Caixa Forum Madrid - Mujeres de Roma: Seductoras, maternales excesivas

 

         Hasta el 14 de febrero se puede visitar en Caixa Forum de Madrid la exposición “Mujeres de Roma. Seductoras, maternales, excesivas”. Se trata de una muestra organizada en colaboración con el Museo del Louvre en la que se trata la representación de la mujer en la decoración de las villas romanas. La mujer en Roma ocupa un lugar destacado, en comparación a otras sociedades antiguas. Hubo cierta evolución en la sociedad romana de la condición de la mujer, perceptible en las costumbres, pero también en la mentalidad, la representación y en la decoración familiar. El cambio de mentalidad genera una contradicción entre una imagen tradicional de tipo aristocrático y la realidad de una sociedad en la que la mujer empieza a emanciparse y en la que sus logros le permiten superar su rol ancestral. El estatuto de cierto privilegio de la mujer en Roma se traduce en diversas representaciones de la mujer bajo el prisma de la mitología y la religión y la vis materna, así como en alegoría de la seducción y el exceso.
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Feliz Año 2016 para tod@s

 

            La piedra. El distraído tropezó con ella. El violento la utilizó como proyectil. El emprendedor, construyó con ella. El campesino, cansado, la utilizó de asiento. David, la utilizó para derrotar a Goliat. Y Miguel Ángel le sacó la más bella de las esculturas. En todos los casos la diferencia no estuvo en la piedra sino en el hombre… 

El año que se inicia  es el mismo para todos, depende de nosotros lo que hagamos con él.

Uruguay - Un nuevo Museo en Montevideo, el Museo Gurvich

      En la Ciudad Vieja de Montevideo abrió el Museo Gurvich. La fundación dedicada a la obra de José Gurvich, uno de los discípulos preferidos de Joaquín Torres García, amplió sus espacios de exposicion e inauguró una nueva sede ubicada en una casona del siglo XIX, sobre la peatonal de Sarandí, a escasos metros de la Plaza Constitución, de la Catedral Metropolitana y del Museo Torres-García.
  
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La Menesunda de Marta Minujin en el Mamba - Buenos Aires

 

         En el M;useo de Arte Moderno de Buenos Aires (Mamba), se puede revivir "La Menesunda", obra icónica de la artista Marta Minujín que se montó por primera vez en mayo de 1965 en el Instituto Di Tella. Se trata de un laberinto de once ambientes que provocaban aromas, sensaciones y experiencias sensoriales de todo tipo en el espectador. 
        En un espacio de 400 metros cuadrados en el primer piso del edificio y durante cinco meses, se lleva a cabo  la reconstrucción fiel de aquella emblemática obra que, en palabras de su autora, “Fue un hecho histórico. Miles de personas fueron en aquel momento, revolucionó todo Buenos Aires. Era un recorrido a través de situaciones que buscaban sorprender y sensibilizar al espectador para ser participante”
          “La Menesunda” tuvo lugar en el Instituto Di Tella entre mayo y junio de 1965, y se estima que recibía alrededor de 300/400 personas por día, algo histórico para esa época. Esta propuesta innovadora, era una ambientación que los espectadores recorrían a través de dieciséis zonas y situaciones diferentes, sin saber de antemano con qué se iban a encontrar: “Era, decididamente, una provocación; su objetivo, sacar a la gente del estupor de la vida cotidiana y obligarla a enfrentarse a esa cotidianeidad representada por objetos en extremo familiares, para abrir nuevas lecturas”.
           Hoy cincuenta años más tarde, gracias la recopilación de fotos, notas, videos, testimonios, etc., y con la colaboración de los departamentos de Curaduría, Diseño y Producción de Exposiciones, y Conservación del Museo, junto a Marta Minujín, se puede revivir aquella experiencia en el MAMBA.Teniendo lugar en un contexto diferente al de su creación, los visitantes podrán realizar nuevas lecturas sobre ésta obra histórica. 
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London - Victoria and Albert Museum - Muestra de la fotógrafa Julia Margaret Cameron

 

        Con motivo del bicentenario del nacimiento de Julia Margaret Cameron (1815-79), una de las fotógrafas más importantes y experimentales del siglo XIX, el Museo Victoria & Albert, museo líder del mundo del arte y el diseño, presentará más de 100 fotografías de su acervo.
            Julia Cameron (11 de junio de 1815 - 26 de enero de 1879 ) fue una fotógrafa inglesa que se dedicó al retrato de corte artístico, así como a la representación escenográfica de alegorías que la enmarcan en la corriente de la fotografía academicista.

