sábado, 28 de marzo de 2015

El regreso del hijo pródigo - Museo Hermitage - San Petersburgo -Rembrandt

        El regreso del hijo prodigo es una obra pintada por Rembrandt Harmenszoon van Rijn,  pintor y grabador holandés, en los últimos años de su vida (1669). Rembrandt fue un la historia del arte uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, y el artista más importante de la historia de Holanda. Su aporte a la pintura coincide con lo que se llamó la edad de oro holandesa,  momento cumbre de su cultura, ciencia, comercio, poderío e influencia política.
          El cuadro se encuentra en el Museo Hermitage y fue adquirido por Catalina la Grande para el Palacio de San Petesburgo que tras la revolución recibió el nombre de Leningrado.
          Se inspira en la Parábola del hijo pródigo  o Parábola del Padre misericordioso del evangelista San Lucas (c.15, v. 11-32). El cuadro muestra la escena del momento del perdón del padre frente al hijo arrepentido de su propia conducta. En la pintura el rasgo de arrepentimiento se muestra en que aparece con el cabello rapado y se arrodilla ante el padre. Viste andrajos con agujeros. El anciano lo recibe  con un gesto amoroso y casi protector, expresando así sentimientos de misericordia y compasión. Coloca las manos amorosamente en la espalda del hijo. A la derecha, observa la escena un personaje identificado como el hijo mayor; viste de manera lujosa y con un yelmo dorado. Al fondo se distinguen dos figuras no bien identificadas.
            La luz incide directamente en esta pareja padre-hijo, así como en el rostro del personaje de la derecha. El resto de la composición queda en la sombra. Se ha relacionado el tema de esta obra y su forma de expresarla con el momento personal que pasaba Rembrandt, viejo, solo y arruinado, ya próximo a su muerte y a la espera de la misericordia. 

viernes, 27 de marzo de 2015

Seis museos imperdibles de Europa



          Del Prado al Louvre, del Rijksmuseum al Hermitage y de la Galería Uffizi a la National Gallery, un recorrido por seis museos que no podés dejar de visitar si viajás a Europa. 
          Los primeros museos de la historia, que podían ser de arte u otras temáticas, eran templos. Sitios sagrados, donde habitaban las musas que, además, eran custodias de la memoria. Aquí, una lista de seis museos europeos que no pueden dejar de verse. Son los clásicos. No sólo porque albergan las mejores colecciones de arte del mundo, sino porque además son íconos que no prescriben de cada una de las ciudades: Amsterdam, San Petersburgo, París, Florencia, Londres y Madrid. Y como el tiempo tiene sus bordes y sus límites, un dato: elegir antes de entrar, saber qué hay dentro de cada museo y qué se quiere ver, para no deambular por salas, pasillos y corredores. A la salida, nada será igual. Un museo cambia la percepción de las formas, del color, de la textura, del tamaño de una tela.

miércoles, 25 de marzo de 2015

Agenda Cultural- MAMBA- Empujar un ismo


Está finalizando en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires la muestra Empujar un ismo, que anuncia un viaje en el tiempo para dialogar con la modernidad. Mediante diversos soportes, tales como la performance, pintura, instalación, escultura, fotografía y dibujo, los trabajos empujan los ismos para correrlos, descentrarlos o sacárselos de encima, y así abrir nuevos espacios impulsando hacia adelante una manera diferente de ver y accionar.

Observa el lugar predominante que tomó en esa época la abstracción y la instauración de ismos y pone de manifiesto, a través de las obras presentadas, una nueva forma de pensar lo abstracto devolviéndoles al cuerpo y al tiempo su lugar de influencia.
Entre los artista participantes se encuentran: Ernesto Ballesteros, Martín Berstein, Sofía Bohtlingk, Jimena Croceri, Flavia Da Rin, Tomás Espina, Mónica Giron, Bruno Gruppalli, Martín Legón, Juane Odriozola, Florencia Rodriguez Giles, Alan Segal, Luis Terán, Juan Tessi, Osías Yanov y Rosario Zorraquín.
Días y horarios: Empujar un ismo se puede visitar hasta el 29 de marzo de 2015 de martes a viernes de 11 a 19 h – sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h.

Entrada general $15, martes gratis.
Av. San Juan 350
Empujar un ismo

martes, 24 de marzo de 2015

Diego de Velázquez- Exposición en el Grand Palais de París

   
                                              
En las Galerías Nacionales del Grand Palais de París se está realizando una importante muestra de Diego de Velázquez (1599-1660), el pintor más famoso del Siglo de Oro español  y artista esencial de la historia del arte. Se trata de una de las más grandes exposiciones organizada  fuera de España, con la colaboración del Museo del Prado, la Réunion des Musées Nationaux franceses y el Kuntsthistorisches Museum de Viena. Aborda el tema de las variaciones de estilo y temática en las primeras composiciones de Velázquez, el paso entre el naturalismo y el caravaggismo, así como su gran habilidad para realizar paisajes, retratos y escenas históricas. La retrospectiva del genio español se extenderá hasta el 13 julio de 2015.

domingo, 22 de marzo de 2015

Centro Cultural Recoleta - Asterix en Buenos Aires


En el Centro Cultural Recoleta se está realizando una exposición sobre el mítico personaje francés Asterix  organizada por el  Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires junto a la Biblioteca Nacional de Francia y en colaboración con las Ediciones Albert René.

