Zurich: Cabaret Voltaire - Los 100 años de Dadá

      

        En febrero de 2016, 100 años más tarde, abre  el mitico Cabaret Voltaire, situado en el casco antiguo de Zúrich y rinde homenaje a aquello que le dio fama. Vuelve a convertirse en el espacio del movimiento artístico que se rebelaba contra las convenciones culturales: el dadaísmo.
       Justamente hace 100 años, en febrero de 1916, Europa se desangraba en la Primera Guerra Mundial. Muchos artistas europeos encontraron refugio en Suiza, entre ellos los fundadores del Cabaret Voltaire: el alemán Hugo Ball y Emmy Hennings.
        Todo comenzó en el número 1 de Spiegelgasse, en el barrio zuriqués de Niederdorf, sede del Cabaret Voltaire, el cual permaneció inactivo durante mucho tiempo. Apenas si ha cambiado a lo largo de este siglo: pinturas y collages cuelgan de las paredes como testimonios de las célebres jornadas dadaístas. En algún lugar hay un piano y, al lado, trozos de viejos maniquíes.
       Los dadaístas se reunían en este local. Publicaron libros y crearon pinturas y esculturas. Su actividad abarcaba múltiples manifestaciones artísticas: espectáculos de cabaret, protestas, declaraciones, confrontaciones, distribución de panfletos, revistas y periódicos. Acciones que hoy se conocen como teatro guerrilla.
Fuente

Realistas de Madrid - Museo Thyssen – Bornemisza

         

            Se está realizando desde el 9 de febrero en el Museo Thyssen – Bornemisza de Madrid la muestra Realistas de Madrid. En ella se pueden disfrutar 87 piezas entre oleos, esculturas, relieves y dibujos que muestran una extraordinaria proeza del arte moderno por su capacidad de evocar sensaciones recurriendo a la cotidianeidad del dia a dia, de la casa, de las labores olvidadas en la historia del arte. Las obras pertenecen a los artistas Isabel Quintanilla, Antonio López, Maria Moreno, Amalia avia, Juli Lopez, Francisco Lopez y Esperanza Parada. Se podrá visitar hasta el 22 de mayo.

Más información

Italia: El carnaval de Venecia

 

         El Carnaval de Venecia  se remonta al siglo XI, aunque no se declaró festividad pública hasta dos siglos después. Alcanzó su máximo apogeo en el siglo XVIII, época en la que acudían a la festividad algunos aristócratas llegados de lugares muy diversos, y lo más normal era que los príncipes y nobles se escaparan a disfrutar del acontecimiento.
       Durante siglos fue la vía de escape de los ciudadanos para evadirse del gran control del gobierno veneciano. Con la ocupación de Venecia por el ejército de Napoleón el Carnaval quedó prohibido por miedo a que se generaran conspiraciones y recién se recuperó en 1979.
       El Carnaval es totalmente distinto a los carnavales latinoamericanos; durante los 10 días que dura, la gente se disfraza y sale a la calle a pasear y a hacerse fotos, ya sea en desfiles organizados, o improvisados. Los disfraces son trajes de época del siglo XVII veneciano, como si estuvieran recién salidos de un cuadro de Canaletto.
Fuente

Bolivia: Carnaval de Oruro: Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad

 

            El Carnaval de Oruro es una de las celebraciones de carnaval más importantes del mundo,  reúne a miles de personas y una gran muestra de tradiciones andinas y populares en el que se venera a la Virgen del Socavón.
            Oruro es una ciudad minera de Bolivia, capital del Departamento de Oruro, se encuentra localizada a 3.706 msnm entre las ciudades de La Paz y Potosí, tiene una población de 494.178 habitantes.            Cada año, Oruro, se convierte en el centro de las miradas de toda Bolivia y gran parte del mundo. Porque se celebra la entrada del fastuoso carnaval de Oruro majestuoso por su algarabía el año 2001 la Unesco declaró como "Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad".

