"Early Stones" se exhibe en la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires.

    

     Se está realizando la muestra fotográfica  “Early Stones” que reúne una selección de fotografías de Michael Cooper (1941-1973), el artista británico que compartió momentos clave junto a los Rolling Stones en sus primeros años. Cooper prácticamente convivió con ellos durante su primera década de existencia y retrató muchas de sus imágenes más emblemáticas, se presenta en Ciudad Cultural Konex de la mano de su hijo, Adam, con materiales audiovisuales que completan una de las exposiciones más grandes sobre la banda que visitó la Argentina.
       Con más de 250 fotos tomadas por Cooper en la controvertida década del 60, la muestra permite adentrarse en los primeros años de una de las bandas de rock más famosas del mundo.

         Michael Cooper falleció en 1973 y actualmente es reconocido mundialmente por su trabajo dentro del mundo del rock de los años 60 y 70. Aunque su porfolio abarca alrededor 60 mil imágenes y en su mayoría pertenecen a Rolling Stones, hay gran cantidad de fotos suyas vinculadas con los Beatles.
         La muestra, que hace unos años se presentó en el Centro Cultural Borges, puede visitarse hasta el 31 de marzo, en Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, CABA.  

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Londres - Royal Academy of Arts - Pintar el Jardín moderno: de Monet a Matisse

 

        En la Real Academia de Artes de Londres se realiza una muestra que examina la pintura de jardines tomando a Monet como punto de partida. Esta histórica exposición explora el papel jugado por los jardines en la evolución del arte, desde principios del decenio de 1860 hasta la década de 1920.

        Monet, sin duda el pintor más importante de jardines en la historia del arte, pero no era el único en su fascinación por el mundo hortícola, por eso se pueden observar obras de Renoir, Cézanne, Pissarro, Manet, Sargent, Kandinsky, Van Gogh, Matisse, Klimt y Klee. En esta muestra, la Real Academia presenta las pinturas de algunos de los artistas más importantes impresionista, postimpresionista y de vanguardia, desde principios del siglo XX. A estos artistas, el jardín les dio la libertad para abrir nuevos caminos y explorar el mundo siempre cambiante que los rodea; además abordaron este tema, hasta convertirlo en un género en sí mismo

          Luego de ser un exito en el Museo de Arte de Cleveland, co-organizador de la exposicion, esta muestra de cerca de doscientas pinturas se pueden disfrutar en las paredes de la Real Academia.

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Italia - El grupo Mondongo expone en el museo MAXXI de Roma

      

       El dúo de artistas argentinos Mondongo expone por primera vez en  Italia, una muestra basada en dos tópicos clásicos de la historia del arte: paisajes y calaveras, pero hechos en plastilina.
       El colectivo que protagonizan Juliana Laffitte (1974, Buenos Aires) y Manuel Mendanha (1976, Buenos Aires), conocidos entre otras creaciones por los retratos de la familia real española (2003), aterriza en Italia con su exposición "Paisajes".
       Quince paneles de paisajes confeccionados con plastilina sobre madera cubren los muros de una de las salas del museo MAXXI de Roma dedicada a esta muestra que refleja los ciclos naturales de la vida, la muerte y el rejuvenecimiento a través de la oscuridad de una cárcava, reflejos sobre el agua o el estuario pantanoso de un río.
       La muestra, que acoge el museo MAXXI de Roma hasta el próximo 15 de marzo, desembarca en Roma después del éxito cosechado en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, en su Argentina natal, y en el Museo de Bellas Artes de Houston.

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Madrid - El Prado exhibirá la mejor y mayor exposición del Bosco

        Con motivo del 500 aniversario de la muerte de El Bosco, el Museo del Prado realizara una importante exposicion que reunirá 65 obras del artista holandés. Esta presentación de lo que será, sin duda, todo un acontecimiento internacional en el mundo del arte comenzará en mayo de 2016 con el patrocinio de la Fundación BBVA,

       El Bosco (Holanda, 1450-1516) da para muchos adjetivos, no solo por su popularidad entre los amantes y no tan amantes de la pintura, o por su virtuosismo, sino también por las múltiples interpretaciones de sus enigmáticas y maravillosas obras, olvidadas durante siglos hasta que el psicoanálisis, el surrealismo, Dalí, en definitiva, la llegada de la modernidad del siglo XX recuperó y catapultó el reconocimiento del que había gozado en vida Jeroen van Aeken, más conocido como El Bosco (en España) o como Hieronymus Bosch, tal y como firmaba.

