Buenos Aires - III Seminario Ciudades, Cultura y Futuro - Teatro San Martín

         Por tercer año consecutivo el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires organiza "Ciudades, Cultura y Futuro" con el apoyo de United Cities and Local Governments (UCLG), Mercociudades y Agenda 21 Culture entre los días 7 a 9 de octubre de 2015.
         El evento buscará ser: Un espacio de exposición de experiencias y desafíos en innovación, gestión y desarrollo cultural contadas por los máximos responsables y expertos de cultura de distintas ciudades del mundo y Un espacio de exposición de experiencias y desafíos en innovación, gestión y desarrollo cultural contadas por los máximos responsables y expertos de cultura de distintas ciudades del mundo.
         Los retos culturales presentes en el mundo son tan importantes como las otras tres dimensiones originales del desarrollo sostenible (la economía, la equidad social y el equilibrio medioambiental) y deberían ser tratados de la misma manera. La Cultura es el cuarto pilar del desarrollo sostenible.
         Se trata de una actividad gratuita con inscripción previa. Cupos limitados, 8 y 9 de Octubre de 2015 de 09 a 13 hs. en el Teatro San Martín: Avenida Corrientes 1530.
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Museo d'Orsay - Paris- Esplendores y miserias: imágenes de la prostitución, 1850-1910

          Es la primera vez que los burdeles y las prostitutas llegan a un museo como tema artístico. Esplendores y miserias: imágenes de la prostitución, 1850-1910, coorganizada por dos grandes pinacotecas europeas, el d'Orsay de París y el Van Gogh Museum de Ámsterdam, se adentra en la fascinación que las vanguardias de la segunda mitad del siglo XIX y la belle epoque padecieron por las mujeres públicas. 

             Para Charles Baudelaire, augurio de lo audaz y el decadentismo, las prostitutas eran "un tema moderno por excelencia". Muchos artistas plásticos del rebosante ambiente creativo parisino de la época —la ciudad era la cuna de las vanguardias y el faro que marcaba el rumbo— siguieron la estela del escritor, para quien el arte y la prostitución estaban hermanados en la venta de paraísos artificiales y placeres fingidos. Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Édouard Manet, Edgar Degas o Vincent Van Gogh encontraron en los burdeles a muchas de sus modelos. Por más que el sistema normativista pretendía ejercer un control estricto de la prostitución, entonces considerada como un "mal necesario", el prostíbulo fascinó a varias generaciones de pintores.
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El Rijksmuseum y Holanda quieren comprar dos obras de Rembrandt

           Maerten Soolmans y su esposa, Oopjen Coppit, eran un exitoso matrimonio de las nuevas élites comerciantes del Siglo de Oro holandés. El nombre de la pareja puede no sonarle hoy al gran público, pero en 1634 nada menos que Rembrandt los inmortalizó en dos de sus más famosos retratos. El tamaño de las telas, los ropajes y el hecho de que aparecieran de cuerpo entero, muestra su poderío económico. Posaron como los aristócratas para demostrar que el dinero, y no solo los títulos, dominaban la Holanda del momento, y pagaron 500 florines (entonces el sueldo medio de un año) al pintor.
           En manos de la rama gala de la familia de banqueros Rothschild desde 1877, el Gobierno holandés y el Rijksmuseum acordaron comprarlos, a medias, por 160 millones de euros. La operación es doblemente polémica: el ministerio francés de Cultura ha sido criticado por no haber declarado las telas tesoro nacional para impedir su venta a terceros, y la suma supone un desembolso enorme en momentos de crisis.

El Museo Afro Brasileño de Sao Paulo

         

