Nueva exhibición en la Casa Histórica de Tucumán

         El Museo Casa Histórica de la Independencia de Tucumán exhibe una renovación edilicia y museográfica de sus salas a partir de la celebración del 9 de julio.
            Entre las novedades, se sumaron objetos originales utilizados en el Congreso de Tucumán de 1816 y elementos de los pueblos originarios de la zona, además de mapas, pantallas táctiles y audios, que ayudan a contextualizar la muestra. También, se sumaron dos sillones originales utilizados durante las sesiones y el sello oficial del Congreso de Tucumán, piezas prestadas por el Museo Histórico Nacional.
            En el ingreso a la Casa, ahora se destaca a los pueblos originarios y sus luchas contra los españoles con objetos arqueológicos originales de la región de los Valles Calchaquíes, que pertenecen al Instituto M. Lillo de la Facultad de Ciencias Naturales de Tucumán.
             La influencia histórica de la evangelización se relata con imágenes religiosas y elementos de la liturgia y se describe también la situación política y social de Tucumán hacia el 1800, con mobiliario y elementos de la vida cotidiana. En la misma sala, se exhiben las puertas originales de la Casa como símbolo icónico del sitio, objetos prestados por el Complejo Museográfico Provincial “Enrique Udaondo” de Luján.

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El Museo Ashmolean de la Universidad de Oxford logró conservar un Turner gracias a una colecta pública

 

       El Museo Ashmolean, perteneciente a la Universidad de Oxford, Inglaterra, reunió la cifra necesaria para poder mantener en propiedad el cuadro del pintor londinense Joseph Mallord William Turner, "The High Street, Oxford", que permanecía a préstamo en el museo desde 1997, concesión de una colección privada.
       El precio que el propietario exigía, 3.5 millones de libras (casi 5 millones de euros), distaba en 1.3 millones de lo que la institución artística podía pagar, por lo que el museo hizo un llamamiento público al que rápidamente se sumaron instituciones como The Heritage Lottery Fund o Art Fund, entre otras, que redujo la cifra necesaria para poder comprar la pintura a 60.000 libras (83.000 euros). En ese punto, los visitantes y amantes del museo tomaron la iniciativa y consiguieron reunir el dinero restante en tan solo 4 semanas."El Museo está abrumado con el apoyo del público. Con más de 800 personas contribuyendo al llamamiento, está claro que tanto la comunidad local, como los visitantes del Museo a lo largo del mundo, sienten que esta pintura, la mejor que se ha hecho nunca de la ciudad, debe permanecer abierta al público en el museo de Oxford", afirmó el Doctor Alexander Strugis, director del Ashmolean.
      "Tenemos grandes planes para el cuadro (...) Tendrá un lugar en la galería del siglo XIX, que será reformada y reabierta a principios de 2016", afirmó el administrador de la institución sobre el cuadro. Una pintura al óleo que es única en la producción de William Turner, ya que tan solo en esta ocasión se atrevió a representar un paisaje con este material, cambiando más tarde a la, más que conocida en su obra, acuarela.

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Finaliza Miguel Ángel y Leonardo Da Vinci en el Museo del Palacio de Bellas Artes - México DC

          El Museo del Palacio de Bellas Artes está realizando una exposicion sobre la obra de dos de los artistas más importantes de la historia: Miguel Ángel Buonarroti y Leonardo Da Vinci.
        Por primera vez en México, habrá una exhibición en torno a su legado artístico a través de dibujos, óleos, libros, documentos, maquetas y esculturas con los que se apreciará su influencia en el arte mexicano.
          Se trata de "Miguel Ángel Buonarroti. Un artista entre dos mundos", por primera vez en México, dibujos, óleos, documentos, bocetos y otros materiales que pertenecieron, utilizó o creó Michelangelo Buonarroti. Cuadros con su retrato, sus pruebas antes de pintar la bóveda de la Capilla Sixtina y una réplica exacta de La Piedad. Y "Leonardo da Vinci y la idea de la belleza", exposición que presenta también por primera vez en México dibujos y bocetos originales de Leonardo da Vinci y su círculo. En ella apreciarán algunos folios sobre sus investigaciones sobre "Códice sobre el vuelo de los pájaros".