Rusia - Frida Kahlo en San Petesburgo

      En el Museo Fabergé de San Petesburgo se está realizando la primera exposición de Frida Kahlo en tierras soviéticas. La muestra “Frida Kahlo. Pinturas y dibujos de las colección de México", incluye 34 pinturas, litografías y dibujos de la artista, que pertenecen, entre otros, a la colección del Museo Dolores Olmedo, además de fotos y vestidos de la época.
     “Es una Frida integral, ya que muestra no sólo su faceta como mexicana, sino la fortaleza de las mujeresn en general. Por su obra y sus circunstancias personales y políticas se ha convertido en una figura de talla mundial” dijo el embajador mexicano Ruben Beltrán.

Fuente

Amsterdam - El Rijksmuseum cambiará los títulos de cerca de 200 obras para evitar términos ofensivos

 

           El Rijksmuseum de Amsterdam ha decidido ser el primer centro de arte europeo en adecuar los títulos de obras de arte que puedan resultar ofensivos por otros más políticamente correctos. Así, se consideran fuera de lugar términos considerados racistas como «negro», «indio», «moro» o «mahometano».

          Como se podría prever, tras el anuncio de la medida, la polémica ha surgido de forma inmediata. Para defenderla, Martine Gosselink, jefa del departamento de historia en el Rijksmuseum y responsable del proyecto, explicó que «a los holandeses a veces nos llaman "cabezas de queso" ("kaas kop"), y no nos gustaría que ir a un museo y ver descripciones de cuadros como "Mujer cabeza de queso con niño cabeza de queso", y eso es exactamente lo mismo que lo que está pasando aquí».

              La idea, es evitar «nombres dados por los blancos al resto de las razas», según Gosselink, quin puso en evidencia que «solo en los Países Bajos hay un millón de personas que tienen raíces en antiguas poblaciones coloniales, como Surinam, las Antillas o Indonesia». De hecho, al programa, que se puso en marcha el pasado mes de diciembre, se denomina«Ajuste de la teminología colonial».

            Entre las voces que han mostrado su desacuerdo, se encuentra la de el británico Julian Spalding, historiador del arte, crítico y escritor, quien declaró a «The Times» que estimaba «absolutamente equivocado eliminar palabras como" negro" (en español), e incluso "nigger" de los textos históricos. Por un lado, es deshonesto, ya que reescribe la historia. En el plano artístico, significa la censura».

              Entre las obras que han experimentado modificaciones, se encuentran «Jovencita negra» (c. 1900), de Simon Maris, que ha pasado a llamarse «Mujer joven con abanico»; y la descripción del cuadro «Retrato de Margaretha van Raephorst con sirviente negra» (1668) por, simplemente, «Margaretha van Raephorst».

Fuente

Caixa Forum Madrid - Mujeres de Roma: Seductoras, maternales excesivas

 

         Hasta el 14 de febrero se puede visitar en Caixa Forum de Madrid la exposición “Mujeres de Roma. Seductoras, maternales, excesivas”. Se trata de una muestra organizada en colaboración con el Museo del Louvre en la que se trata la representación de la mujer en la decoración de las villas romanas. La mujer en Roma ocupa un lugar destacado, en comparación a otras sociedades antiguas. Hubo cierta evolución en la sociedad romana de la condición de la mujer, perceptible en las costumbres, pero también en la mentalidad, la representación y en la decoración familiar. El cambio de mentalidad genera una contradicción entre una imagen tradicional de tipo aristocrático y la realidad de una sociedad en la que la mujer empieza a emanciparse y en la que sus logros le permiten superar su rol ancestral. El estatuto de cierto privilegio de la mujer en Roma se traduce en diversas representaciones de la mujer bajo el prisma de la mitología y la religión y la vis materna, así como en alegoría de la seducción y el exceso.
Fuente

Feliz Año 2016 para tod@s

 

            La piedra. El distraído tropezó con ella. El violento la utilizó como proyectil. El emprendedor, construyó con ella. El campesino, cansado, la utilizó de asiento. David, la utilizó para derrotar a Goliat. Y Miguel Ángel le sacó la más bella de las esculturas. En todos los casos la diferencia no estuvo en la piedra sino en el hombre… 

El año que se inicia  es el mismo para todos, depende de nosotros lo que hagamos con él.