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Resucitan seis espléndidas casas en Pompeya

        En Pompeya se abrieron al público seis espléndidas casas o domus restauradas. Cada una de estas casas tiene una historia apasionante, porque  muestra datos de la vida y costumbres de la ciudad romana de Pompeya, sepultada por la erupción del Vesubio en el 79 d. C. Por ejemplo, se ha reabierto la lavandería Stefano («Fullonica di Stephanus»), que es un ejemplo extraordinario de tienda de hace 2.000 años. Las ropas que se lavaban se introducían en grandes recipientes de piedra que contenían una mezcla de agua y sosa, ya que el jabón no se conocía.
       Muy cerca se encuentra la casa del «Criptoportico», denominada así por el suntuoso «pórtico escondido» situado bajo el jardín. En sus paredes hay numerosos fragmentos de frescos. Las decoraciones del «tepidarium», destinado a los baños con agua templada, muestran, entre otras, una figura danzante en rojo púrpura, con un bastón en la mano. La misma casa está dotada de termas, con el «praefurnium», un gran horno en el que se producía aire muy caliente destinada a calentar las termas, y el «calidarium», sector de baño de agua caliente, la habitación más luminosa.
       Inmediatamente después está la casa de «Paquius Proculus», que sorprende por el atrio completamente revestido de mosaico en blanco y negro, con aves y pavos reales en el interior de recuadros y el vestíbulo. Cuenta también con un breve corredor de acceso a la calle, con la representación del perro de guardia y la cadena; en el peristilo o patio existe un precioso mosaico con escenas mitológicas y pigmeos.
       A continuación se encuentra la casa de «Fabius Amandius», una residencia de dos plantas, con el «impluvium», una especie de estanque para recoger el agua de lluvia, ricamente decorado.

Madrid - El Museo del Prado, más accesible para todos

 

           Desde el año 2013 el Museo del Prado y Samsung unieron sus esfuerzos para mejorar la experiencia del público en el contexto de las actividades expositivas, educativas y divulgativas organizadas por el Museo en el marco de un innovador convenio de colaboración. Prueba de ello han sido las exitosas exposiciones “Roma en el bolsillo”, “Goya en Madrid” o “Arte transparente. La talla de cristal en el Renacimiento milanés” abierta hasta el próximo 10 de Enero.
          Sin lugar a dudas, el Museo del Prado es uno de los museos más importantes del mundo por su valiosa colección de obras maestras, pero también lo es por ser uno de los más accesibles. Samsung, como colaborador tecnológico del Museo del Prado, ha desarrollado innovadoras herramientas para “El Prado para Todos” un programa educativo para facilitar el acceso al conocimiento y a la cultura de personas con necesidades específicas de aprendizaje y comunicación y del que, durante el curso académico 2014-2015, se beneficiaron más de mil personas con diversidad funcional.
          Los dos nuevos proyectos desarrollados para 2015-2016: “Dime lo que ves y te diré lo que es” y “Los animales del Museo del Prado” incluyen formación de los educadores, así como un microsite para que los participantes puedan compartir el resultado de su trabajo en los talleres. Para llevar a cabo esta actividad y como herramienta educativa, se ha desarrollado una aplicación para las tabletas. Una aplicación que trata de “dar vida” a la naturaleza de los cuadros del museo y podrá ser utilizada como recurso para otras actividades futuras.
        El fin de estos proyectos es aprovechar las ventajas que ofrece la tecnología para favorecer la personalización y adaptación de las actividades a los diferentes públicos a los que destina el programa “El Prado para Todos”.

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Mexico -"Mayas, el lenguaje de la belleza" vuelve a Mérida -Yucatán.