La muestra Asterix en Buenos Aires, apunta a reafirmar los lazos que unen a Buenos Aires con el universo cultural francés. Asterix el Galo es una serie de historietas cómicas creada por René Goscinny (guión) y Albert Uderzo (dibujo), aparecida por primera vez en 1959. Traducido en 111 idiomas y habiendo vendido más de 350 millones de ejemplares, Asterix es sin duda alguna un fenómeno cultural transgeneracional. Este cómic representa a varias generaciones del mundo.

viernes, 20 de marzo de 2015

Agenda Cultural - Anuncio: Over my dead body- Mona Hatoum en PROA



La reconocida artista contemporánea Mona Hatoum expone por primera vez en la Argentina en la Fundación PROA del 28 de marzo al 14 de junio de 2015, 
Bajo la curaduría de Chiara Bertola, la exhibición reúne instalaciones, videos, fotografías, esculturas y objetos que repasan la trayectoria de la artista en un recorrido que ofrece un amplio recorte de su producción: desde sus primeras performances y videos en la década del 80 hasta una instalación inédita creada especialmente para la muestra.
Mona Hatoum estará presente en Buenos Aires para coordinar junto a la curadora el montaje de la muestra.


miércoles, 18 de marzo de 2015

Agenda Cultural - Anuncio: La Argentina tendrá su primera Bienal de performance



                           Con sede en varios espacios de Buenos Aires, Neuquén y San Juan se realizará la primera Bienal de Performance de la Argentina (BP.15) del 27 de abril al 7 de junio próximos. Presentarán proyectos más de un centenar de artistas de varios países -entre los que se cuenta Marina Abramovic- pionera del género a nivel mundial.  En el mismo encuentro se inaugurarán dos de los principales espacios: el Centro de Arte Experimental de la UNSAM, edificio de casi 7500 m2 ubicado en Almagro, y el Centro Cultural Kirchner, en la antigua sede del Correo Central. Además, en el Parque de la Memoria se exhibirá una muestra dedicada a la performance en la Argentina durante los 90, curada por Rodrigo Alonso.


                           Poner el cuerpo, vivir una experiencia transformadora y compartirla en tiempo real es la esencia de la performance. Esta rama del arte tuvo su auge en la Argentina en las décadas de 1960 y 1970, y ahora regresa con renovada vitalidad al país.

sábado, 14 de marzo de 2015

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires - Argentina lisérgica



Pianos con plumas o afiches cinematográficos desafiando los límites de su época o directamente una obra realizada bajo los efectos de la droga. Todas expresiones de "Argentina lisérgica", una exposición en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires que invita a ver el mundo en un viaje de visiones onduladas y formas asimétricas.

Nota en Fuera de Agenda







Centro Cultural Borges - Margaret Bourke- White – Pionera en su género



           


          Fue la primera corresponsal de guerra, primera fotorreportera contratada por la revista LIFE, primera fotógrafa extranjera que documentó el desarrollo industrial de la Unión Soviética, primera  mujer en fotografiar en zonas de combate durante la Segunda Guerra Mundial y quien documentó al líder religioso Mahatma Gandhi horas antes de su asesinato.
           El Centro Cultural Borges presenta una importante selección de imágenes realizadas para la revista Life, por una de las más notables fotorreporteras del mundo que documentó gran parte de la vida social americana y los conflictos bélicos más importantes a lo largo del SXX.


MNBA La seducción fatal Imaginarios eróticos del S XIX

Mentira o no, el arte tiene para Aristóteles un cierto valor en cuanto constituye una forma de terapia. Después de todo, replica Aristóteles, el arte es útil, medicinalmente útil, en cuanto suscita y purga emociones peligrosas.
Susan Sontag

martes, 10 de marzo de 2015

Vincent Van Gogh - La casa amarilla - L'atélier du Midi (El taller del sur)


Entre febrero de 1888 y mayo de 1889 Van Gogh se traslada al sur de Francia, a la ciudad de Arlés. "Creo que el futuro del arte siempre estará en el Mediodía", dejó escrito Vincent, refiriéndose a la región meridional francesa del Midi.
Fue un período de enorme fecundidad: ciento noventa obras en un año. Pensaba formar una comunidad al estilo de los Impresionistas que pintaban de manera colaborativa, o de la Escuela de Barbizón, pintores franceses que se alejaron de París y se refugiaron en el pueblo de Fontainebleau.
Invitó a sus amigos Paul Gauguin, Emile Bernard, Charles Laval, Louis AnquetinGeorges Pierre Seurat, pero solamente Gauguin vivió en Arlés por un breve tiempo.

viernes, 6 de marzo de 2015

8 de marzo "Dia internacional de la mujer" - Centro Cultural Borges: Por y Sobre MUJERES ARGENTINAS



Mujer bonita es la que lucha




Hasta el 15 de abril se está realizando en el Centro Cultural Borges una muestra de arte  del Área de Géneros del Centro.




Se trata de una muestra nucleadora de obras de artistas de la generación intermedia unidas por la admiración y el respeto a los movimientos de mujeres de nuestro país.  Pelusa Borthwick (Curadora) 
  Participan: Gabriela Aberastury, Rosemarie Allers, Olga Autunno, Norma Bessouet, Graciela Borthwick, Anahi Caceres, Alicia Diaz Rinaldi, Marta Diez, Luciana Estevez, Nora García, Marcela Girotti, Mónica Goldstein, Graciela Henríquez, Carmen Imbach, Zulema Maza, Lucia Pacenza, Marga Pels, Ana Tarsia, María Zorzon
Ita Scaramuzza,  Helen Zout, y Liliana Livnch



Mi Opinión: Algunas producciones, interesantes, otras ...originales y finalmente unas pocas que me parecieron desagradables. Estoy hablando de la incomoda serie de vaginas multicolores, eran necesarias? Pareciera que solamente mostrándolas se expresa la perspectiva de género. OK, lo entiendo porque el arte siempre es provocación.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                         

domingo, 1 de marzo de 2015