           El Museo Afro Brasileño, es uno de los edificios más emblemáticos del Parque Ibirapuera en Sao Paulo. Proyectado por el arquitecto Oscar Niemeyer ,  y por el paisajista Burle-Marx en 1954, el parque alberga, entre otros, el edificio del Museo de Arte Moderno de Sao Paulo (MAM) y el edificio de la Bienal de Sao Paulo. Es por tanto un lugar lleno de historia y arte y donde los paulistas vienen a pasear, hacer deporte, escuchar conciertos y visitar exposiciones.
           El Museo Afro-Brasileño se creó en 2004 por su actual director, el también artista y gestor Emanoel Araujo, una de las principales personalidades de la cultura brasileña. El propio museo, que pasa por ciertas dificultades financieras, tiene un importante acervo de arte africano así como de artistas brasileños descendientes de africanos. Es el mayor ejemplo de mestizaje de culturas y proporciona una lectura clara de la historia brasileña. Su complicado espacio arquitectónico es un desafío para todo comisario, debido sobre a la falta de luz natural y a los espacios pequeños que imposibilitan una visibilidad en conjunto del espacio.
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Museo Sívori - Buenos Aires - Salón Joven -

   
       El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori exhibe en su sede de Palermo la selección de obras que participan en la tercera edición del Salón Joven; concurso dedicado a artistas de 18 a 28 años. La selección se llevó a cabo por medio de una votación en la red social Facebook, con la idea de sumar la participación de la comunidad a través de su voto.  La muestra está abierta hasta el 4 de octubre.
      La muestra puede visitarse en la sede del Museo, Av. Infanta Isabel 555 - frente al puente del Rosedal - Parque Tres de Febrero , de martes a viernes de 12 a 20 h y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 h. Lunes cerrado. Entrada: $10. Miércoles y sábados: gratis.
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Egipto cerrará la tumba de Tutankamón por restauración a partir de octubre

       La tumba del faraón Tutankamón quedará cerrada a las visitasturísticas a partir del 1 de octubre próximo para ser sometida a labores de restauración, informó hoy el ministro egipcio de Antigüedades, Mamduh al Damati. Las autoridades tomaron esta decisión después de realizar un estudio sobre su estado y con el fin de «garantizar la protección de la tumba», según el comunicado.
      El director del Departamento de Egiptología, Mahmud Afifi, explicó que las obras de restauración y mantenimiento incluirán un cambio del suelo, por lo que la momia de Tutankamón será trasladada a una de las cámaras laterales de la tumba.
      El sepulcro de ese rey está ubicado en el valle de los Reyes, en la ribera oeste del río Nilo, frente a la ciudad monumental de Luxor, a unos 700 kilómetros al sur de El Cairo.
      Tutankamón murió joven, tras un breve reinado entre 1332 y 1323 a.C. aproximadamente, pero fue el descubrimiento de sus tesoros intactos lo que hizo que se desatara una fiebre por la egiptología. El mes pasado, el experto británico Nicolas Reeves declaró que el sepulcro de la reina Nefertiti podría hallarse en la misma cámara funeraria de Tutankamón.
      El Ministerio egipcio de Antigüedades invitó a Reeves a visitar Egipto para probar su teoría, basada en el estudio de unas fotografías que apunta a la existencia de una puerta secreta en la tumba del faraón, que conduciría a la cámara funeraria de Nefertiti.
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El Museo del Luxemburgo expone en París el amor libertino de Fragonard

       El amor galante y libertino al que se entregó la elite y la aristocracia francesa del siglo XVIII, pintado por Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), ocupa la nueva exposición del Museo del Luxemburgo de París, que abrió hoy sus puertas junto al Senado y sus jardines.
        Organizada en colaboración con el Museo del Louvre, "Fragonard amoureux galant et libertin" reúne hasta el próximo 24 de enero una selección de más de 80 obras, algunas de ellas muy célebres, procedentes de grandes colecciones y museos franceses y extranjeros.
        Cuadros, dibujos y grabados del artista componen el grueso de la exhibición y dialogan con obras de contemporáneos suyos, que le inspiraron o se inspiraron en él, como Françios Boucher, Pierre-Antoine Baudouin y Jean-Baptiste Greuze.

