris que le permitirá desarrollar un proyecto propio en sus 13 mil metros.
      La muestra “On air”, que tendrá lugar entre el 17 de octubre y 6 de enero, será el trabajo de mayor envergadura hasta la fecha de Saraceno, según destacó en un comunicado la comisaria de la exhibición, Rebecca Lamarche-Vadel
       Para Lamarche-Vadel, el argentino devuelve la sensibilidad a un mundo “más humano”, saliendo de “las perspectivas únicas” en una polifonía “donde coexisten los sonidos, los movimientos, las vibraciones de especies y fenómenos, de los microscópico y lo cósmico”.
      En su obra, el artista se vale de colaboraciones con activistas, músicos, filósofos, animales y científicos, que participarán también en este encuentro que él imagina “como un concierto cósmico”
“Se trata de apoyar y promover una cultura sidaria e interconectada de la que pueden nacer nuevos discursos y nuevos formas de existencia”, dijo Lamarche –Vadel.

viernes, 2 de noviembre de 2018

Nueva York - Metropolitan Museum of Art - Elogio de la pintura: obras maestras holandesas


La exposición 'Elogio de la pintura: Obras maestras holandesas en el Met' reúne algunas de las mejores pinturas del Museo Metropolitano con el objeto de arrojar nueva luz sobre la historia de la pintura holandesa. 16 de octubre de 2018 - 1 de octubre de 2020

A través de aproximadamente 65 obras organizadas temáticamente, la exposición orienta a los visitantes por temas clave de la cultura holandesa del siglo XVII, desde debates sobre religión y consumo conspicuo hasta la fascinación de los pintores por la vida doméstica de las mujeres.

La exposición ofrece una nueva perspectiva sobre el canon y los parámetros del Siglo de Oro holandés al mostrar juntas varias pinturas procedentes de los legados de Benjamin Metman, Robert Lehman y Jack y Belle Linsky. Obras que generalmente se exponen por separado en las galerías del museo -como “Gerard de Lairesse” de Rembrandt y “Apolo y Aurora” del propio Lairesse- se presentan una al lado de otra, produciendo una narrativa visualmente potente sobre las tensiones entre el realismo y el idealismo durante este período.

jueves, 1 de noviembre de 2018

Buenos Aires - Wilde - Pintan un mural de 1.800 metros cuadrados en una calle

Es uno de los más grandes de la Argentina. Representa la cultura precolombina y la conquista española.
Tan sólo algunos detalles restan terminar para que el mega mural quede finalizado y se convierta en el más grande de todo Avellaneda y uno de los más grandes de la Argentina (en 2015 entró al Guinness uno de 2.000 metros cuadrados pintado por un solo artista en La Boca).
Con 120 metros por 15, se impone en el Refugio del Arte, detrás del Cine Wilde, ubicado en Juan Cruz Varela 6267. Retrata el choque de las dos realidades que confluyeron cuando los colonizadores europeos arribaron a América y se toparon con la cultura originaria del continente.
 “Es un mural mestizo”, explica Nicolás Boschi, uno de sus creadores, y se refiere a la impronta que le pusieron cada uno de los artistas que lo pintaron. La obra está dividida en tres módulos. El primero, a la izquierda, estuvo a cargo del grupo América en Colores, conformado por Boschi y Analía Romero. En el centro, el segundo realizado por Pablo López, un muralista que lleva hechas varias intervenciones en el Distrito. Finalmente del tercero, la parte de la derecha, se encargó la cuadrilla de arte municipal.

miércoles, 31 de octubre de 2018

Florencia celebra los 500 años de la muerte de Da Vinci

 Con la exposición de uno de los manuscritos más famosos de Leonardo Da Vinci, el Código Leicester, la ciudad italiana de Florencia inaugura este lunes las conmemoraciones por el 500º aniversario de la muerte del genio del Renacimiento, ocurrida en Francia en 1519.
Como un homenaje a uno de los artistas más talentosos de la historia, del que se puede admirar su capacidad para combinar arte con ciencia, belleza con mecánica, naturaleza con proporciones, la prestigiosa Galería de los Oficios florentina obtuvo en préstamo el Códex Leicester por parte del magnate estadounidense Bill Gates, propietario del manuscrito desde 1994.