FAN - Nora Lezano: la fotógrafa del Rock - Centro Cultural Recoleta - Buenos Aires

Sala Cronopios- Centro Cultural Recoleta - Junin 1930- Hasta el 26 de julio de 2015. GRATIS

Vogue: Like a Painting - Museo Thyssen-Bornemisza - Madrid

        El Museo Thyssen-Bornemisza presenta desde el 30 de junio la exposición fotográfica Vogue Like a Painting, una muestra de imágenes de inspiración pictórica procedentes de los archivos de la revista Vogue y realizadas por algunos de los fotógrafos más destacados de las últimas tres décadas.  Todas las fotografías fueron seleccionado por poseer las características que tradicionalmente se atribuyen a la pintura y la dotan de un valor especial.
      La pintura española del Siglo de Oro, el retrato holandés, los cuadros del periodo victoriano y los Prerrafaelitas, o las diferentes escuelas presentes en las colecciones reales europeas, sirvieron de modelo a fotógrafos que, a través de sus producciones centradas en la belleza femenina, fueron  forjando la imagen de la revista Vogue a lo largo de los años, y también fueron  ejemplo para muchos artistas contemporáneos.

        La exposición, cuya cronología abarca casi un siglo, no responde a unos criterios estrictos, sino más bien está hilvanada con cierta libertad, y basada en estados de ánimo y en recuerdos un poco imprecisos. En algunas de las imágenes se utiliza el relieve escultórico, y en otras la luz tiene una factura pictórica. Muchas de ellas  hacen pensar en cuadros o artistas concretos:  Vermeer, y también  Hopper y Millais, Balthus, Van Eyck, Botticelli y Zurbarán, Degas, Sargent, Dalí, Hogarth, Rossetti y Magritte.

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Descubriendo el arte japonés - The Metropolitan Museum of Art - New York

 

            En el centenario de la creación de su Departamento de Arte de Asia, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York ofrece una exposición de más de 200 obras maestras que constituye una  oportunidad ideal para explorar la historia de su colección de arte japonés. Esta muestra cuenta la historia de cómo el Museo construyó su amplia colección de arte nipón desde los comienzos del decenio de 1880, cuando poseía sólo una pequeña muestra de las artes decorativas orientales. Entre las obras expuestas se incluye la famosa Gran Ola de Hokusai  y pinturas de Ogata Kōrin y de  Suzuki Kiitsu. Además, y por primera vez, se presentan en exhibición, las magníficas puertas corredizas  pintadas que pertenecieron al Templo Zen Ryoanji en Kyoto.
             La exposición, que abarca desde la antigüedad hasta los tiempos modernos, explora las tendencias que dieron forma al coleccionismo y la recepción del arte japonés en los Estados Unidos. Por otra parte, arroja luz sobre los coleccionistas y curadores cuya pasión por el arte japonés ayudaron a construir esta importante serie a nivel mundial.
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Francisco de Zurbarán - Museo Thyssen-Bornemisza - Madrid

          El Museo Thyssen-Bornemisza propone a sus visitantes un recorrido por 

la producción artística de Francisco de Zurbarán desde sus primeros encargos hasta las obras claves de su periodo de madurez. Constituye una muestra con 63 óleos  de uno de los pintores más importantes del Siglo de Oro español gracias a la presencia de lienzos inéditos o recuperados en los últimos años que no han sido nunca expuestos en España y una revisión actualizada de su obra que vino a enriquecer el conocimiento del artista y su trabajo.
         Contemporáneo de Velázquez, la visión realista y mística de su pintura y su peculiar manera de abordar los distintos temas convirtieron a Zurbarán en un pintor fundamental, reconocido por las corrientes pictóricas modernas.
         El itinerario incluye una sala dedicada a los bodegones del artista y de su hijo Juan, así como otro espacio asignado a los colaboradores de su obrador. Obras de tema mitológico y retratos completan la amplia producción de temática religiosa a lo largo de las siete salas de la exposición.
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Pompeya, una gran musa para el arte moderno

