Alma Tadema por Rosemary Barrow

 

     "En la medida en que podemos suponerlo, no existe gran diferencia entre los antiguos y modernos. Tal es la verdad que siempre me he esforzado por expresar en mis cuadros: que los antiguos romanos, al igual que nosotros, eran seres humanos de carne y hueso movidos por las mismas pasiones y emociones". Así se expresaba Alma-Tadema en 1899. En éstos últimos tiempos, en que su obra fue olvidada, los historiadores y críticos han utilizado esta reflexion para apoyar la idea de que en las representaciones del mund antiguo de Alma-Tadema no vemos sino "victorianos con toga". Y es que , la percepcion de la antiguedad dice mucho sobre la época en la que se inscribe dicha percepción. Solo los impresionistas franceses, sus propios contemporáneos y máximos opositores, fueron capaces de salir de la encrucijada. Rosemary Barrow, 2004.

Buenos Aires - Palais de Glace -“El costo humano de los agrotóxicos", fotografías que proponen "abrir los ojos"

 

  "Que el que venga a verla se vaya con los ojos abiertos" es el proposito que se ha trazado el fotoperiodista Pablo Piovano para su primera muestra individual en el país enel Palais de Glace y está dedicada a su ensayo " El costo humano de los agrotóxicos"
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Africa en el British Museum - Londres

        

        El British Museum está lleno de arte procedente de África: una de sus más atractivas y famosas colecciones es la del Antiguo Egipto, la más importante después del Museo Egipcio del Cairo. Lo más destacado de la historia egipcia expuesto a unos 5.000 kilómetros de su tierra originaria incluyendo el busto de Ramsés II y el mismísimo sarcófago de Cleopatra.

Los desnudos de Degas - Lucian Freud

          “Se puede decir con seguridad que en los dibujos  y pasteles de Degas las figuras están sin ropa, pero no denudas. Es decir, no son desnudos, sino retratos de mujeres sin ropa,  que es muy distinto.  Las mujeres que representó  son individualidades, con sus particularidades y sus actitudes diferenciales bien claras. No son iguales unas a otras. Creo que me copié de él. No recuerdo cuándo. En mis trabajos trato de lograr lo mismo. Entiendo al desnudo como un retrato entero, aunque no se le vea el rostro, tal cual lo hacía Degás” Lucian  Freud 1822-2011

Edvard Munch: el arte de expresar la locura en el lienzo - Oslo

         Edvard Munch se caracterizó por expresar con sus pinceladas un alto contenido emocional en cada lienzo. Cuando paseaba por un sendero con dos amigos, el sol se puso, el cielo se tiñó de rojo sangre, y  agotado por haber caminado tanto, a punto de desfallecer, veía la sangre y las lenguas de fuego aparecer en el cielo azul oscuro por toda la ciudad. Sus amigos continuaron avanzando, él se quedó quieto, temblaba por la ansiedad y de pronto, sintió un grito infinito que atravesaba la naturaleza, no pudo hacer otra cosa que llegar a su estudio y plasmar esta emoción que desbordaba su ser.

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Andy Warhol - Guggenheim - Bilbao

           En el Museo Guggenheim Bilbao se pueden ver los 102 lienzos que componen la obra, en los que se revela la característica paleta warholiana, alegre en extremo y de tonos brillantes. El fondo de cada lienzo está pintado con una mopa de esponja, cuyos rastros y manchas aportan “gestualidad” al plano pictórico. Las Sombras fueron creadas utilizando siete u ocho pantallas, como evidencian las leves diferencias de escala de las zonas oscuras y la presencia de puntos de luz aleatorios. A lo largo de las paredes de la sala se alternan el positivo y el negativo de las “sombras”. 
           A pesar de su apariencia repetitiva, el “método mecánico” de Warhol es, en realidad, totalmente manual. Un hecho importante e interesante de las Sombras es la irreproductibilidad de su supuesta reproducción, un tema que pone en tela de juicio la estética del “plagio” de Warhol y define su proyecto como fundamentalmente pictórico. Lejos de ser una réplica, cada Sombra se corresponde con una forma que revela su espacio con precisión y rotundidad, dirigiendo la mirada del observador hacia la luz, que es el tema central de la serie. Al concentrarse en la sombra para concebir la luz (estallidos de color), Warhol regresa al problema fundamental del arte: la percepción.
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Joan Miró: Pintando Muros, Pintando Mundos - Schirn Kunsthalle de Frankfurt

                           

      Se está realizando en el Schirn Kunsthalle de Frankfurt la expopsición "Joan Miró: Pintando Muros, Pintando Mundos" que presenta un aspecto hasta ahora desconocido de la obra de Joan Miró.
       La exposición abarca más de medio siglo de la obra de Miró, comenzando con su pintura emblemática "La Masía / La Ferme" (1921-1922), continuando con sus pinturas oníricas icónicas de la década de 1920, su obra fundamental "Pintura (La magia de Color) / Peinture (la Magie de la couleur)" de 1930, sus obras y formatos de frisos pintados por motivos no convencionales en los años 40 y 50 y terminando con los últimos trabajos del artista, como el tríptico monumental "Azul I-III / Bleu I-III" (1961) y la extraordinaria "Pintura I-III / Peinture I-III"(27 de julio, 1973). 

