MNBA La seducción fatal Imaginarios eróticos del S XIX

Mentira o no, el arte tiene para Aristóteles un cierto valor en cuanto constituye una forma de terapia. Después de todo, replica Aristóteles, el arte es útil, medicinalmente útil, en cuanto suscita y purga emociones peligrosas.

Susan Sontag

Vincent Van Gogh - La casa amarilla - L'atélier du Midi (El taller del sur)

Entre febrero de 1888 y mayo de 1889 Van Gogh se traslada al sur de Francia, a la ciudad de Arlés. "Creo que el futuro del arte siempre estará en el Mediodía", dejó escrito Vincent, refiriéndose a la región meridional francesa del Midi.

Fue un período de enorme fecundidad: ciento noventa obras en un año. Pensaba formar una comunidad al estilo de los Impresionistas que pintaban de manera colaborativa, o de la Escuela de Barbizón, pintores franceses que se alejaron de París y se refugiaron en el pueblo de Fontainebleau.
Invitó a sus amigos Paul Gauguin, Emile Bernard, Charles Laval, Louis Anquetin, Georges Pierre Seurat, pero solamente Gauguin vivió en Arlés por un breve tiempo.

8 de marzo "Día internacional de la mujer" - Marilyn, la mujer de los sueños.

Marilyn “Le puede aportar mucho (a la mujer de hoy) pero no en el sentido de lo que conocemos de ella sino precisamente lo que no conocemos”, 
Marilyn, la mujer de los sueños

8 de marzo "Dia internacional de la mujer" - Centro Cultural Borges: Por y Sobre MUJERES ARGENTINAS

Mujer bonita es la que lucha

Hasta el 15 de abril se está realizando en el Centro Cultural Borges una muestra de arte  del Área de Géneros del Centro.




Se trata de una muestra nucleadora de obras de artistas de la generación intermedia unidas por la admiración y el respeto a los movimientos de mujeres de nuestro país.  Pelusa Borthwick (Curadora) 
  Participan: Gabriela Aberastury, Rosemarie Allers, Olga Autunno, Norma Bessouet, Graciela Borthwick, Anahi Caceres, Alicia Diaz Rinaldi, Marta Diez, Luciana Estevez, Nora García, Marcela Girotti, Mónica Goldstein, Graciela Henríquez, Carmen Imbach, Zulema Maza, Lucia Pacenza, Marga Pels, Ana Tarsia, María Zorzon
Ita Scaramuzza,  Helen Zout, y Liliana Livnch



Mi Opinión: Algunas producciones, interesantes, otras ...originales y finalmente unas pocas que me parecieron desagradables. Estoy hablando de la incomoda serie de vaginas multicolores, eran necesarias? Pareciera que solamente mostrándolas se expresa la perspectiva de género. OK, lo entiendo porque el arte siempre es provocación.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                         

MNBA- Colección permanente del Museo: Prilidiano Pueyrredon

Prilidiano  retrató a Manuelita Rosas creando un cuadro innovador para su tiempo, y a pesar de ser de signo político opuesto su pintura fue muy importante como muestra del arte de propaganda.

También se animó al desnudo erótico de consumo privado con un retrato sonriente y de mirada cómplice hacia fuera del cuadro (el mismo artista)

MALBA: Antonio Berni- Juanito y Ramona

Antonio Berni es el primer artista de su generación que interpreta a la mujer, su rol social y posibilidades de trabajo en esos años. Así crea a Ramona Montiel, prostituta.

Todo es Macanudo. Liniers en el Centro Cultural Borges

Ingenuidad, ternura, inocencia y… humor ácido. Mezclamos todo con bastante vida cotidiana y nos encontramos con el humor de Liniers. Como lo define un grande, Fontanarrosa: “El estilo de Liniers es ingenuo. Pero cuidado, desprevenido viandante: es la primaria ingenuidad del león que se morfa a la gacela”. En el mismo sentido,  Maitena sostiene que sus personajes tienen “una inocencia pop a veces algo perversa”. Todo esto lo podemos comprobar en la muestra interactiva de Ricardo Siri Liniers que se desarrolla en el Centro Cultural Borges.