            Se inauguró una gran exposición con más de 250 obras que muestran cómo la tragedia influyó en la sensibilidad de grandes artistas que encontraron así una gran fuente de inspiración. La exhibición presenta la extraordinaria influencia que las excavaciones de Pompeya ejercieron en las artes de los últimos siglos, desde la pintura a la escultura, pasando por la música, la danza, la literatura o teatro, desempeñando también un papel fundamental en el desarrollo de la arqueología moderna.
            La muestra “Pompeya y Europa 1748-1943” analiza la fascinación de Pompeya en numerosos artistas, desde el inicio de las excavaciones en 1748 hasta el dramático bombardeo de 1943. La comparación entre los restos arqueológicos de la antigua ciudad romana y obras modernas refleja de forma explícita la influencia del clasicismo sobre el desarrollo del arte y de la estética moderna, entre imitación y reinterpretación. Artistas de varias épocas y sensibilidad diversa como Picasso, Le Corbusier, Moreau, Klee, Ingres y De Chirico encontraron en Pompeya y en sus colores una fuente de poética inspiración que transmitieron en algunas de sus obras.
              El Museo Arqueológico Nacional de Nápoles es el primer escenario de una parte de la muestra, que se articula como un grandioso y complejo viaje en el que se aprecia cómo lo antiguo dialoga con lo moderno. Por otra parte, el segundo itinerario se encuentra en el Anfiteatro de las excavaciones, donde se evoca la terrible erupción del 79 d.C.

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La noche de la filosofía- Una fiesta del pensamiento- Ciudad de Buenos Aires

      La noche del 27 de junio será mágica. Los más prestigiosos filósofos y la gente de la ciudad se podrán reunir en un espacio especialmente dedicado al intercambio de ideas. Iniciada en París en 2010, la Noche de la Filosofía hizo escala en Londres, New York, Atenas, Berlín y Rabat, para llegar este año a Buenos Aires de la mano del Ministerio de Cultura porteño y las embajadas de Francia y Alemania. Una oportunidad para acercarse a la filosofía desde la palabra, la música, increíbles performances, libros y la más exquisita gastronomía.
Cuándo: desde las 19 h del sábado 27 de junio hasta las 7 h del domingo 28.
Dónde: en el Cultural San Martín, Sarmiento 1551, CABA.
Entradas: la entrada es libre y gratuita. No hace falta inscripción previa pero los cupos son limitados. Por eso para algunas de las conferencias deberán retirarse entradas, que estarán disponibles desde las 17 h del mismo 27 de junio en la boletería del Cultural San Martín.
De qué se trata: será un encuentro abierto entre los filósofos y los habitantes de la Ciudad de Buenos Aires. Durante 12 horas, el Cultural San Martín será escenario de diferentes actividades destinadas a favorecer el intercambio del pensamiento y la re flexión sobre los temas más diversos. La noche de la filosofía se llevó a cabo ya en ciudades como París, Londres, New York, Berlín, Atenas y Rabat. Este año llega a Buenos Aires de la mano del Ministerio de Cultura porteño y las embajadas de Francia y Alemania.
Quiénes estarán: veinticuatro filósofos argentinos, siete franceses y otros siete alemanes se darán cita en este encuentro del saber. Por el lado argentino han con¬firmado su presencia más de veinte intelectuales, entre los que se cuentan Juan José Sebreli, Tomás Abraham, Maristella Svampa, Alejandro Rozitchner, Diana Cohen Agrest, Alejandro Katz, Eduardo Grüner, Claudia Hilb, Daniel Link, Samuel Cabanchik, Alejandro Boverio, Iván Petrella, Miguel Wiñazki, Marcelo Raf¬n, Luis Diego Fernández y Axel Cherniavsky, entre otros. En representación de la extensa tradición filosófica francesa y alemana, viajarán pensadores como Didier Eribon, Emmanuel Renault, Patrice Vermeren, Susanne Klengel o Julia Weitbrech, entre muchos otros
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La moda antes de las revistas - Rijksmuseum de Ámsterdam