Uruguay - Un nuevo Museo en Montevideo, el Museo Gurvich

      En la Ciudad Vieja de Montevideo abrió el Museo Gurvich. La fundación dedicada a la obra de José Gurvich, uno de los discípulos preferidos de Joaquín Torres García, amplió sus espacios de exposicion e inauguró una nueva sede ubicada en una casona del siglo XIX, sobre la peatonal de Sarandí, a escasos metros de la Plaza Constitución, de la Catedral Metropolitana y del Museo Torres-García.
  
Fuente

La Menesunda de Marta Minujin en el Mamba - Buenos Aires

 

         En el M;useo de Arte Moderno de Buenos Aires (Mamba), se puede revivir "La Menesunda", obra icónica de la artista Marta Minujín que se montó por primera vez en mayo de 1965 en el Instituto Di Tella. Se trata de un laberinto de once ambientes que provocaban aromas, sensaciones y experiencias sensoriales de todo tipo en el espectador. 
        En un espacio de 400 metros cuadrados en el primer piso del edificio y durante cinco meses, se lleva a cabo  la reconstrucción fiel de aquella emblemática obra que, en palabras de su autora, “Fue un hecho histórico. Miles de personas fueron en aquel momento, revolucionó todo Buenos Aires. Era un recorrido a través de situaciones que buscaban sorprender y sensibilizar al espectador para ser participante”
          “La Menesunda” tuvo lugar en el Instituto Di Tella entre mayo y junio de 1965, y se estima que recibía alrededor de 300/400 personas por día, algo histórico para esa época. Esta propuesta innovadora, era una ambientación que los espectadores recorrían a través de dieciséis zonas y situaciones diferentes, sin saber de antemano con qué se iban a encontrar: “Era, decididamente, una provocación; su objetivo, sacar a la gente del estupor de la vida cotidiana y obligarla a enfrentarse a esa cotidianeidad representada por objetos en extremo familiares, para abrir nuevas lecturas”.
           Hoy cincuenta años más tarde, gracias la recopilación de fotos, notas, videos, testimonios, etc., y con la colaboración de los departamentos de Curaduría, Diseño y Producción de Exposiciones, y Conservación del Museo, junto a Marta Minujín, se puede revivir aquella experiencia en el MAMBA.Teniendo lugar en un contexto diferente al de su creación, los visitantes podrán realizar nuevas lecturas sobre ésta obra histórica. 
Fuente

London - Victoria and Albert Museum - Muestra de la fotógrafa Julia Margaret Cameron

 

        Con motivo del bicentenario del nacimiento de Julia Margaret Cameron (1815-79), una de las fotógrafas más importantes y experimentales del siglo XIX, el Museo Victoria & Albert, museo líder del mundo del arte y el diseño, presentará más de 100 fotografías de su acervo.
            Julia Cameron (11 de junio de 1815 - 26 de enero de 1879 ) fue una fotógrafa inglesa que se dedicó al retrato de corte artístico, así como a la representación escenográfica de alegorías que la enmarcan en la corriente de la fotografía academicista.

Fuente

Resucitan seis espléndidas casas en Pompeya

        En Pompeya se abrieron al público seis espléndidas casas o domus restauradas. Cada una de estas casas tiene una historia apasionante, porque  muestra datos de la vida y costumbres de la ciudad romana de Pompeya, sepultada por la erupción del Vesubio en el 79 d. C. Por ejemplo, se ha reabierto la lavandería Stefano («Fullonica di Stephanus»), que es un ejemplo extraordinario de tienda de hace 2.000 años. Las ropas que se lavaban se introducían en grandes recipientes de piedra que contenían una mezcla de agua y sosa, ya que el jabón no se conocía.
       Muy cerca se encuentra la casa del «Criptoportico», denominada así por el suntuoso «pórtico escondido» situado bajo el jardín. En sus paredes hay numerosos fragmentos de frescos. Las decoraciones del «tepidarium», destinado a los baños con agua templada, muestran, entre otras, una figura danzante en rojo púrpura, con un bastón en la mano. La misma casa está dotada de termas, con el «praefurnium», un gran horno en el que se producía aire muy caliente destinada a calentar las termas, y el «calidarium», sector de baño de agua caliente, la habitación más luminosa.
       Inmediatamente después está la casa de «Paquius Proculus», que sorprende por el atrio completamente revestido de mosaico en blanco y negro, con aves y pavos reales en el interior de recuadros y el vestíbulo. Cuenta también con un breve corredor de acceso a la calle, con la representación del perro de guardia y la cadena; en el peristilo o patio existe un precioso mosaico con escenas mitológicas y pigmeos.
       A continuación se encuentra la casa de «Fabius Amandius», una residencia de dos plantas, con el «impluvium», una especie de estanque para recoger el agua de lluvia, ricamente decorado.

