El boom de la moda "Made in Africa"

 

          Los tejidos y estilos procedentes de África están cada vez más en boga en las colecciones de los diseñadores más reconocidos en el panorama internacional.Basta con hacer una búsqueda rápida en Internet con las palabras “moda tribal” o “moda étnica” para obtener como resultados unos coloridos estampados procedentes de África lucidos por despampanantes modelos que representan prestigiosas firmas de moda europeas o estadounidenses. Recientemente Louis Vuitton y Thakoon utilizaron en sus colecciones 2011-2012 tejidos procedentes de Kenia, concretamente tejido Maasai, extendiéndose como la pólvora. John Galliano, Dior, Jean Paul Gaultier o Juanjo Oliva, son algunos de los diseñadores que desde hace años se inspiran en el estilo y tejidos del continente para diseñar sus colecciones, ganándose así el aplauso de los críticos de moda que consideran esta iniciativa como un símbolo de multiculturalidad.

Barcelona - Van Gogh, Gauguin y Matisse estrenan la Fundación Mapfre

          La nueva sede de la Fundacion Mapfre abre sus puertas con «El triunfo del color», una exposición formada por obras maestras del Museo d'Orsay de París, de Van Gogh, Gauguin y Matisse.

         «Recordad que un cuadro, antes de ser un caballo de batalla, una mujer desnuda o una anécdota cualquiera, es esencialmente una superficie plana cubierta de colores reunidos con cierto orden». La cita es del pintor francés Maurice Denis, uno de los miembros de los llamados Nabis, y preside una de las salas de la ambiciosa y deslumbrante muestra con la que la Fundación Mapfre desembarca en Barcelona.

        «El color es uno de los elementos que transforma la pintura del siglo XX», insiste Pablo Jiménez Burillo, comisario de una muestra que recupera ahora el espacio que dejó vacío la Fundación Godia con una tacada de obras maestras de Van Gogh, Gauguin, Cézanne y Matisse, entre otros.

         Son en total más de setenta obras llegadas del Museo d’Orsay y de l’Orangerie de París que explican, paso a paso, «cómo el color se convierte en un camino para llegar desde el impresionismo a la pintura de vanguardia». De este modo, «El triunfo del color. De Van Gogh a Matisse» da pleno sentido a las palabras de Denis y traza un recorrido histórico que arranca a finales del sigloXIX con la concepción científica del color de Georges Seurat y Michel-Eugène Chevreuly desemboca en el siglo XX de la mano de Picasso, Matisse yRenoir.

Weil am Rheim - Alemania - Presentan a la Bauhaus como el primer laboratorio de 'arte total' - #TodoEsDiseño - #itsalldesign

      

         Se está realizando en el  Museo Vitra Desing de Weil am Rheim (Alemania), uno de los más activos centros artísticos europeos dedicados solamente al diseño,  'La Bauhaus #todoesdiseño',  la mayor exposición sobre los hallazgos e influencia de la efímera escuela alemana cerrada por Hitler en 1933 por bolchevique. Además de mostrar centenares de objetos y obras de la Escuela, editan un libro con colaboraciones de, entre otros, Norman Foster, Enzo Mari y Sauerbruch Hutton.
        Para acentuar  la idea de que los postulados de la Bauhaus, la escuela de diseño más influyente del siglo XX, siguen estando vigentes, la exposición convierte en hashtag el lema central del efímero centro educativo (1919-1933): #itsalldesign. El enunciado todo es diseño era la argamasa que daba forma al heterodoxo planteamiento de la escuela alemana, que no deseaba formar a diseñadores o arquitectos, sino a artesanos humanistas capaces de afrontar no ya el planteamiento de un proyecto, sino su efecto sobre la vida. 

