lunes, 8 de febrero de 2021
Noticiero Arte Re-visitado NEWS #2 - Novedades del mundo del arte - #Sorolla . #JennySaville . #EsculturaHuasteca
Noticias sobre el mundo del arte. Exposición de Joaquín Sorolla en Valencia . Las últimas obras de Jenny Saville en Nueva York. Sotheby's 2018: "Propped" de Saville y "Niña con globo" triturada por Banksy. Descubrimiento de una escultura femenina prehispánica en Veracruz, México.
viernes, 5 de febrero de 2021
La Escuela de París
martes, 2 de febrero de 2021
John Singer #Sargent
John Singer Sargent (USA 1856 – 1925) realizó cerca de 900 pinturas al óleo y más de 2.000 acuarelas. Sus retratos se enmarcan en un estilo clasicista aunque otras obras muestran una cierta cercanía con el impresionismo. ¿ Te gusta?
martes, 26 de enero de 2021
Récord mundial por una obra de arte cómic en una subasta en París
Se trata de una portada de Hergé rechazada por los editores de Tintín. El “El Loto Azul” estuvo guardada en un cajón por años.
Una portada de Tintín, ilustrada por Hergé y rechazada por los editores, fue regalada a un niño y guardada en un cajón durante décadas y se vendió el pasado 14 en una subasta realizada por la casa Artcurial por 3.2 millones de euros, una cifra que establece un récord mundial como la obra de arte de cómic más cara.
El Loto Azul -en el francés original "Le Lotus bleu"- es el quinto álbum de la serie de "Las aventuras de Tintín", creada en 1936 por Georges Remi, el historietista belga conocido como Hergé. Para esta portada el artista hizo una pintura en la que utilizó tinta china, gouache y acuarela.
La imagen representa al pequeño reportero y su perro Snowy escondidos en un jarrón Ming azul y blanco, frente a un dragón rojo pintado sobre un fondo negro decorado con pergaminos. Estaba destinado a la portada de este quinto título de Tintín, en el que el personaje se dirige a China para desmantelar una red de tráfico de opio.
A Hergé le dijeron que la pintura sería cara de reproducir en masa porque presentaba demasiados colores, por lo que pintó otra versión con un dragón negro y un fondo rojo con bordes blancos, que se convirtió finalmente en la portada.
"Casterman lo rechazó porque era demasiado caro en ese momento para imprimir en cuatro colores", aseguró al diario Le Monde, Eric Leroy, experto en cómics de la casa de subastas francesa Artcurial, que tiene su sede en el histórico Hôtel Marcel Dassault, en París.
Mas informacion: Fuente
lunes, 25 de enero de 2021
Arte Re-visitado NEWS #1
Noticias sobre el mundo del arte. Descubrimiento de arte rupestre en Indonesia. Banksy financia un barco para los refugiados del Mediterráneo. Cursos gratuitos de arte en el MoMA
sábado, 23 de enero de 2021
Nuevo video en mi canal de #HistoriaDelArte. Arte Re-visitado: Berni y la Escuela de París
Antonio Berni y los artistas argentinos que se formaron en Paris durante la etapa entreguerra. La Escuela de París. Trayectoria del artista argentino. Muralismo. Serie Juanito Laguna y Ramona Montiel. Los xilo-collages-relieves.
jueves, 14 de enero de 2021
Indonesia - La pintura de un jabalí de hace 45.500 años es la obra de arte figurativo más antigua del mundo
El dibujo rupestre de 136 por 54 centímetros fue descubierto en una cueva de la isla de Célebes en Indonesia.
La cueva de Leang Tedongnge, ubicada en la isla indonesia de Célebes, alberga la obra de arte más antigua del mundo conocida hasta ahora: un jabalí verrugoso de 136 centímetros de largo por 54 de alto pintado hace más de 45.500 años, según revela un artículo publicado este miércoles en la revista Science.