La exposición está destinada a los niños, pero también a los que tienen corazón o alma de niños –entre ellos a los seguidores de Liniers-. Reúne más de 200 originales de sus historietas, así como retratos de todos sus personajes. Al ingresar nos encontramos los exhibidores con cada uno de los personajes de la tira diaria: el robot sensible; la niña Enriqueta, su gato Fellini y el oso Madariaga; los Duendes con sombreros; la inmensa y monstruosa Olga; la aceituna Oliverio; gente, cosas, vacas, pájaros... De alguna manera todos estamos ahí y nos sentimos incluidos.

MARIO TESTINO “IN YOUR FACE”

Irreverentes y osadas, como la imagen del pubis femenino afeitado en forma de G para la campaña de Gucci o la de algún modelo desnudo que se animó a su lente, las fotos de Mario Testino se caracterizan además por su belleza y estilo. Más de 120 imágenes del célebre peruano arribaron a Buenos Aires para la muestra “In your face”, que ya es un éxito en el MALBA.

Si bien Mario Testino nació en Lima, desde joven fue un hombre de mundo. Nació en el seno de una familia de orígenes irlandeses e italianos, siendo estudiante ya viajaba a Nueva York como traductor de su padre que viajaba allí por trabajo y no hablaba inglés. Acerca de esos momentos de su vida recuerda: “Me gustaba mucho la ropa…y veía la gente en Nueva York como se vestía y decía: ¡Uau yo me voy a vestir así! Y me vestía así en Lima: con plataformas, rojos y azules, y pantalones acampanados de flores. No podía tomar el transporte público porque me mataban. Lima era muy conservadora”.

Colectivo Mondongo

El colectivo Mondongo expone en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

La palabra mondongo  remite a una comida realizada con las tripas o panza de las vacas, típico de la población con orígenes africanos en el Río de la Plata. El guiso de mondongo es un plato popular y con muchos ingredientes. Se trata de un tejido texturado, rugoso y resulta una comida muy potente;  pero para muchos es desagradable e incomible. 

¿Pero que tiene que ver esta comida con el Colectivo de arte formado por Juliana Laffite y Manuel Mendanha  que expone en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires? Mucho.

Desde un principio los artistas se plantearon hacer un arte popular, masivo y de acercar su obra a mucha gente. Esta intención queda comprobada por la cantidad de público que ya visitó su obra y por las importantes  exposiciones que ya ha realizado este joven dúo en el MOMA de Nueva York, el Reina Sofía y las Tate Gallery de Londres.

Son conocidos por usar muchos y diversos materiales en sus trabajos. Al comienzo, desarrollaron su arte con elementos perecederos como galletitas, migas de pan, chicles, caramelos, y hasta lonjas de chacinados. Los trataban con una solución de resina tóxica para evitar su corrupción. Actualmente, después que en algunas obras los componentes les jugaron una mala pasada, están trabajando con elementos de mayor durabilidad.

Pero su obra no solamente llegó a los grandes museos, en el 2004 Mondongo realizó por encargo de la familia real española los retratos de sus miembros para formar parte de la colección real. Para realizar esta producción emplearon espejitos de colores, una original elección con el sentido de  invertir el intercambio colonial. De esta manera, sus cuadros se lucen junto a obras históricas de creadores del tamaño de Goya, Tiziano y Velázquez. Además,  la convocatoria real les permitió acceder a cierta visibilidad y les abrió posibilidades de trabajo.

Al visitar la exposición, causa sorpresa la magnitud de la obra y el realismo logrado con elementos tan diversos y originales. Los 15 paneles trabajados en plastilina y puestos de manera envolvente, en un giro de 360 grados, convierten a la sala del MAMBA en un espectacular mirador de un paisaje entrerriano. Esta producción surgió de una visita que hicieron a esa provincia en donde les impresionó la naturaleza, la vida y la muerte, reflejada en la costa del río. Ese exceso queda patente en los murales, en total 45 metros de largo y 2 de alto,  pero no solamente por la exuberancia sino también por el detalle. En la maraña de vegetación se pueden descubrir imágenes en miniatura que remiten a otras  historias, locales y nacionales