        Las obras seleccionadas pertenecen fundamentalmente al Prado y a otros museos como la Albertina y el Kunsthistorisches de Viena, la National Gallery de Washington, el Metropolitan de Nueva York o el Louvre de París.

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Lille - Retrospectiva de Amedeo Modigliani en el LaM - Amedeo Modigliani, l’œil intérieur

 

        En colaboracion con los museos estatales franceces, el Lille Metrópoli Museo de arte moderno, de arte contemporáneo y de arte marginal (LaM) esta realizando la exposicion Amedeo Modigliani, l’œil intérieur, una retrospectiva del pintor y escultor italiano. 

        Con más de 4800 obras de más de 4000 m², el LaM es el único museo en Europa que presenta simultáneamente los componentes principales del arte de los siglos XX y XXI. Amedeo Modigliani, l’œil intérieur podra visitarse hasta junio de 2016. 

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Guatemala - Managua - La marimba, Patrimonio Cultural de las Américas

 

        La capital de Guatemala celebró recientemente un homenaje a la marimba, instrumento de percusión al que los guatemaltecos dan el apelativo de "autóctono", ya que la Organización de los Estados Americanos (OEA) declaró a la marimba Patrimonio Cultural de las Américas. La marimba, sus cantos y danzas son expresiones musicales de descendencia africana.

       El evento contó con la participación de diferentes autoridades gubernamentales, como el ministro de Cultura y Deportes, José Luis Chea, quien afirmó durante su discurso que la marimba es "la espina dorsal" de Guatemala. Agregó que "cada nota de la marimba es una nota de identidad nacional".  

       La marimba es un instrumento que, a través de un teclado diatónico y cromático, ha escrito miles de páginas musicales en la historia de las armonías y las melodías de todo el mundo. No solo de Guatemala, pues este instrumento también es venerado en otros países de Centroamérica y Suramérica.
       El viceministro guatemalteco de Cultura, Maximiliano Araujo, señala que la marimba es un instrumento "versátil", que puede interpretar música clásica como contemporánea, y que a pesar de la evolución sufrida a lo largo del tiempo la esencia es la misma. "Sigue siendo identidad para nosotros", precisó.
       El Dato: La marimba está compuesta de unas 78 teclas, que al golpearlas con unas baquetas transmite el sonido a su correspondiente resonador de jícara, construido de bambú, madera o metal.
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Tiébélé - Burkina Faso - El pueblo Africano donde cada casa es una obra de arte

         Burkina Faso no es una zona frecuentada por los turistas, pero en la base de una colina con vista a la sabana de África occidental se encuentra un pueblo extraordinario. Un complejo de 1,2 hectáreas con arquitectura circular de tierra, intrincadamente bello. Es la residencia del jefe, la corte real y la nobleza de la gente Kassena, que colonizaron la región en el siglo 15, convirtiéndose en uno de los grupos étnicos más antiguos de Burkina Faso. Este pueblo es Tiébélé.      
         El pueblo se mantiene extremadamente aislado y cerrado a los extraños, muy probablemente para asegurar la conservación y la integridad de sus estructuras y de proteger las tradiciones locales.
         Una residencia real en el África no es lo que podríamos pensar en cuando imaginamos palacios reales. En Tiébélé, la corte real se compone de una serie de pequeñas estructuras de adobe, cubierto con pinturas de arcilla naturales, con patrones geométricos elaborados para diferenciarlas de las casas de la gente común.