Ouidah - Benín acoge el primer museo de arte contemporáneo de África Occidental

          Trece mil  visitantes benineses, togoleses, nigerianos, franceses, ingleses o norteamericanos visitaron  durante los tres primeros meses de vida el Museo de arte contemopráneo recientemente inagurado en Ouidah ciudad portuaria de la costa beninesa. Esto refleja que la iniciativa de la Fundación Zinsou, que pone nombre al Museo, y que eligió una ciudad cargada de historia,  era necesaria no solo en Benín, sino en toda la región de África Occidental.   Admás es una muestra de la necesidad de estos espacios sigan floreciendo y los artistas locales y africanos encuentren un escaparate dentro de sus fronteras.
         Ouidah, que tiene aproximadamente 60.000 habitantes y está situada a unos 40 km de la capital de Benín —en el reino de Abomey—, era uno de los puertos de tráfico atlántico de esclavos más importantes de la costa occidental en los siglos XVI y XVII. Pero también fue una ciudad de retorno, ya que muchos afro-descendientes brasileños a finales del siglo XIX volvieron en una búsqueda de sus raíces, estableciéndose en esta ciudad y trayendo consigo sus tradiciones y su cultura. Esto se notó en la ciudad, que emergió con una gran construcción de edificios, residencias y comercios y con un estilo afro-brasileño que refleja las influencias del extranjero, gran parte de Salvador de Bahía.
           Precisamente Villa Ajavon, nombre del magnífico edificio renovado para acoger este museo, es una clara muestra de la influencia brasileña en la arquitectura de la zona. Construido en 1922 por un rico comerciante togolés, ha permanecido como una muestra de esta expansión urbana en la época colonial, pasando a ser ahora patrimonio de sus habitantes, que podrán disfrutar de las muestras más contemporáneas de forma gratuita.

13° Edicion de la Bienal de Lyon - Francia

 

       La 13° Bienal de Lyon, títulada La vie moderne, reunirá artistas de 28 países distintos quienes explorarán el carácter contradictorio de la cultura contemporánea en tres exhibiciones: La vie moderne, Ce fabuleux monde moderne y Rendez-vous 15. Desde su creación en 1991, Thierry Raspail, director artístico de la Bienal, ha propuesto a cada curador invitado una reflexion en torno a un concepto con el cual se generan tres exhibiciones. En esta ocasión, el concepto elegido fue “moderno” y sobre éste, el curador de la edición 2015, Ralph Rugoff —quien es el director de la Hayward Gallery en Londres— decidió articular las exposiciones bajo el título actual.
       Según expresa Rugoff, el nombre de esta edición es una irónica evocación de ese momento de la Historia caracterizado por una fe ciega en las virtudes del progreso y el reinado de la razón. Sin embargo, en una época donde el sinsentido de los eventos cotidianos constantemente nos recuerdan que dicha razón tiene un papel muy acotado, la frase “la vie moderneˮ parece tener la forma de una reliquia de otra era.
      Las obras seleccionadas exploran las dimensiones en que el legado de la era moderna continúa moldeando nuestra percepción del mundo y son una invitación abierta para generar nuevas formas de entender, reflexionar y reimaginar nuestra relación con el presente. A diferencia del modernismo clásico con su pretensión de suprimir o disimular sus deudas con el pasado y así ocultar las contradicciones dentro de su propio carácter, hoy parece claro que no hay escape de la Historia, sino que nuestra única opción es comprometerse con ella y reivindicarla.

El Museo del Prado cierra el año con «Ingres» y «El Divino Morales» para el último trimestre del 2015 - Madrid -

      El Museo Nacional del Prado prepara para el último trimestre del año, varias exposiciones temporales, entre las que destacan «Ingres» y «El Divino Morales».

     La obra de Dominique Ingres, anclada en el academicismo sólo aparentemente, constituye sin duda un jalón esencial hacia las revoluciones artísticas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. La exposición organizada en el Museo del Prado en 2015, con la especial colaboración del Museo del Louvre, presentará un desarrollo cronológico preciso de la obra del pintor francés. «Ingres» estara en las sala A y B del Edificio de los Jerónimos entre el 24 de novimbre de 2015 y el 27 de marzo de 2016

      Por otra parte,  Luis de Morales quien fue una de las personalidades más originales y reconocibles del Renacimiento español, referente fundamental de la pintura en Extremadura durante la segunda mitad del siglo XVI. La exposición reivindica el trabajo y la figura de Luis de Morales, prácticamente un siglo después de que el Museo del Prado presentara en sus salas la primera exposición monográfica dedicada al artista. El Prado cuenta con 23 tablas de este autor y su taller, obras que por su número y calidad le convierten en el principal depositario de obras del pintor.  Entre el 1 de octubre de 2015 y el 10 de enero de 2016, se expondrá  «El Divino Morales» en la sala C del Edificio de los Jerónimos

      También colgaran de las paredes del Prado «Effigies Amicorum, retratos de artistas por Federico de Madrazo» (entre el 22 de septiembre de 2015 y el 10 enero de 2016) y «Arte transparente, la talla del cristal en el renacimiento milanés» (14 de octubre de 2015 y 10 de enero de 2016).