martes, 30 de octubre de 2018

París - Museo de Luxemburgo - Exposición "Alphonse Mucha"

El pintor fetiche del Art Nouveau regresa a París del 12 de septiembre de 2018 al 27 de enero de 2019 por primera vez desde 1980 con una retrospectiva. La oportunidad de descubrir más allá de los famosos carteles que han creado su fama, todas las facetas del talento de un artista comprometido con los pueblos eslavos.
De Alphonse Mucha, se recuerda sobre todo los carteles caracterizados por formas sinuosas que mezclan mujeres jóvenes, motivos florales y líneas ornamentales, emblemáticas del Art Nouveau. La exposición del Museo de Luxemburgo, la primera desde la retrospectiva en el Grand Palais de 1980, arroja luz sobre este desconocido Mucha y devuelve la complejidad de la obra de este prolífico artista.

lunes, 29 de octubre de 2018

CaixaForum Madrid - Los faraones y el antiguo Egipto




 Los faraones, los señores de las Dos Tierras, fueron los encargados de proteger a Egipto de sus enemigos y de garantizar el orden del universo. Gobernaron Egipto desde el año 3000 a. C., aproximadamente, hasta la conquista romana, en el 30 a. C. 

Tras las imágenes y los objetos del antiguo Egipto que han llegado hasta nuestros días, se esconde la realidad de un imperio que ha fascinado a la humanidad a lo largo de la historia. 

La nueva exposición de la Obra Social ”la Caixa”, en colaboración con el British Museum, Faraón. Rey de Egipto, explora el simbolismo y el ideario de la monarquía egipcia, desvelando las historias que encierran las 164 piezas incluidas en la muestra como representación de esta antigua civilización. 

Destacan los trabajos de orfebrería, así como las estatuas monumentales y los preciosos relieves de templos que acercan a los visitantes a la vida real y de poder del antiguo Egipto.

viernes, 26 de octubre de 2018

Ciudad de Buenos Aires - Museo José Hernández - El mate y el facón


         El Museo de Arte Popular José Hernández (MAP) está realizando la exposición "El mate y el facón" con motivo de cumplirse los 80 años de la creación de la institución. Se exhiben piezas que corresponden íntegramente al patrimonio del MAP provenientes en su mayor parte de la colección criolla de Carlos G. Daws (1870 - 1947).  Han sido realizadas por maestros artesanos de los siglos XIX y XX que, con diferentes materiales y técnicas, lograron plasmar en los objetos su enorme carga simbólica.
        El mate y el facón son dos objetos inseparables de la cosmovisión criolla: el mate, en cuanto a espacio de apertura a lo fraterno y el cuchillo, compañero de vida indispensable para trabajar, comer y defenderse. En la poesía gauchesca la amistad irrumpe como un tercero en los rituales del mate y el facón y se manifiesta en compartir el diálogo de una cebada y el acompañamiento del filo del cuchillo en el peligro de la soledad.
          De octubre a diciembre, el Museo programó una variada agenda de actividades, apuntando a distintos públicos con diferentes propuestas, con otras instituciones: visitas guiadas, ElectronicMap, performances, demostraciones, teatro y narración oral, danzas folklóricas, peña y catas de mate.

Visitas guiadas en "El mate y el facón"
Todos los jueves a las 15.00. #Gratis.
Av. del Libertador 2373

jueves, 25 de octubre de 2018

París - Tomás Saraceno llega al Palais de Tokyo

        El artista argentino Tomás Saraceno , conocido por sus performances de ciencia, arte y arquitectura, protagonizará la cuarta edición de “Cartes Blanches”, una exposición monumental en el Palais de Tokyo de Paris que le permitirá desarrollar un proyecto propio en sus 13 mil metros.
        La muestra “On air”, que tendrá lugar entre el 17 de octubre y 6 de enero, será el trabajo de mayor envergadura hasta la fecha de Saraceno, según destacó en un comunicado la comisaria de la exhibición, Rebecca Lamarche-Vadel
       Para Lamarche-Vadel, el argentino devuelve la sensibilidad a un mundo “más humano”, saliendo de “las perspectivas únicas” en una polifonía “donde coexisten los sonidos, los movimientos, las vibraciones de especies y fenómenos, de los microscópico y lo cósmico”.
      En su obra, el artista se vale de colaboraciones con activistas, músicos, filósofos, animales y científicos, que participarán también en este encuentro que él imagina “como un concierto cósmico”
“Se trata de apoyar y promover una cultura sidaria e interconectada de la que pueden nacer nuevos discursos y nuevos formas de existencia”, dijo Lamarche –Vadel.

