sábado, 6 de junio de 2015

Mausoleo de Gala Plascidia - Ravenna - Italia


El Mausoleo de Gala Plascidia es una de las más bellas obras de la arquitectura del primer arte Cristiano o arte Paleocristiano. Fue construido entre 425 y 430 en Rávena, ciudad sede imperial en esos años, para enterrar allí a la hermana del emperador Honorio: Gala Placidia. Por su belleza  es una de las ocho estructuras de Rávena inscritas en la lista del Patrimonio de la Humanidad.
La belleza del interior del mausoleo está originada por los mosaicos perfectamente conservados, pequeñas piezas traslúcidas y brillantes que configuran escenas de la tradición Cristiana. En uno de los tímpanos, la imagen de Jesús Buen Pastor, un joven sin barba semejante a los jóvenes romanos con cabello ondulante y rodeado de ovejas. Al frente,  en el tímpano opuesto, la representación de San Lorenzo con el elemento que simboliza su martirio, una parrilla.
La cúpula también está cubierta por mosaicos, representando a ocho de los apóstoles y figuras simbólicas de palomas bebiendo de una vasija. Los otros cuatro apóstoles están representados en las bóvedas del brazo transversal. El ábside presenta una decoración de un cielo estrellado con ángeles en las esquinas. Toda la ornamentación, basada en motivos cristianos posee un importante simbolismo, presentando temas vegetales que evocan al paraíso combinados con decoración geométrica y figurativa. Por otra parte, la luz que ingresa a través del alabastro de las ventanas genera un especial efecto dorado sobre el interior, dándole al ambiente una sensación casi sobrenatural.
La tumba de Gala Plascidia es el más antiguo y mejor conservado de todos los monumentos con mosaicos, y al mismo tiempo uno de los más perfectos artísticamente. La estructura tiene planta centralizada, como todos los mausoleos, más concretamente con la forma de cruz griega. Está ligado a una basílica que también presenta una planta en forma de cruz griega, la basílica de la Santa Cruz, que hoy en día no existe.

viernes, 5 de junio de 2015

ArteBA 2015 en la ciudad de Buenos Aires - Argentina



        Con miles de personas recorriendo los pasillos de la feria, y entre copas de champagne, se llevó a cabo el corte de cinta celeste y blanca sobre un escenario en el que estuvieron presente importantes autoridades ligadas al mundo del arte. En esta edición de la Feria, el público se encontrará con obras de Libero Badíi, Miguel Harte, Elba Bairon, Francisco Cafferata, Augusto Schiavoni, Ariadna Pastorini y Lucio Correa Morales.
         Además estuvo presente la ministra de Cultura de la Nación, Teresa Parodi y  la cantante Nacha Guevara y artistas como Marta Minujín, Delia Cancela, Jorge Macchi, Romulo Macció; la presidenta de la Fundación Banco Provincia, Karina Rabolini, y otras personalidades ligadas al mundo de la cultura.
         Imperdible el stand de Eloisa Cartonera, en el sector Dixit, un estallido de color para esta feria, en un espacio atendido por su mismísimo creador, Santiago Vega, más conocido como Washington Cucurto, con ventas de libros realizados con cartones reciclados; los grabados de Antonio Berni en galería Sur o las pinturas de Luis Felipe Noé en la galería Rubbers.

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lunes, 1 de junio de 2015

Cuba: la 12 Bienal de La Habana



        La capital cubana se convirtió estos días en una gigantesca galería de arte. Museos, fortalezas coloniales, calles, malecones, barrios marginales y una barbaridad de casas y apartamentos particulares abrieron sus espacios a los cientos de artistas de Cuba y de 50 países del mundo que participan en la 12 Bienal de La Habana, una cita marcada por el actual momento de distensión política entre Washington y La Habana y que, más allá de calidades artísticas, pasará a la historia como la Bienal del diálogo y del reencuentro. 
          Artistas cubanos, que emigraron hace décadas, exhiben sus obras en La Habana junto a creadores estadounidenses en el actual momento de distensión política. De tal manera que la ciudad  se llenó de múltiples espacios independientes y alternativos para promover el arte cubano. Los hay que funcionan en casas particulares donde el arte se mezcla con la vida misma –entre la cocina, el baño o el cuarto de los niños.