       Las «Effigies Amicorum» es un repaso a los retratos realizados por Federico de Madrazo, que fue el pintor español que mayor número de retratos de artistas realizó, en ejemplos de calidad, como corresponde al más destacado retratista de su generación. «Arte transparente» recoge el trabajo de la talla de cristal en la ciudad italiana de Milán desde mediados del siglo XVI

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Ginevra D' Venci - Leonardo - 1474 - National Gallery of Art - Washington

"Los espejos se emplean para verse la cara;

 el arte para verse el alma" 

George Bernard Shaw

Los misterios sumergidos de Egipto revelan nuevos secretos en París - Francia

        Una exposición monumental integrada por 293 piezas egipcias que estaban sumergidas en Alejandría  se está realizando en el Instituto del Mundo Árabe de París.
        La muestra "Osiris. Misterios sumergidos de Egipto" se centra en la figura del dios de la resurrección, clave en la mitología egipcia que, según la leyenda, fue asesinado por su hermano Seth y resucitado por su hermana-esposa Isis.
        Esculturas de grandes dimensiones, pequeñas estatuillas de bronce, una gran estela de granito negro, barcas rituales, cazos mágicos, cerámicas, amuletos, joyas, monedas, objetos de culto, cuencos, lámparas de aceite y material audiovisual componen esta exhibición abierta al público hasta el próximo 31 de enero.
        Procedentes de la bahía de Abukir, al noreste de Alejandría, 250 piezas fueron descubiertas por el arqueólogo marino Franck Goddio, en colaboración con las autoridades egipcias. Muchas de esas obras salieron a la luz en los últimos diez años, por lo que nunca antes habían sido expuestas, ni siquiera en Egipto.
        La exhibición se completa con otras cuarenta obras propiedad de los museos de El Cairo y Alejandría, que en su mayor parte tampoco habían sido antes mostradas fuera de su país.

 

Picasso - Mujer sentada dormida - 1932

"Quienquiera que cultive la fantasía en el arte está un poco loco. 

Su problema estriba en hacer interesante esa locura" 

Francois Truffaut

Amsterdam - El museo de Van Gogh inauguró nuevo ingreso - Comparte plaza con el Rijksmuseum y el de Arte moderno

           Abierto en 1973, el museo dedicado a Vincent Van Gogh en la capital holandesa pensaba recibir a unos 200.000 visitantes anuales. Fue un cálculo a la baja, porque la obra, y la vida, del pintor atraen hoy a 1,6 millones de personas y la cifra sigue creciendo. Para acogerlos y guiarlos a través de una de las biografías artísticas más llamativas y dolorosas, la sala acaba de presentar una nueva entrada que permite unir, por medio de un sótano, los dos edificios que recogen el legado del pintor. A la izquierda aparece la colección permanente. A la derecha, las muestras temporales. Sobre la cabeza, una bóveda que lo inunda todo de luz y apuesta por la transparencia: hasta la escalera es de cristal.

            La remodelación, culminada en 16 meses y con un coste de 20 millones de euros, ha ganado 800 metros cuadrados de superficie y dotan al conjunto de los servicios propios de un gran centro contemporáneo. El acceso se abre además en la Plaza de los Museos de Ámsterdam, donde tienen asimismo sus puertas el Rijksmuseum (con Rembrandt y Vermeer) y el de arte moderno (Stedelijk). Un trío estelar que domina el centro urbano y ha cuidado sus respectivas puestas al día para evitar que las colas arruinen el entorno y agoten a turistas y vecinos.

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La dama del armiño - Leonardo Da Vinci (1452- 1519) - oleo sobre tabla - Museo Czartoryski de Cracovia - Polonia

"Amad el arte, entre todas las mentiras es la menos mentirosa" Gustave Flaubert