Madrid - Edvard Munch en el Museo Thyssen Bornemisza

         

        El Museo Thyssen Bornemisza de Madrid dedica una de las exposiciones más destacadas de la temporada "Arquetipos" a las obras de Munch. Munch (1863-1944) ha sido reconocido mundialmente,  especialmente en la última década, más allá del célebre "El grito", su pintura más conocida

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Medio siglo de imágenes de la agencia EFE- Centro Cultural de España en Buenos Aires

      Se cumplen cincuenta años del momento en que la agencia española de noticias EFE, la primera en castellano de todo el mundo, decide abrir su primera delegación en otro país del mundo y elige Argentina y Buenos Aires.  Por eso abre una exposicion en el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) con cincuenta fotografías tomadas desde 1965 hasta la actualidad, en donde está presente la política, la cultura, el deporte y los personajes que transmitió la agencia oficial española.

PAZ - “Estoy harto de esos hombres viejos que sueñan con guerras a las que los hombres jóvenes van finalmente a morir" - George McGovern

     “Estoy harto de esos hombres viejos que sueñan con guerras a las que los hombres jóvenes van finalmente a morir” – George McGovern.  La frase del gran pacifista americano seguirá vigente en cada guerra y en cada lucha, en la que jóvenes inocentes mueran por defender su patria a costa de muchos que nunca se plantearían inclusive poner el uniforme pero que apuestan todo por la guerra.

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Humor Gráfico Argentino en la Universidad de Alcalá de Henares - España

 

       Se inaugura  la muestra de Humor Gráfico Argentino en la Sala La Capilla del Antiguo Hospital de Santa María la Rica, Alcala de Henares. La misma esta compuesta por 100 obras de diferentes artistas que actuaron entre 1810 y la actualidad de la colección del Museo del Dibujo y la Ilustración.
       Cuenta con el auspicio del Museo del Humor, el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y de la Fabrica del Humor dependiente de la Universidad de Alcalá de Henares. Permanecerá hasta el 1 de noviembre y fueron sus curadores Nadia Hutnik y Pablo Feldmann. Catálogo

Bombay - Maqbool Fida Husain - "El Picasso de la India"

      

          Se  cumplió recientemente el centenario del nacimiento de Maqbool Fida Husain famoso pintor y cineasta, quien por su estilo modernista, levemente cubista, y por el gran volumen de obras que produjo, fue llamado "El Picasso de la India" . Fue uno de los artistas más renombrados de ese país, sin embaro por sus obras se vio obligado a huir de allí.

        M.F. Husain, como es conocido el artista, sobrevivió pintando carteles de películas y haciendo juguetes. Pero su pintura hizo más que darle de comer: se convirtió en su gran pasión y el motor que le ayudó a fundar "El Grupo de Artistas Progresivos de Bombay (PAG)". El movimiento se produjo como una consecuencia de los cambios que vivió la India en la década del 40. El objetivo de esta fue abordar la cultura india de forma moderna para poder exportarla al mundo.

          Google  celebró con un "doodle" los 100 años del nacimiento de Husain. Lo recuerda con un retrato del artista. El fondo, es una aproximación de sus pinceladas, los colores son manifiestos de las tonalidades que utilizó en sus obras durante su época madura. Los círculos son la versión de las letras de la palabra Google.      

           El reconocimiento de la obra de Husain lo llevó a regresar a su primer amor: el cine. El Gobierno de la India lo ayudó para que él escriba y dirija su película "A través de los ojos de un pintor". El éxito de la producción le permitió seguir a la par su carrera como pintor y cineasta.

Museo Sívori - El Grupo de París - Buenos Aires

         En el Museo Sívori se realiza la primera exposición sobre los artistas que integraron el colectivo conocido como “Grupo de París” desde el 19 de septiembre al 1º de noviembre de 2015. 

         Esta muestra apunta a dar a conocer de modo integral la obra de aquellos importantes referentes del arte argentino y su actividad en París durante los años ´20. No solo atiende a la trayectoria artística, sino también, de manera particular, a los modos en que esos artistas se vincularon entre ellos y con el ambiente cultural europeo para poner en relieve los aportes que sumaron en su retorno a Buenos Aires. En ese sentido, se pretende abordar el fenómeno del “viaje estético” como uno de los aspectos más observados en las nuevas perspectivas de los actuales estudios culturales, ofreciendo un conocimiento actualizado del Grupo de París. Se parte de una investigación llevada a cabo hace unos años para el Centro Virtual de Arte Argentino, conjugada ahora con avances más recientes derivados del acceso a fondos documentales y obras existentes en la localidad de Worpswede, Alemania.