 

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Consumir cultura beneficia la salud mental y disminuye el riesgo de sufrir depresión

          Un estudio llevado a cabo en Noruega demuestra que participar en actividades culturales repercute positivamente en la salud mental y emocional, y disminuye el riesgo de sufrir depresión
          Si consumir cultura ya era beneficioso por el disfrute que produce, ahora lo es además para la salud mental y emocional. Una investigación llevada a cabo en la Universidad Noruega de Ciencia y Tecnología ha demostrado que aquellos adultos que regularmente leen, visitan museos, van al teatro y que, en general, dedican parte de su tiempo al consumo de cultura, son más felices, gozan de mejor salud mental y tienen menor riesgo de sufrir depresión que aquellos que no lo hacen.

Zurich: Cabaret Voltaire - Los 100 años de Dadá

      

        En febrero de 2016, 100 años más tarde, abre  el mitico Cabaret Voltaire, situado en el casco antiguo de Zúrich y rinde homenaje a aquello que le dio fama. Vuelve a convertirse en el espacio del movimiento artístico que se rebelaba contra las convenciones culturales: el dadaísmo.
       Justamente hace 100 años, en febrero de 1916, Europa se desangraba en la Primera Guerra Mundial. Muchos artistas europeos encontraron refugio en Suiza, entre ellos los fundadores del Cabaret Voltaire: el alemán Hugo Ball y Emmy Hennings.
        Todo comenzó en el número 1 de Spiegelgasse, en el barrio zuriqués de Niederdorf, sede del Cabaret Voltaire, el cual permaneció inactivo durante mucho tiempo. Apenas si ha cambiado a lo largo de este siglo: pinturas y collages cuelgan de las paredes como testimonios de las célebres jornadas dadaístas. En algún lugar hay un piano y, al lado, trozos de viejos maniquíes.
       Los dadaístas se reunían en este local. Publicaron libros y crearon pinturas y esculturas. Su actividad abarcaba múltiples manifestaciones artísticas: espectáculos de cabaret, protestas, declaraciones, confrontaciones, distribución de panfletos, revistas y periódicos. Acciones que hoy se conocen como teatro guerrilla.
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Realistas de Madrid - Museo Thyssen – Bornemisza

         

            Se está realizando desde el 9 de febrero en el Museo Thyssen – Bornemisza de Madrid la muestra Realistas de Madrid. En ella se pueden disfrutar 87 piezas entre oleos, esculturas, relieves y dibujos que muestran una extraordinaria proeza del arte moderno por su capacidad de evocar sensaciones recurriendo a la cotidianeidad del dia a dia, de la casa, de las labores olvidadas en la historia del arte. Las obras pertenecen a los artistas Isabel Quintanilla, Antonio López, Maria Moreno, Amalia avia, Juli Lopez, Francisco Lopez y Esperanza Parada. Se podrá visitar hasta el 22 de mayo.

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Italia: El carnaval de Venecia

 

         El Carnaval de Venecia  se remonta al siglo XI, aunque no se declaró festividad pública hasta dos siglos después. Alcanzó su máximo apogeo en el siglo XVIII, época en la que acudían a la festividad algunos aristócratas llegados de lugares muy diversos, y lo más normal era que los príncipes y nobles se escaparan a disfrutar del acontecimiento.
       Durante siglos fue la vía de escape de los ciudadanos para evadirse del gran control del gobierno veneciano. Con la ocupación de Venecia por el ejército de Napoleón el Carnaval quedó prohibido por miedo a que se generaran conspiraciones y recién se recuperó en 1979.
       El Carnaval es totalmente distinto a los carnavales latinoamericanos; durante los 10 días que dura, la gente se disfraza y sale a la calle a pasear y a hacerse fotos, ya sea en desfiles organizados, o improvisados. Los disfraces son trajes de época del siglo XVII veneciano, como si estuvieran recién salidos de un cuadro de Canaletto.
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Bolivia: Carnaval de Oruro: Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad

 

            El Carnaval de Oruro es una de las celebraciones de carnaval más importantes del mundo,  reúne a miles de personas y una gran muestra de tradiciones andinas y populares en el que se venera a la Virgen del Socavón.
            Oruro es una ciudad minera de Bolivia, capital del Departamento de Oruro, se encuentra localizada a 3.706 msnm entre las ciudades de La Paz y Potosí, tiene una población de 494.178 habitantes.            Cada año, Oruro, se convierte en el centro de las miradas de toda Bolivia y gran parte del mundo. Porque se celebra la entrada del fastuoso carnaval de Oruro majestuoso por su algarabía el año 2001 la Unesco declaró como "Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad".