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jueves, 28 de mayo de 2015

Por amor al arte - Escuela Museo de Bellas Artes General Urquiza - Ciudad de Buenos Aires





           La Escuela Museo de Bellas Artes General Urquiza es la conjunción armoniosa y cotidiana entre un proyecto pedagógico y una experiencia artística. Unas 330 obras -entre pinturas, esculturas y grabados- están ubicadas a lo largo, ancho y alto de esta vieja casona de dos plantas en las que estudian a diario unos 280 chicos. Los alumnos de esta primaria estudian rodeados de cuadros, almuerzan al lado de la Casita de Tucumán pintada por Enrique Policastro y al cruzar el patio se topan con una réplica de la escultura de Alfonsina Storni situada en Mar del Plata.
           Actualmente ubicada en Yerbal 2370, a una cuadra de la Plaza Flores, fue fundada por el Cabildo en 1818, cuando la Capital Federal no existía. Era una de las llamadas "escuelas de campaña" que se sostenían con los impuestos a las cabezas de ganado que ingresaban a los mataderos. Cuando Juan Manuel de Rosas derivó esos tributos a la defensa de la zona, en tiempos del bloqueo anglofrancés, la institución dejó de funcionar. Se reabrió en 1853 y en 1895 inauguró la construcción donde funciona hasta ahora.
            El edificio, declarado de interés histórico, es obra del arquitecto Alejandro Christophersen -el mismo que levantó el Palacio Anchorena, la Bolsa de Comercio, el Hospital de Niños y la fachada del Café Tortoni- y está emplazado en el solar que perteneció a Juan José Paso, secretario de la Primera Junta de Gobierno en 1810.

martes, 26 de mayo de 2015

53 grandes obras del Prado en Honduras -Tegucigalpa





            En el paseo Liquidambar de Tegucigalpa, se está realizando una exposición al aire libre en donde se exhiben grandes reproducciones fotográficas a tamaño real de una selección de los cuadros más emblemáticos de la pinacoteca madrileña. Hasta el 28 de junio, las obras de maestros como el Greco, Zurbarán, Goya, Velázquez, Murillo, Ribera, Madrazo, Fortuny o Sorolla ocuparán el centro histórico de la ciudad hondureña
        Este proyecto denominado “El Museo del Prado en Honduras” ha sido realizado por el Museo del Prado y el Centro Cultural de España en Tegucigalpa (CCET) con el objetivo de dar a conocer las colecciones de la pinacoteca madrileña a la par que mostrar la identidad cultural del patrimonio histórico adscrito al museo.
      La muestra está compuesta por reproducciones fotográficas a tamaño real de 53 obras seleccionadas entre las más emblemáticas de la colección del Museo del Prado.
            El público visitante podrá realizar un recorrido por las diferentes escuelas que conforman la colección permanente del Museo del Prado, española, flamenca, italiana, francesa, alemana, holandesa e inglesa, y conocer “la historia de España, de Europa y del arte occidental en general de la mano de los grandes maestros de la pintura”, en un arco cronológico que va desde el siglo XII al XX.

domingo, 24 de mayo de 2015

Exposición de Frida Kahlo en Londres: La moda de una mujer que vestía para sobrevivir




             La Galería londinense Michael Hoppen alberga una muestra que recoge  en fotografías el armario y algunas pertenencias de la artista mexicana Frida Kahlo Dichas instantáneas han sido elaboradas por la fotógrafa Ishiuchi Miyako.
            La fotógrafa Miyako fue la encargada de retratar todo lo que encontraron, aproximadamente 300 reliquias que nadie había visto de la vida de la mexicana. Cuando la artista mexicana falleció, en 1954, su marido y celebre muralista Diego Rivera comenzó a colocar las pertenencias de Kahlo en el baño de su casa en México City, The blue house, que posteriormente se convertiría en el Museo Frida Kahlo. En las instrucciones de Rivera señalaban que la habitación debía permanecer sellada durante los próximos 15 años pero en realidad pasaron 50 y la habitación no volvió a abrirse hasta el 2004, cuando el museo decidió organizar y catalogar su contenido.

viernes, 22 de mayo de 2015

Inauguración del Centro Cultural Kirchner - Ciudad de Buenos Aires




        En el marco de las celebraciones por un nuevo aniversario de la Revolucion de Mayo, fue puesto en funcionamiento el Centro Cultural Néstor Kirchner, que funcionará en el histórico edificio del Palacio de Correos declarado Monumento Histórico Nacional desde 1997. La presidenta Cristina Kirchner inauguró la obra, que puso en valor arquitectónico el edificio clásico y contemporáneo, con el emprendimiento de infraestructura culturál más importante de Latinoamérica, que cuenta con una superficie total de 100 mil metros cuadrados.
        El Centro Cultural incluye los sectores la Plaza Seca, la Ballena azul, la Grán Lámpara y la Cúpula, que permiten valorizar la concepción histórica, social y cultural del edificio. El mismo está dividido en dos partes: la histórica y la industrial. En la primera se realizó una importante restauración, conservando los tres enormes vitrales y el mobiliario de época. Allí se encuentra el salón de honor y lo que fue el despacho de María Eva Duarte de Perón. Cuenta además, con nueve auditorios multimedia y en el sector industrial, se encuentran la sala sinfónica y el Chandelier, estructura colgante que se usará para muestras de arte.