Por otra parte y en otro espacio, enormes retratos impactan y conmueven. “El retrato siempre ha sido fundamental en la historia del grupo. Es un genero que les permite explorar dimensiones psicológicas y emocionales de los sujetos retratados y en este caso son personas cercanas con las que les unen fuertes vínculos” cuenta el curador. Sorprende acercarse y descubrir que están realizados con hilos de algodón, el resultado final es impecable: la expresión de los rostros, la luz en el iris de los ojos, la transparencia en los cristales de los anteojos, todo transmite la psicología e interioridad del retratado.

Las obras son imponentes, llama la atención el retrato de Lucien Freud realizado con carne ahumada. Sin leer la referencia no se descubre el material; el brillo del barnizado lo transforma en pequeños cristales de tonos rojizos creando una increíble textura.

El dúo Mondongo logra lo que es: una comida popular, con muchos ingredientes, diversas texturas y con un resultado potente, muy potente. Vale la pena probarlo.

Grupo Mondongo 2009-2013

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. 1º y 2º piso. 

Horario: martes a viernes: 11 a 19 hs.  Sábados, domingos y feriados: 11 a 20 hs.  Lunes cerrado (excepto feriados).

Entrada: Entrada general: $5. Martes gratis. Cierre: 15 de septiembre.

Av. San Juan 350 CABA

Arte popular sabor Mondongo

El verano sin hombres. Siri Husvedt

¿Qué pasa cuando a una mujer, su marido y compañero de 30 largos años, le pide una pausa? En el caso de Mía Fredricksen, enloquece.

Mía, la sensible poeta protagonista de esta historia, vive en Nueva York y debe soportar que su esposo, la deje por una científica francesa, compañera de trabajo.

Con un estilo intimista y narrado en primera persona, como un diario personal, Siri Hustvedt escribe este relato en donde Mía tiene que enfrentarse a una profunda crisis interior que la lleva al Hospital con un Trastorno Psicótico Transitorio. Luego del alta regresa por una temporada a Bonden, su pueblo natal. Allí se reencuentra con su madre que vive en una residencia geriátrica con un grupo de amigas cuyas edades oscilan entre los 80 y 102 años.

Ya instalada, en las afueras de la ciudad, dirige un taller destinado a adolescentes que viven complicadas  en juegos discriminatorios y absorbidas por la fugaz comunicación virtual. Al mismo tiempo, se relaciona con su joven vecina Lola, superada por los conflictos con su pareja y su reciente maternidad.

Es una historia de mujeres. Para empezar, la protagonista con un marido infiel y confundido; por otra parte, un taller que se desarrolla solo para chicas -porque sería mal visto un muchacho interesado por la poesía- y, por último, las viudas que sobrevivieron largamente a sus esposos. Pero los hombres siempre están presentes, en un segundo plano y de manera permanente. Mía lo confiesa con una cómplice apelación al lector: “ustedes se preguntarán por qué me hacía tanta mala sangre por un tipo como mi esposo”. De la misma forma, entre las complicadas adolescentes, los chicos aparecen generando disputas amorosas a través de los mensajes de texto. En resumen, Hustvedt en este intenso relato, que contiene un amplio abanico de edades, despliega con ironía los secretos de la condición femenina.

La narración transcurre serena y sin conflictos -es lo que sucede el día después del conflicto- y esta ligera tensión pone en riesgo la historia. Por eso la autora, con un estilo ácido y divertido, recurre a una variedad de tonos para sostener el ritmo. Con calidad y soltura, su texto fluye desde el diario personal hasta la brevedad propia de un telegrama, pasando por poemas, dibujos y reflexiones.

El verano sin hombres no es sólo una obra muy bien contada sobre los vínculos humanos sino también, la exploración posmoderna del complicado espíritu femenino. 