     Reúne alrededor de 50 obras de importantes museos y colecciones públicas de todo el mundo, incluyendo el Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York, la Galería Nacional de Arte, Washington DC, el Museo Reina Sofía de Madrid, y el Centro Pompidou, París, así como de importantes colecciones privadas, y tiene como objetivo presentar un nuevo acercamiento al arte de Miró. Del 26 de febrero al 12 junio de 2016

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"Early Stones" se exhibe en la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires.

    

     Se está realizando la muestra fotográfica  “Early Stones” que reúne una selección de fotografías de Michael Cooper (1941-1973), el artista británico que compartió momentos clave junto a los Rolling Stones en sus primeros años. Cooper prácticamente convivió con ellos durante su primera década de existencia y retrató muchas de sus imágenes más emblemáticas, se presenta en Ciudad Cultural Konex de la mano de su hijo, Adam, con materiales audiovisuales que completan una de las exposiciones más grandes sobre la banda que visitó la Argentina.
       Con más de 250 fotos tomadas por Cooper en la controvertida década del 60, la muestra permite adentrarse en los primeros años de una de las bandas de rock más famosas del mundo.

         Michael Cooper falleció en 1973 y actualmente es reconocido mundialmente por su trabajo dentro del mundo del rock de los años 60 y 70. Aunque su porfolio abarca alrededor 60 mil imágenes y en su mayoría pertenecen a Rolling Stones, hay gran cantidad de fotos suyas vinculadas con los Beatles.
         La muestra, que hace unos años se presentó en el Centro Cultural Borges, puede visitarse hasta el 31 de marzo, en Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, CABA.  

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Londres - Royal Academy of Arts - Pintar el Jardín moderno: de Monet a Matisse

 

        En la Real Academia de Artes de Londres se realiza una muestra que examina la pintura de jardines tomando a Monet como punto de partida. Esta histórica exposición explora el papel jugado por los jardines en la evolución del arte, desde principios del decenio de 1860 hasta la década de 1920.

        Monet, sin duda el pintor más importante de jardines en la historia del arte, pero no era el único en su fascinación por el mundo hortícola, por eso se pueden observar obras de Renoir, Cézanne, Pissarro, Manet, Sargent, Kandinsky, Van Gogh, Matisse, Klimt y Klee. En esta muestra, la Real Academia presenta las pinturas de algunos de los artistas más importantes impresionista, postimpresionista y de vanguardia, desde principios del siglo XX. A estos artistas, el jardín les dio la libertad para abrir nuevos caminos y explorar el mundo siempre cambiante que los rodea; además abordaron este tema, hasta convertirlo en un género en sí mismo

          Luego de ser un exito en el Museo de Arte de Cleveland, co-organizador de la exposicion, esta muestra de cerca de doscientas pinturas se pueden disfrutar en las paredes de la Real Academia.

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Italia - El grupo Mondongo expone en el museo MAXXI de Roma

      

       El dúo de artistas argentinos Mondongo expone por primera vez en  Italia, una muestra basada en dos tópicos clásicos de la historia del arte: paisajes y calaveras, pero hechos en plastilina.
       El colectivo que protagonizan Juliana Laffitte (1974, Buenos Aires) y Manuel Mendanha (1976, Buenos Aires), conocidos entre otras creaciones por los retratos de la familia real española (2003), aterriza en Italia con su exposición "Paisajes".
       Quince paneles de paisajes confeccionados con plastilina sobre madera cubren los muros de una de las salas del museo MAXXI de Roma dedicada a esta muestra que refleja los ciclos naturales de la vida, la muerte y el rejuvenecimiento a través de la oscuridad de una cárcava, reflejos sobre el agua o el estuario pantanoso de un río.
       La muestra, que acoge el museo MAXXI de Roma hasta el próximo 15 de marzo, desembarca en Roma después del éxito cosechado en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, en su Argentina natal, y en el Museo de Bellas Artes de Houston.