El lugar donde ha sido hallada esta pintura rupestre, descubierta por el arqueólogo Adam Brumm y un equipo de científicos de la Universidad Griffith (Australia), forma parte de un valle cárstico de piedra caliza que había permanecido inexplorado hasta 2017, pese a que se encuentra muy cerca de Makassar, la ciudad más grande y poblada de la región. Brumm y su grupo fueron los primeros occidentales en visitar la zona: “Los lugareños dicen que antes de nosotros nadie distinto a ellos había entrado a estas cuevas”, cuenta Brumm.
martes, 12 de enero de 2021
Restauración de la confitería El Molino - Buenos Aires
Hasta el momento, el Gobierno invitió cerca de 100 millones de pesos en la restauración: “Estos edificios como Del Molino también tienen una carga de patrimonio inmaterial significativa, que está vinculada a las historias de buena parte de los argentinos que pasaron durante el último siglo por la esquina de Callao y Rivadavia”, explicó el arquitecto Guillermo García.
Y agregó: “El destino del edificio, según la ley, es recuperar la confitería histórica, que se va a concesionar y destinar distintos espacios a cuestiones culturales, como el Museo de las Aspas y promocionar artistas jóvenes. También establecer un Museo de Sitio, que cuente la historia del edificio y su propio proceso restaurativo, tipo cápsula de tiempo”.
lunes, 11 de enero de 2021
Agricultores mexicanos encuentran una escultura femenina prehispánica
Un grupo de agricultores de un huerto de cítricos del estado de Veracruz (México) encontró una escultura femenina prehispánica de casi 2 metros de altura que podría representar a una mujer de élite más que a una deidad, o incluso una mezcla de ambas, informó este viernes el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).
La pieza perteneciente a la cultura huasteca podría ser la representación de una joven mujer de élite, más que de una deidad, según los arqueólogos.
jueves, 7 de enero de 2021
Tina Modotti una de las fotógrafas más relevantes del siglo XX
El interés que proyectó Modotti en sus obras fue un reflejo del compromiso ideológico que tenía hacia los grupos sociales más vulnerables, ejerciendo su labor como editora y fotógrafa para la revista Mexican Folkways y el periódico El Machete en 1924, esta labor la llevaría a ser considerada como precursora del fotoperiodismo crítico en México. Logrando una identificación inmediata con México y sus habitantes que se ve reflejada en su obra.
sábado, 2 de enero de 2021
El MAT (Museo de Arte de Tigre) cuando el arte mira hacia el río - Buenos Aires
En 1909 los señores Ernesto Tornquist, Luis García y Emilio Mitre deciden asociarse con el fin de fundar un club de tenis, golf, regatas y juegos al estilo europeo. Con este fin, queda conformada ad hoc la sociedad anónima Tigre Club, que encarga el proyecto del edificio y su posterior construcción a la firma Dubois y Pater.
Dubois y Pablo Pater, ambos arquitectos nacidos y formados en Francia, crean en nuestro país una sociedad que rápidamente se ve muy requerida por la elite porteña, que veía en la arquitectura francesa el punto culmine de la elegancia. Coincidiendo con la inauguración del Tigre Club, diseñan también la Residencia Ortiz Basualdo, actual Embajada de Francia.
En 1998 comienzan las obras de restauración y rehabilitación del edificio, que en octubre de 2006 fue reinaugurado como Museo de Arte de Tigre (MAT): una casa museo que alberga una colección de arte argentino de los siglos XIX y XX, en la que se destacan artistas como Antonio Berni, Benito Quinquela Martín, Fernando Fader, Eduardo Sívori y Miguel Carlos Victorica, entre otros.
jueves, 31 de diciembre de 2020
Los colores favoritos de Vermeer
La atmósfera serena, intimista, delicada, que logra Vermeer en sus obras, se debe fundamentalmente a la actitud de los personajes y al virtuosismo del artista en el manejo de la iluminación. Pero hay algo que también contribuye a la delicadeza, a la exquisitez de la imagen: la novedosa y osada combinación de ciertos colores que vemos en gran parte de su obra.
Van Gogh, fascinado por los colores de Vermeer, le escribe a Émil Bernard (uno de los grandes maestros del color entre los postimpresionistas):
“Es cierto que en el par de cuadros que pintó, se puede encontrar toda la paleta de colores; pero unir el amarillo limón, el azul pálido y el gris claro es tan característico de él, como la armonización del negro, el blanco, el gris y el rosa en Velázquez”
miércoles, 30 de diciembre de 2020
domingo, 27 de diciembre de 2020
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