Fuente  
    

miércoles, 24 de octubre de 2018

Ciudad de Buenos Aires- Museo Larreta: Goya + Picasso + Dalí . Arte y tauromaquia

 
Se inauguró en el Museo de Arte Español Enrique Larreta,  GOYA + PICASSO + DALÍ  ARTE Y TAUROMAQUIA

La exposición reúne a tres de los nombres más relevantes del arte español: Francisco de Goya, Pablo Picasso y Salvador Dalí. El punto de encuentro que los vincula es la tauromaquia, tema representado a partir de sus grabados y litografías. Con diferentes contextos, estilos, intenciones o significados los tres protagonistas de esta muestra han representado plásticamente la pasión y dramática intensidad de las corridas taurinas mediante sus diversas miradas.

Goya (1746-1828), considerado como un precursor de la modernidad, realizó su serie de grabados mostrando una visión histórica de la tauromaquia en España; Picasso (1881-1973), creador del cubismo, fue aficionado a los toros desde su infancia y transformó esas escenas en temas centrales de su obra; Dalí (1904-1989), uno de los máximos representantes del surrealismo, sintió fascinación por el mundo del toreo y elaboró sus imágenes en clave surrealista.

lunes, 22 de octubre de 2018

Ciudad de Buenos Aires - Centro Cultural de las Ciencias



        El Centro Cultural de la Ciencia (C3) es un espacio de encuentro e interacción entre la comunidad científica y el público en general. Los visitantes podrán participar de diversas actividades culturales, recreativas y educativas relacionadas con las ciencias y su mirada sobre el mundo.
        El C3 tiene como objetivo fomentar la cultura y el pensamiento científico a través de experiencias interactivas y actividades participativas innovadoras en las que el visitante es el protagonista. Sus propuestas están destinadas, por un lado, a brindar herramientas al público para que se apropie del conocimiento científico y tecnológico, y, por otro lado, a difundir las investigaciones y desarrollos que la comunidad científica realiza en el país.
        Este espacio para actividades de extensión, educación y divulgación científica está ubicado en el Polo Científico Tecnológico. Depende del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva de la Nación y es el único centro cultural del país creado con el objetivo de acercar la ciencia y la tecnología a la sociedad.

viernes, 5 de octubre de 2018

Buenos Aires - MALBA - Cindy Sherman.Richard Prince - Colección Astrup Fearnley



 

Una exposición dedicada a dos referentes de la fotografía contemporánea, cuya obra revolucionó los cánones del medio artístico en la segunda mitad del siglo XX. Dividida en dos grandes salas, la exhibición contrapone los estilos de ambos artistas a través de una selección de 34 fotos –la mayoría de gran formato–, pertenecientes a la colección del Museo Astrup Fearnley de Oslo. Se incluyen las series más representativas de sus carreras producidas desde mediados de los años setenta hasta la fecha, como Cowboys, Girlfriends y Spiritual America –con Brooke Shields– de Richard Prince y Untitled Film Still y History Portraits con los célebres autorretratos de Cindy Sherman.

jueves, 4 de octubre de 2018

Buenos Aires - MNBA - Joseph Mallord William Turner - Acuarelas


 El Museo Nacional de Bellas Artes se enorgullece de presentar, por primera vez en la Argentina, una exposición de Joseph Mallord William Turner, con obras de la Tate Collection. Curada por David Blayney Brown, reúne 85 acuarelas de diferentes períodos de su vida creativa. La muestra da cuenta, así, de más de medio siglo de producción continua del gran artista inglés: desde sus obras tempranas, realizadas a fines del siglo XVIII, hasta sus trabajos de madurez, creadas en las décadas del 30 y del 40 del siglo XIX.