       

                       

      Antes de que la fotografía inundara las revistas de moda, los diseños de ropajes con las últimas tendencias de las cortes europeas, que solían marcar tendencia, llegaban a la clientela en forma de grabados. El Rijksmuseum de Ámsterdam presenta 8.000 grabados de vestidos y trajes entre los siglos XVII y XX, precursores de las publicaciones actuales procedentes de dos colecciones particulares
      Se titula Nuevo para Ahora, y es justamente eso, una galería con las novedades estilísticas portadas por aristócratas, cortesanos, damas de la alta burguesía y caballeros elegantes a lo largo de año.
      

       Las láminas incluían una descripción del modelo y el tipo de tejido utilizado. De ahí que se consideren precursoras de publicaciones tan famosas hoy como Harper´s Bazaar o Vogue. Para que resultaran atractivas, los editores contrataban a excelentes ilustradores que reproducían con gran detalle vestidos, levitas y pelucas llenas de flores y pájaros. Una vez obtenida la estampa, el color se añadía a mano. Con el tiempo, el ejemplar incluía un patrón para copiar mejor el modelo. Los dibujos llegaron a ser muy populares, y aunque se distribuían en solitario, al coleccionarlos para adaptar los vestidos a los gustos particulares formaban una especie de catálogo. Lo más parecido a una revista de moda.

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El pintor flamenco Roger Van der Weyden en el Museo del Prado

 

      Con motivo de la conclusión de los trabajos de restauración de una de sus más grandes creaciones, «El Calvario», se organizó en el Museo del Prado una exposición dedicada a este prodigioso artista: Rogier van der Weyden (1399-1464).
      Quizás su nombre no sea de los más populares entre los artistas que cuelgan en los más importantes museos del mundo, pero fue uno de los más influyentes del siglo XV y uno de los creadores más enigmáticos y fascinantes de la historia. Pese a que las crónicas cuentan que «sus obras engalanaron las cortes de todos los Reyes» y que llegó a ser «el más grande y noble de los pintores».
       Apenas se exhibe una veintena de piezas, pero entre ellas está lo mejor del pintor flamenco, el maravilloso «Descendimiento», realizado para la iglesia de Nuestra Señora de Extramuros de Lovaina y  el «Tríptico de Miraflores», que el Rey Juan II de Castilla donó a la cartuja de Miraflores. Estas tres obras maestras se exhiben juntas por primera vez.










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Dia del Periodista- Francisco en su primer encuentro con los periodistas al comienzo de su ministerio en la Santa Sede.

"Vuestro trabajo requiere estudio, sensibilidad y experiencia, como en tantas otras profesiones, pero implica una atención especial respecto a la verdad, la bondad y la belleza; y esto nos hace particularmente cercanos, porque la Iglesia existe precisamente para comunicar esto: la Verdad, la Bondad y la Belleza «en persona».
Debería quedar muy claro que todos estamos llamados, no a mostrarnos a nosotros mismos, sino a comunicar esta tríada existencial que conforman la verdad, la bondad y la belleza."

Mausoleo de Gala Plascidia - Ravenna - Italia

El Mausoleo de Gala Plascidia es una de las más bellas obras de la arquitectura del primer arte Cristiano o arte Paleocristiano. Fue construido entre 425 y 430 en Rávena, ciudad sede imperial en esos años, para enterrar allí a la hermana del emperador Honorio: Gala Placidia. Por su belleza  es una de las ocho estructuras de Rávena inscritas en la lista del Patrimonio de la Humanidad.