 

         Luego de maravillar a más de 135 mil personas en Pekín, China, y en el Distrito Federal, la exposición "Mayas, el lenguaje de la belleza" regresó a Yucatán para el público local y extranjero que desee admirar las 278 piezas que conforman la colección.
         La muestra se realiza en el Museo Regional de Antropología “Palacio Cantón” hasta febrero de 2016 y es el resultado de las investigaciones efectuadas los últimos 75 años del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Reúne objetos de Campeche, Tabasco, Chiapas, Quintana Roo y Yucatán.
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Barcelona - El Museo Picasso organizará una gran exposición sobre cubismo en 2016

     

     Pablo Picasso y George Braque son los padres del cubismo, la primera de las vanguardias nacida en Francia de la primera década del siglo XX que acabó para siempre con la pintura del pasado, al prescindir de las perspectiva y pintar a base “pequeños cubos”. El propio Picasso comparó su trabajo en común, mano a mano con Braque, con el de los montañeros en una cordada a dos en el que descubrimiento de uno servía de elementos de superación al otro al pintar sus nuevas obras. A la pareja pronto se unieron otros como Jena Metzinger, Albert Gleizes, Juan Gris y Robert Delaunay.         
     Picasso, su compañero de escalada Braque y muchos de sus colegas cubistas visitarán Barcelona el próximo año.  Será en la exposición Cubismo y guerra. El cristal en la llama,título de la muestra que celebrará el Museo Picasso de Barcelona, en la que se reunirán 80 obras realizadas, como respuesta al gran conflicto europeo, por creadores de la vanguardia establecidos en París durante la Primera guerra Mundial, entre 1914 y 1918.

Río de Janeiro inaugura el Museo del Mañana

          Abrirá sus puertas el Museo del Mañana, un imponente edificio diseñado por el arquitecto español Santiago Calatrava que busca poner en valor el área portuaria de Río de Janeiro. Este centro cultural de motivación científica, con alrededor de 30.000 metros cuadrados de salas, jardines, espejos de agua y áreas de ocio, mostrará al público el poder del hombre para cambiar el mundo, ya sea mediante la alteración del clima, la degradación de los ecosistemas o la interferencia en la naturaleza, así como el legado que está dejando de cara al futuro.
           “La idea es que el museo no sea una casa que recolecta obras de arte sino un centro que investiga y profundiza en las ciencias que miran hacia el mañana y muestran los distintos escenarios a los visitantes, para provocarles una reflexión sobre las acciones de ellos hoy”, explicó la gerente del proyecto, Deca Farroco.
          El museo será una de las principales atracciones en la remodelada Plaza Mauá, ubicada en el centro de Río de Janeiro, junto al puerto de la ciudad y el Museo de Arte de Río (MAR). Su edificación proyectada hacia el mar forma parte del proyecto Puerto Maravilla con el que el Ayuntamiento carioca se propuso revitalizar la terminal portuaria, de cara a los Juegos Olímpicos que organizará en agosto de 2016.

Buenos Aires - El fileteado porteño fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad

 

           El arte del fileteado porteño fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por el Comité Intergubernamental para la Salvaguarda de la Unesco que se encuentra reunido en Namibia. Así lo confirmaron  fuentes del Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires. La práctica, considerada la pintura argentina que nació a principio de 1900, recibió así el mismo reconocimiento que obtuvo el tango en 2009.

Buenos Aires - Museo Sivori : Estados de conciencia de Gaby Herbstein

 

       La exposición fotográfica compuesta por 35 fotografíaas, 70 objetos y diversos materiales de producción que develan la totalidad del proceso creativo detrás de cada imagen se podrá visitar hasta el 7 de febrero en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori.

"Esta muestra tiene que ver con un recorrido interior y es el corolario de los trabajos que vengo realizando desde 1998 con distintas fundaciones sobre temas de ecología y unicidad", expresó  Herbstein sobre el trabajo exhibido con el marco del Rosedal de Palermo, donde se sitúa el museo, y galardonado con el "Prix de la Photographie de Paris Oro", en la categoría "Fine Art".

     "Siento que lo que expongo es la consecuencia del exterior al interior. También está influenciada por el aprendizaje de distintas corrientes espirituales y el trabajo de conceptos de conciencia que se van sucediendo en el camino de la vida", sostuvo la fotógrafa