viernes, 29 de septiembre de 2017

Buenos Aires - Museo de arte hispanoamericano Isaac Fernández Blanco

             El Museo Hispanoamericano comienza con la colección privada de Isaac Fernández Blanco a la cual se le suma otras colecciones de distintas procedencias, entre ellas la colección de la familia Noel. En la actualidad el museo tiene importantes objetos de arte donde se destacan tres líneas como la platería, la pintura y la imaginería.
            En lo que respecta a la colección de platería virreinal la misma está compuesta por objetos provenientes de talleres de Potosí, Cuzco, La Paz, Lima, Arequipa, Río de Janeiro, Minas Gerais, Chile, Buenos Aires y las misiones franciscanas del Paraguay. Esta colección de platería hispanoamericana es considerada la más completa del mundo.
           Entre las actividades del museo se destaca la biblioteca, talles de arte y visitas guiadas.
El Palacio Noel
         El museo se encuentra en el Palacio Noel, que fue construido en el año 1922 por el arquitecto argentino Martín Noel, quien buscaba romper con los estilos arquitectónicos europeos de la época e instaurar estilos relacionados con la historia hispanoamericana. El palacio fue la vivienda de los hermanos Noel hasta 1936, pocos años después abre sus puertas el Museo.
        El edificio del Museo cuenta con una fachada de estilo neocolonial, con elementos de la arquitectura española e hispanoamericana como el patio andaluz, balcones, miradores y fuentes.
Dónde queda el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco

Información General
Suipacha 1422, Retiro.
Horarios: de martes a viernes de 14 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados de 11 a 19 hs. Lunes cerrado.
Precio de entrada: $ 10 pesos. Miércoles y jueves gratis

 Fuente


martes, 26 de septiembre de 2017

Buenos Aires - MACBA - Pensar en abstracto

 
           La abstracción geométrica es mucho más que el resultado del escrutinio de las posibilidades formales de la geometría. En la práctica de los artistas modernos y contemporáneos, se constituye como un campo de pensamiento a través del cual se desarrollan numerosas investigaciones plásticas y conceptuales. La configuración del espacio, los sistemas compositivos, el dinamismo óptico, los efectos combinatorios, las modulaciones cromáticas, la construcción y deconstrucción de visualidades y formas, las reflexiones materiales y contextuales, son algunos de los intereses que han orientado esas búsquedas. Unas exploraciones que no se encuentran clausuradas aun, y que contribuyen a la vitalidad que manifiesta la abstracción todavía hoy.
           Esta exposición pone en evidencia el valor de la geometría como herramienta de investigación a través de una selección de obras pertenecientes a la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires - Fundación Aldo Rubino. Pinturas, fotografías, instalaciones, obras cinéticas y lumínicas, esculturas, videos e intervenciones site-specific dan cuenta de la pluralidad de estos trabajos y de su potencialidad para encauzar los senderos analíticos más diversos.
            Un museo es siempre una entidad fragmentaria: no sólo porque no puede albergar la totalidad de una producción sino, además, porque ésta se halla en desarrollo permanente. Partiendo de esta idea, las obras de la colección del MACBA se han puesto en diálogo con otras que no pertenecen a ella. Esta decisión relativiza el discurso totalizador habitual del museo, pero al mismo tiempo, pone en valor su patrimonio, al señalar su capacidad para interactuar significativamente con el arte que sigue gestándose más allá de sus puertas.

Curador: Rodrigo Alonso
Artistas: Arturo Aguiar, Manuel Álvarez, Sergio Avello, Ary Brizzi, Mariano dal Verme, Germaine Derbeq, Marcolina Dipierro, Graciela Hasper, Daniel Joglar, Julia Masvernat, Juan Melé, Marta Minujín, Diego Mur, Juane Odriozola, Benjamin Ossa, César Paternosto, Karina Peisajovich, Martín Pelenur, Amalia Pica, Gilda Picabea, Rogelio Polesello, Alejandro Puente, Inés Raiteri, Andrés Sobrino, Mariano Vilela, Luis Wells, Christian Wloch y Carola Zech
Del 11 de marzo al 15 de octubre
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