El verano sin hombres.  Siri Husvedt, Editorial Anagrama, 2011.

http://www.rumbosdigital.com.ar/

Economía con tacos altos. Todo lo que podés hacer con tu dinero, Cecilia Boufflet y Virginia Porcella

En Economía con tacos altos, Cecilia Bouffet y Virginia Porcella prometen enseñarnos Todo lo que podés hacer con tu dinero. En principio, van derribando algunos estereotipos del sexo femenino, tales como la “mujer bonita” que gasta todo su dinero haciendo shopping. En el lado opuesto, la buena administradora del hogar que, con el mote de “la patrona”, recibe todo el sueldo del marido. Y por último, la mala inversora que por comodidad se desentiende de todo.

La forma que tenemos las chicas del Siglo 21 de resolver las cuestiones del dinero y, aun más, la relación que tenemos con el dinero, es distinta a la de los hombres -aunque la economía, como ciencia y en lo cotidiano, sea lo mismo-. Las motivaciones y los disparadores que nos activan a tomar decisiones son diferentes y también lo son las habilidades que se desarrollan frente a las dificultades.

En este libro estamos todas incluidas: la mujer autónoma e independiente, la que quiere desentenderse del tema… y la que no tiene más remedio que ocuparse de sus cuentas. No, no viene con el plano del tesoro escondido… pero sí vamos a encontrar una guía con herramientas para comenzar el camino del ahorro y dar los primeros pasos como inversoras.

Entre las cuestiones más sencillas e importantes, podemos mencionar las indicaciones para emprender una buena relación con el Banco, logrando de ese modo beneficiarnos de las ventajas, minimizando los costos. Son explicaciones claras sobre los tipos de cuentas, cheques, intereses y hasta el uso del home banking. En este punto las autoras aluden fundamentalmente a cómo construir un buen historial financiero para luego poder beneficiarse del mismo.

Finalmente, a esta altura en la que ya estamos convencidas de que queremos aprovecharnos del vil metal, con Cecilia y Virginia como mentoras y cómplices, aparecen las numerosas posibilidades de inversiones que existen, desde las más fáciles hasta las sofisticadas. Teniendo en cuenta la realidad de nuestro país, una Argentina de crisis cíclicas, nos ilustran sobre plazos fijos, compra de moneda extranjera, inversiones en ladrillo, etc. De la misma manera, nos asesoran sobre las posibles opciones frente a inversiones más importantes y riesgosas como bonos y acciones.

Economía con tacos altos, no es un manual con el ABC de las finanzas, ni es una guía segura hacia la libertad financiera. Pero, con un estilo ágil y didáctico, nos ayuda a pararnos en un lugar de mayor conocimiento para empezar a negociar.  

Economía con tacos altos. Todo lo que podés hacer con tu dinero, Cecilia Boufflet  y Virginia Porcella,  Ediciones B, 2013

http://www.rumbosdigital.com.ar/

Reseña del libro "Un comunista en calzoncillos de Claudia Piñeiro" en la revista Rumbos Digital

Pertenecer o ser distinta, agradarle a él o agradarles a mis amigas.  El tránsito de la niñez hacia la adolescencia de Claudia estuvo marcada por esta contradicción: Quedarme huérfana o quedarme sola. Así lo narra en esta novela o diario personal en donde el personaje más fuerte, casi un dios, es su padre: Un comunista en calzoncillos.

Gúmer, su padre, se decía comunista, sin ser militante ni revolucionario, en un momento del país en que era peligroso sólo mencionarlo: la dictadura de Videla. Y así, quedándose en su casa, tomando mate y en calzoncillos, sin siquiera tener una imagen del Che colgada en la pared, marca fuertemente la vida de su hija. De la misma manera, Claudia guarda bien ese secreto, porque sabe que la palabra comunista distingue a su padre de los padres de sus amigas y la ubica en un lugar diferenciado y peligroso. El relato muestra esta relación cómplice, conflictiva y amorosa de padre e hija en circunstancias políticas adversas.

Piñeiro reconstruye muy bien el drama interior de una nena de 11 años, su razonamiento, sus miedos, la forma de hablar y de actuar. Traslada al lector, con una mirada infantil, a la difícil etapa de los años de la caída de Isabel Perón, en donde los grupos y las familias se dividen en dos bandos enfrentados. Mientras tanto, ella sobrevive con sus luchas interiores hasta el momento final, instante en que el lector se enterará en cuál de los dos lados se colocará. Es parte de la suave tensión de la novela.