Madrid - El Museo del Prado, más accesible para todos

 

           Desde el año 2013 el Museo del Prado y Samsung unieron sus esfuerzos para mejorar la experiencia del público en el contexto de las actividades expositivas, educativas y divulgativas organizadas por el Museo en el marco de un innovador convenio de colaboración. Prueba de ello han sido las exitosas exposiciones “Roma en el bolsillo”, “Goya en Madrid” o “Arte transparente. La talla de cristal en el Renacimiento milanés” abierta hasta el próximo 10 de Enero.
          Sin lugar a dudas, el Museo del Prado es uno de los museos más importantes del mundo por su valiosa colección de obras maestras, pero también lo es por ser uno de los más accesibles. Samsung, como colaborador tecnológico del Museo del Prado, ha desarrollado innovadoras herramientas para “El Prado para Todos” un programa educativo para facilitar el acceso al conocimiento y a la cultura de personas con necesidades específicas de aprendizaje y comunicación y del que, durante el curso académico 2014-2015, se beneficiaron más de mil personas con diversidad funcional.
          Los dos nuevos proyectos desarrollados para 2015-2016: “Dime lo que ves y te diré lo que es” y “Los animales del Museo del Prado” incluyen formación de los educadores, así como un microsite para que los participantes puedan compartir el resultado de su trabajo en los talleres. Para llevar a cabo esta actividad y como herramienta educativa, se ha desarrollado una aplicación para las tabletas. Una aplicación que trata de “dar vida” a la naturaleza de los cuadros del museo y podrá ser utilizada como recurso para otras actividades futuras.
        El fin de estos proyectos es aprovechar las ventajas que ofrece la tecnología para favorecer la personalización y adaptación de las actividades a los diferentes públicos a los que destina el programa “El Prado para Todos”.

Fuente

Mexico -"Mayas, el lenguaje de la belleza" vuelve a Mérida -Yucatán.

 

         Luego de maravillar a más de 135 mil personas en Pekín, China, y en el Distrito Federal, la exposición "Mayas, el lenguaje de la belleza" regresó a Yucatán para el público local y extranjero que desee admirar las 278 piezas que conforman la colección.
         La muestra se realiza en el Museo Regional de Antropología “Palacio Cantón” hasta febrero de 2016 y es el resultado de las investigaciones efectuadas los últimos 75 años del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Reúne objetos de Campeche, Tabasco, Chiapas, Quintana Roo y Yucatán.
Más información

Barcelona - El Museo Picasso organizará una gran exposición sobre cubismo en 2016

     

     Pablo Picasso y George Braque son los padres del cubismo, la primera de las vanguardias nacida en Francia de la primera década del siglo XX que acabó para siempre con la pintura del pasado, al prescindir de las perspectiva y pintar a base “pequeños cubos”. El propio Picasso comparó su trabajo en común, mano a mano con Braque, con el de los montañeros en una cordada a dos en el que descubrimiento de uno servía de elementos de superación al otro al pintar sus nuevas obras. A la pareja pronto se unieron otros como Jena Metzinger, Albert Gleizes, Juan Gris y Robert Delaunay.         
     Picasso, su compañero de escalada Braque y muchos de sus colegas cubistas visitarán Barcelona el próximo año.  Será en la exposición Cubismo y guerra. El cristal en la llama,título de la muestra que celebrará el Museo Picasso de Barcelona, en la que se reunirán 80 obras realizadas, como respuesta al gran conflicto europeo, por creadores de la vanguardia establecidos en París durante la Primera guerra Mundial, entre 1914 y 1918.