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Madrid - El Prado exhibirá la mejor y mayor exposición del Bosco

        Con motivo del 500 aniversario de la muerte de El Bosco, el Museo del Prado realizara una importante exposicion que reunirá 65 obras del artista holandés. Esta presentación de lo que será, sin duda, todo un acontecimiento internacional en el mundo del arte comenzará en mayo de 2016 con el patrocinio de la Fundación BBVA,

       El Bosco (Holanda, 1450-1516) da para muchos adjetivos, no solo por su popularidad entre los amantes y no tan amantes de la pintura, o por su virtuosismo, sino también por las múltiples interpretaciones de sus enigmáticas y maravillosas obras, olvidadas durante siglos hasta que el psicoanálisis, el surrealismo, Dalí, en definitiva, la llegada de la modernidad del siglo XX recuperó y catapultó el reconocimiento del que había gozado en vida Jeroen van Aeken, más conocido como El Bosco (en España) o como Hieronymus Bosch, tal y como firmaba.

        Las obras seleccionadas pertenecen fundamentalmente al Prado y a otros museos como la Albertina y el Kunsthistorisches de Viena, la National Gallery de Washington, el Metropolitan de Nueva York o el Louvre de París.

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Lille - Retrospectiva de Amedeo Modigliani en el LaM - Amedeo Modigliani, l’œil intérieur

 

        En colaboracion con los museos estatales franceces, el Lille Metrópoli Museo de arte moderno, de arte contemporáneo y de arte marginal (LaM) esta realizando la exposicion Amedeo Modigliani, l’œil intérieur, una retrospectiva del pintor y escultor italiano. 

        Con más de 4800 obras de más de 4000 m², el LaM es el único museo en Europa que presenta simultáneamente los componentes principales del arte de los siglos XX y XXI. Amedeo Modigliani, l’œil intérieur podra visitarse hasta junio de 2016. 

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Guatemala - Managua - La marimba, Patrimonio Cultural de las Américas

 

        La capital de Guatemala celebró recientemente un homenaje a la marimba, instrumento de percusión al que los guatemaltecos dan el apelativo de "autóctono", ya que la Organización de los Estados Americanos (OEA) declaró a la marimba Patrimonio Cultural de las Américas. La marimba, sus cantos y danzas son expresiones musicales de descendencia africana.

       El evento contó con la participación de diferentes autoridades gubernamentales, como el ministro de Cultura y Deportes, José Luis Chea, quien afirmó durante su discurso que la marimba es "la espina dorsal" de Guatemala. Agregó que "cada nota de la marimba es una nota de identidad nacional".  

       La marimba es un instrumento que, a través de un teclado diatónico y cromático, ha escrito miles de páginas musicales en la historia de las armonías y las melodías de todo el mundo. No solo de Guatemala, pues este instrumento también es venerado en otros países de Centroamérica y Suramérica.
       El viceministro guatemalteco de Cultura, Maximiliano Araujo, señala que la marimba es un instrumento "versátil", que puede interpretar música clásica como contemporánea, y que a pesar de la evolución sufrida a lo largo del tiempo la esencia es la misma. "Sigue siendo identidad para nosotros", precisó.
       El Dato: La marimba está compuesta de unas 78 teclas, que al golpearlas con unas baquetas transmite el sonido a su correspondiente resonador de jícara, construido de bambú, madera o metal.
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Tiébélé - Burkina Faso - El pueblo Africano donde cada casa es una obra de arte

         Burkina Faso no es una zona frecuentada por los turistas, pero en la base de una colina con vista a la sabana de África occidental se encuentra un pueblo extraordinario. Un complejo de 1,2 hectáreas con arquitectura circular de tierra, intrincadamente bello. Es la residencia del jefe, la corte real y la nobleza de la gente Kassena, que colonizaron la región en el siglo 15, convirtiéndose en uno de los grupos étnicos más antiguos de Burkina Faso. Este pueblo es Tiébélé.      
         El pueblo se mantiene extremadamente aislado y cerrado a los extraños, muy probablemente para asegurar la conservación y la integridad de sus estructuras y de proteger las tradiciones locales.
         Una residencia real en el África no es lo que podríamos pensar en cuando imaginamos palacios reales. En Tiébélé, la corte real se compone de una serie de pequeñas estructuras de adobe, cubierto con pinturas de arcilla naturales, con patrones geométricos elaborados para diferenciarlas de las casas de la gente común.

 

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Consumir cultura beneficia la salud mental y disminuye el riesgo de sufrir depresión

          Un estudio llevado a cabo en Noruega demuestra que participar en actividades culturales repercute positivamente en la salud mental y emocional, y disminuye el riesgo de sufrir depresión
          Si consumir cultura ya era beneficioso por el disfrute que produce, ahora lo es además para la salud mental y emocional. Una investigación llevada a cabo en la Universidad Noruega de Ciencia y Tecnología ha demostrado que aquellos adultos que regularmente leen, visitan museos, van al teatro y que, en general, dedican parte de su tiempo al consumo de cultura, son más felices, gozan de mejor salud mental y tienen menor riesgo de sufrir depresión que aquellos que no lo hacen.