Los cazadores en la nieve - Pieter Brueguel - El viejo

        Fundador de una importante familia de pintores, Pieter Bruegel “el Viejo” es uno de los primeros maestros de la pintura flamenca, un talento a menudo comparado con el de El Bosco, aunque la paranoia moralizante de éste último se ve sustituida por una irónica crítica social y un no disimulado amor por la vida campesina. Al igual que Patinir, no es un paisajista puro, en el sentido que sus paisajes siempre son un fondo para desarrollar una obra de temática popular o religiosa. Sus paisajes más importantes son los que aparecen en una serie de seis pinturas que representan diferentes épocas del año, de la cual “Los cazadores en la nieve” es la obra más conocida.
        Esta pintura es uno de los primeros paisajes invernales de la historia de la pintura occidental. La obra capta el momento en el que tres cazadores, acompañados por sus perros, regresan a su pueblo tras una expedición de caza. Bruegel ha situado al observador en una posición muy cercana a la de los agotados cazadores, cuya visión del paisaje sería muy similar a la nuestra.
        La composición es un complejo juego de líneas diagonales y horizontales. En primer plano predominan las líneas diagonales, destacando la diagonal principal, marcada por la base de los árboles y las figuras de los expedicionarios, que continúa hasta el fondo de la composición. El contrapunto lo pone otra diagonal casi perpendicular a ésta, que parte de la esquina inferior derecha hasta las casas del extremo izquierdo de la pintura. Sin embargo, en el fondo de la pintura destacan las líneas horizontales de los canales helados, otorgándole al paisaje una gélida placidez.
         El blanco de la nieve domina la escena, sobre el cual las oscuras figuras destacan sobremanera, sensación incrementada por la ausencia total de sombras. “Los cazadores en la nieve” es una obra maestra absoluta que influiría en pintores posteriores como Hendrick Avercamp.
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Japón - Hokusai - Viento del Sur, Cielo despejado (Fuji Rojo)

         La colosal figura de Katsushika Hokusai no es solo la más importante de la escuela Ukiyo-e del periodo Edo, sino también la cumbre de la pintura japonesa de cualquier época. Artista enormemente prolífico, se calcula que creó unos 30.000 grabados. Además, pintó hasta el último día de su vida, y abordó multitud de géneros, desde el retrato hasta el paisaje, pasando por las obras de carácter erótico. De joven trabajó como librero y como aprendiz de grabador en un taller, lo que le permitió aprender con maestría la técnica del grabado ukiyo-e.
Su obra magna es la serie de 36 vistas del monte Fuji. Estos grabados de la montaña sagrada de Japón gozaron de una enorme popularidad en su época, por lo que posteriormente Hokusai añadió 10 vistas más a la serie. Además, años más tarde el propio artista inició una serie aún más numerosa, las “100 vistas del monte Fuji”.
        La serie incluye tanto vistas cercanas en la que el Monte Fuji es el único protagonista de la composición (“Fuji rojo” o “Tempestad bajo la cima”) como vistas algo más lejanas que permiten representar la vida y paisajes de sus alrededores (“La costa de Kamakura” o “Molino en Onden) e incluso vistas tan lejanas que resulta difícil advertir la presencia de la montaña sagrada (“Bajo Meguro” o “Lago Suwa en la Provincia de Shinano”). La obra más famosa de la serie, “La Ola”, fue escogida en 2006 como una de las 50 obras maestras de la pintura por theartwolf.com.
         Todos y cada uno de los grabados son auténticas obras magistrales con identidad propia. En conjunto, las 36 vistas del monte Fuji representan una de las cumbres de la pintura de paisajes de cualquier era. Estos grabados fueron enormemente admirados por los pintores impresionistas y post-impresionistas, desde Claude Monet hasta Vincent van Gogh.
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Feliz cumpleaños a Henri de Toulouse-Lautrec, nació hoy en 1864

 

          Un día como hoy, nacía en Albi, Francia, el reconocido pintor posimpresionista, litógrafo  e ilustrador Henri de Toulouse-Lautrec. Fue famoso por pintar la vida urbana Parisina de finales del siglo XIX. Influido por las estampas japonesas construyó un nuevo estilo con las características líneas de contorno y manchas de colores planimétricas. Lautrec retrató con frecuencia escenas de burdeles y cabarets, como el Moulin Rouge, donde tenía un asiento reservado después de producir una serie de carteles publicitando la apertura del club en 1888. Recibió influencia de sus contemporáneos franceses  Edgar Degas y Édouard Manet, y compartió con ellos un gran interés por la observación de la cultura social. Además es considerado uno de los precursores del diseño gráfico. Falleció en Saint-André-du-Bois,el 9 de septiembre de 1901.

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