          La obra puede abordarse de varias formas. Piñeiro, influida por la comunicación digital, propone una segunda parte titulada Cajas chinas: “La memoria es un juego de cajas chinas. Uno abre la primera y dentro esperan otras, casi hasta el infinito”. -explica en el epílogo-. Por eso, la primera sección presenta referencias que invitan al lector a bucear al final del libro. Allí encuentra narraciones breves y conmovedoras, fotos de la infancia y de la familia, y noticias de la época, que funcionan como un hipertexto enriqueciendo el relato.

Es una narración entrañable que refleja la vida de una familia de clase media de Burzaco atravesada por la historia del país. En ella se tocan los temas más personales  y humanos: la inclusión y pertenencia,  la inmigración y el desarraigo, la patria y los desaparecidos, el amor, la vida y la muerte. El lector no puede dejar de involucrarse.

 Rumbos digital: Un comunista en calzoncillos

Marilyn, la mujer de los sueños.

Mujer bonita es la que lucha, grita un afiche pegado en un poste de luz, con un mensaje combativo que resume la pelea de tantas mujeres desde hace siglos: la igualdad de los derechos frente al hombre

Al mismo tiempo, mientras esto sucede afuera, Marilyn la mujer de los sueños,una de las grandes divas del cine de todos los tiempos, disputa también su lugar en el día de la mujer en el Centro Cultural Borges. Con noventa imágenes que recuerdan los mejores momentos cinematográficos de la actriz, el 8 de marzo se inauguró una exposición que parece en un primer momento destinada más a los hombres que a la platea femenina.

"Hasta volvernos a encontrar"

 

Mi crítica de "Hasta volvernos a encontrar" de María Belén Alemán publicada en la segunda edición del libro. 

Una novela atrapante y de ágil lectura con una interesante integración de géneros: el diario personal de Laura, la prosa poética que refleja su interioridad más profunda y el relato, cercano a la crónica de viajes, de los jóvenes incas. Impactantes e inesperados encuentros y desencuentros que rompen las reglas... Desenlace sorprendente que nos sumerge en un momento mágico y poético.

La noche de los Museos

Una actividad muy recomendable para quienes vivimos en la ciudad, o cerca, o... no tan cerca. 

El sábado 10 de noviembre desde las 20 hs. hasta las 3 de la madrugada se realizará La noche de los Museos, que ya se puede considerarse un clásico de la cultura porteña. Ésta será la novena ocasión en la que los museos  y espacios de arte (más de 180), abrirán sus puertas durante una noche para que el público disfrute del arte y el patrimonio cultural en forma gratuita

En cada barrio se podrá concurrir a exposiciones, visitas guiadas, cine, video, danza, teatro música en vivo, charlas, narraciones orales y performances. Este año, al cumplirse 20 años de la muerte de Astor Piazzolla, la ciudad homenajeará a unos de los artistas más destacados del SXX con diversas actividades

La Noche de los Museos, convoca a muchos; el año pasado, más de 700.000 personas, porteños y turistas, participaron de recitales de gran calidad artística en las calles, como el de Julia Zenko quien tuvo a su cargo la apertura oficial con un concierto de tango con un valioso repertorio creado por Astor Piazzolla y Jorge Luis Borges. También se pudieron apreciar intervenciones estéticas de gran escala en espacios públicos como el Puente Trasbordador Nicolás Avellaneda o la Facultad de Derecho.

Finalmente algo importante que facilita la participación, se podrá viajar gratis por la ciudad en cualquiera de las 85 líneas de colectivo que adhieren al evento. Para eso, es necesario presentar el pase libre que se distribuirá junto a la folletería o se obtendrá gratis ingresando al sitio web www.lanochedelosmuseos.gob.ar, en donde también se puede descargar la programación completa para organizar el propio itinerario.

Información:

Respuestas a preguntas frecuentes: http://t.co/BcLljEBA

http://www.facebook.com/lanochedelosmuseosba

Agenda de Afuera Museos (gratis)