Rusia - Frida Kahlo en San Petesburgo

      En el Museo Fabergé de San Petesburgo se está realizando la primera exposición de Frida Kahlo en tierras soviéticas. La muestra “Frida Kahlo. Pinturas y dibujos de las colección de México", incluye 34 pinturas, litografías y dibujos de la artista, que pertenecen, entre otros, a la colección del Museo Dolores Olmedo, además de fotos y vestidos de la época.
     “Es una Frida integral, ya que muestra no sólo su faceta como mexicana, sino la fortaleza de las mujeresn en general. Por su obra y sus circunstancias personales y políticas se ha convertido en una figura de talla mundial” dijo el embajador mexicano Ruben Beltrán.

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Amsterdam - El Rijksmuseum cambiará los títulos de cerca de 200 obras para evitar términos ofensivos

 

           El Rijksmuseum de Amsterdam ha decidido ser el primer centro de arte europeo en adecuar los títulos de obras de arte que puedan resultar ofensivos por otros más políticamente correctos. Así, se consideran fuera de lugar términos considerados racistas como «negro», «indio», «moro» o «mahometano».

          Como se podría prever, tras el anuncio de la medida, la polémica ha surgido de forma inmediata. Para defenderla, Martine Gosselink, jefa del departamento de historia en el Rijksmuseum y responsable del proyecto, explicó que «a los holandeses a veces nos llaman "cabezas de queso" ("kaas kop"), y no nos gustaría que ir a un museo y ver descripciones de cuadros como "Mujer cabeza de queso con niño cabeza de queso", y eso es exactamente lo mismo que lo que está pasando aquí».

              La idea, es evitar «nombres dados por los blancos al resto de las razas», según Gosselink, quin puso en evidencia que «solo en los Países Bajos hay un millón de personas que tienen raíces en antiguas poblaciones coloniales, como Surinam, las Antillas o Indonesia». De hecho, al programa, que se puso en marcha el pasado mes de diciembre, se denomina«Ajuste de la teminología colonial».

            Entre las voces que han mostrado su desacuerdo, se encuentra la de el británico Julian Spalding, historiador del arte, crítico y escritor, quien declaró a «The Times» que estimaba «absolutamente equivocado eliminar palabras como" negro" (en español), e incluso "nigger" de los textos históricos. Por un lado, es deshonesto, ya que reescribe la historia. En el plano artístico, significa la censura».

              Entre las obras que han experimentado modificaciones, se encuentran «Jovencita negra» (c. 1900), de Simon Maris, que ha pasado a llamarse «Mujer joven con abanico»; y la descripción del cuadro «Retrato de Margaretha van Raephorst con sirviente negra» (1668) por, simplemente, «Margaretha van Raephorst».

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Caixa Forum Madrid - Mujeres de Roma: Seductoras, maternales excesivas

 

         Hasta el 14 de febrero se puede visitar en Caixa Forum de Madrid la exposición “Mujeres de Roma. Seductoras, maternales, excesivas”. Se trata de una muestra organizada en colaboración con el Museo del Louvre en la que se trata la representación de la mujer en la decoración de las villas romanas. La mujer en Roma ocupa un lugar destacado, en comparación a otras sociedades antiguas. Hubo cierta evolución en la sociedad romana de la condición de la mujer, perceptible en las costumbres, pero también en la mentalidad, la representación y en la decoración familiar. El cambio de mentalidad genera una contradicción entre una imagen tradicional de tipo aristocrático y la realidad de una sociedad en la que la mujer empieza a emanciparse y en la que sus logros le permiten superar su rol ancestral. El estatuto de cierto privilegio de la mujer en Roma se traduce en diversas representaciones de la mujer bajo el prisma de la mitología y la religión y la vis materna, así como en alegoría de la seducción y el exceso.
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