La belleza del interior del mausoleo está originada por los mosaicos perfectamente conservados, pequeñas piezas traslúcidas y brillantes que configuran escenas de la tradición Cristiana. En uno de los tímpanos, la imagen de Jesús Buen Pastor, un joven sin barba semejante a los jóvenes romanos con cabello ondulante y rodeado de ovejas. Al frente,  en el tímpano opuesto, la representación de San Lorenzo con el elemento que simboliza su martirio, una parrilla.

La cúpula también está cubierta por mosaicos, representando a ocho de los apóstoles y figuras simbólicas de palomas bebiendo de una vasija. Los otros cuatro apóstoles están representados en las bóvedas del brazo transversal. El ábside presenta una decoración de un cielo estrellado con ángeles en las esquinas. Toda la ornamentación, basada en motivos cristianos posee un importante simbolismo, presentando temas vegetales que evocan al paraíso combinados con decoración geométrica y figurativa. Por otra parte, la luz que ingresa a través del alabastro de las ventanas genera un especial efecto dorado sobre el interior, dándole al ambiente una sensación casi sobrenatural.

La tumba de Gala Plascidia es el más antiguo y mejor conservado de todos los monumentos con mosaicos, y al mismo tiempo uno de los más perfectos artísticamente. La estructura tiene planta centralizada, como todos los mausoleos, más concretamente con la forma de cruz griega. Está ligado a una basílica que también presenta una planta en forma de cruz griega, la basílica de la Santa Cruz, que hoy en día no existe.

ArteBA 2015 en la ciudad de Buenos Aires - Argentina

        Con miles de personas recorriendo los pasillos de la feria, y entre copas de champagne, se llevó a cabo el corte de cinta celeste y blanca sobre un escenario en el que estuvieron presente importantes autoridades ligadas al mundo del arte. En esta edición de la Feria, el público se encontrará con obras de Libero Badíi, Miguel Harte, Elba Bairon, Francisco Cafferata, Augusto Schiavoni, Ariadna Pastorini y Lucio Correa Morales.
         Además estuvo presente la ministra de Cultura de la Nación, Teresa Parodi y  la cantante Nacha Guevara y artistas como Marta Minujín, Delia Cancela, Jorge Macchi, Romulo Macció; la presidenta de la Fundación Banco Provincia, Karina Rabolini, y otras personalidades ligadas al mundo de la cultura.
         Imperdible el stand de Eloisa Cartonera, en el sector Dixit, un estallido de color para esta feria, en un espacio atendido por su mismísimo creador, Santiago Vega, más conocido como Washington Cucurto, con ventas de libros realizados con cartones reciclados; los grabados de Antonio Berni en galería Sur o las pinturas de Luis Felipe Noé en la galería Rubbers.

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Cuba: la 12 Bienal de La Habana

        La capital cubana se convirtió estos días en una gigantesca galería de arte. Museos, fortalezas coloniales, calles, malecones, barrios marginales y una barbaridad de casas y apartamentos particulares abrieron sus espacios a los cientos de artistas de Cuba y de 50 países del mundo que participan en la 12 Bienal de La Habana, una cita marcada por el actual momento de distensión política entre Washington y La Habana y que, más allá de calidades artísticas, pasará a la historia como la Bienal del diálogo y del reencuentro. 

          Artistas cubanos, que emigraron hace décadas, exhiben sus obras en La Habana junto a creadores estadounidenses en el actual momento de distensión política. De tal manera que la ciudad  se llenó de múltiples espacios independientes y alternativos para promover el arte cubano. Los hay que funcionan en casas particulares donde el arte se mezcla con la vida misma –entre la cocina, el baño o el cuarto de los niños.

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