Ver el paso del tiempo sobre los dibujos. Los bordes irregulares de los originales y hasta con pequeñísimas roturas. Ver el papel ya en tonos sepia y los recortes de diario de los collages amarillentos. Descubrir el dibujo en lápiz de una sola línea, o los trazos del grueso grafito y hasta algunos borrones. Ver originales de Picasso, no es lo único importante. El valor de esta muestra reside en que se trata de una selección de dibujos de la única colección pública en el mundo que abarca la totalidad de la producción de Picasso, con un patrimonio de más de 5000 obras, entre ellas pinturas, esculturas, dibujos, grabados y documentos. Y por otra parte, revela una manera diferente de pensar las etapas por las que transitó a lo largo de su productiva vida. 
La clásica clasificación que hace la historia del arte sobre la producción del malagueño propone: la época inicial llamada Azul, en donde predominaron esas tonalidades; la etapa Rosa, con “La gran holandesa” (1906); la fase del Protocubismo en donde pintó “Las señoritas de Avignon”; (1907) el Cubismo, como etapa más representativa del artista; la vuelta al Neoclasicismo; el periodo Surrealista, con la obra “El sueño”(1932); un periodo con tintes más expresionistas, momento en que en donde compuso “El Guernica” (1937) y finalmente, la última etapa en la que se dedicó por completo a la cerámica y a la escultura.
Esta muestra plantea las etapas creativas del pintor como: los ecos de su residencia alternada entre Barcelona y París; su encuentro con los artistas de vanguardia de la época; sus investigaciones sobre el Cubismo; su interés por el Surrealismo y sus respuestas a la Primera y Segunda Guerra Mundial y el Franquismo en España. También hay rastros de su relación con las mujeres y su obsesión por el cuerpo.
Entre algunas de las obras que vale la pena destacar, se encuentra el “Paisaje relacionado con los Segadores: arboles” (1907) en donde dibuja de una manera abstracta la visión de un árbol, anticipándose en varios años a los dibujos abstractos de Kandinsky de 1911. Otro de los dibujos, de los pocos realizados en color, es el retrato de “Mujer con sombrero y las manos cruzadas” (1920), se lo considera una vuelta a la figuración con claras reminiscencias grecorromanas por la volumetría maciza. Finalmente, un “Retrato de Paloma” conmueve por su sencillez y expresión, se trata de un dibujo de 1952 de su pequeña hija: apenas un boceto, con cara circular y líneas redondeadas.
Acompaña la exposición un catálogo organizado de manera didáctica con los textos curatoriales, una línea de tiempo explicativa y la reproducción de las correspondientes obras. El visitante puede recorrer el proceso creativo del pintor desde los dibujos y retratos más figurativos, sus investigaciones sobre la representación de la figura humana, hasta que alcanza la experiencia de la abstracción.
No es el “Guernica”, tampoco “Las Señoritas de Aviñón” pero, ver originales -contemplarlos sin mediaciones y en Buenos Aires- de este genio que cambió para siempre la historia del arte occidental, tiene un valor inobjetable. Como sostienen las curadoras, “Picasso sigue siendo, hoy, un ejemplo del poder real del arte cuando está en manos de un artista excepcional, disconforme, exigente y eternamente batallador.
Pablo Picasso- Más allá de la semejanza
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires - MAMBA
Av. San Juan 350 - San Telmo – Ciudad de Buenos Aires
Hasta el 28 de febrero de 2017
Entre algunas de las obras que vale la pena destacar, se encuentra el “Paisaje relacionado con los Segadores: arboles” (1907) en donde dibuja de una manera abstracta la visión de un árbol, anticipándose en varios años a los dibujos abstractos de Kandinsky de 1911. Otro de los dibujos, de los pocos realizados en color, es el retrato de “Mujer con sombrero y las manos cruzadas” (1920), se lo considera una vuelta a la figuración con claras reminiscencias grecorromanas por la volumetría maciza. Finalmente, un “Retrato de Paloma” conmueve por su sencillez y expresión, se trata de un dibujo de 1952 de su pequeña hija: apenas un boceto, con cara circular y líneas redondeadas.
Acompaña la exposición un catálogo organizado de manera didáctica con los textos curatoriales, una línea de tiempo explicativa y la reproducción de las correspondientes obras. El visitante puede recorrer el proceso creativo del pintor desde los dibujos y retratos más figurativos, sus investigaciones sobre la representación de la figura humana, hasta que alcanza la experiencia de la abstracción.
No es el “Guernica”, tampoco “Las Señoritas de Aviñón” pero, ver originales -contemplarlos sin mediaciones y en Buenos Aires- de este genio que cambió para siempre la historia del arte occidental, tiene un valor inobjetable. Como sostienen las curadoras, “Picasso sigue siendo, hoy, un ejemplo del poder real del arte cuando está en manos de un artista excepcional, disconforme, exigente y eternamente batallador.
Pablo Picasso- Más allá de la semejanza
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires - MAMBA
Av. San Juan 350 - San Telmo – Ciudad de Buenos Aires
Hasta el 28 de febrero de 2017
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