En el Museo Sívori se realiza la primera exposición sobre los artistas que integraron el colectivo conocido como “Grupo de París” desde el 19 de septiembre al 1º de noviembre de 2015.

         "Horacio Butler, Héctor Basaldúa, Aquiles Badi, Raquel Forner, Alfredo Bigatti, Pedro Domínguez Neira, Antonio Berni, Lino E. Spilimbergo, Víctor Pissarro, Juan Del Prete y Alberto Morera fueron los jóvenes protagonistas de una aventura donde el espíritu de lo nuevo convivió con la tradición para articular la conciliación entre el pasado y el presente”, destaca Malena Babino.       

         “En términos generales, y pensando en conjunto las obras, los recorridos y las acciones, consideramos que en el caso del ‘Grupo de París’ se trató de un conjunto de artistas vinculados principalmente por lazos de amistad y visiones compartidas sobre la idea del arte moderno. Pertenecientes a una generación común, los une el anhelo de una renovación en el lenguaje y en los modos de circulación y promoción de la actividad artística.”

Buenos Aires - III Seminario Ciudades, Cultura y Futuro - Teatro San Martín

         Por tercer año consecutivo el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires organiza "Ciudades, Cultura y Futuro" con el apoyo de United Cities and Local Governments (UCLG), Mercociudades y Agenda 21 Culture entre los días 7 a 9 de octubre de 2015.
         El evento buscará ser: Un espacio de exposición de experiencias y desafíos en innovación, gestión y desarrollo cultural contadas por los máximos responsables y expertos de cultura de distintas ciudades del mundo y Un espacio de exposición de experiencias y desafíos en innovación, gestión y desarrollo cultural contadas por los máximos responsables y expertos de cultura de distintas ciudades del mundo.
         Los retos culturales presentes en el mundo son tan importantes como las otras tres dimensiones originales del desarrollo sostenible (la economía, la equidad social y el equilibrio medioambiental) y deberían ser tratados de la misma manera. La Cultura es el cuarto pilar del desarrollo sostenible.
         Se trata de una actividad gratuita con inscripción previa. Cupos limitados, 8 y 9 de Octubre de 2015 de 09 a 13 hs. en el Teatro San Martín: Avenida Corrientes 1530.
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Museo d'Orsay - Paris- Esplendores y miserias: imágenes de la prostitución, 1850-1910

          Es la primera vez que los burdeles y las prostitutas llegan a un museo como tema artístico. Esplendores y miserias: imágenes de la prostitución, 1850-1910, coorganizada por dos grandes pinacotecas europeas, el d'Orsay de París y el Van Gogh Museum de Ámsterdam, se adentra en la fascinación que las vanguardias de la segunda mitad del siglo XIX y la belle epoque padecieron por las mujeres públicas. 

             Para Charles Baudelaire, augurio de lo audaz y el decadentismo, las prostitutas eran "un tema moderno por excelencia". Muchos artistas plásticos del rebosante ambiente creativo parisino de la época —la ciudad era la cuna de las vanguardias y el faro que marcaba el rumbo— siguieron la estela del escritor, para quien el arte y la prostitución estaban hermanados en la venta de paraísos artificiales y placeres fingidos. Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Édouard Manet, Edgar Degas o Vincent Van Gogh encontraron en los burdeles a muchas de sus modelos. Por más que el sistema normativista pretendía ejercer un control estricto de la prostitución, entonces considerada como un "mal necesario", el prostíbulo fascinó a varias generaciones de pintores.
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El Rijksmuseum y Holanda quieren comprar dos obras de Rembrandt

           Maerten Soolmans y su esposa, Oopjen Coppit, eran un exitoso matrimonio de las nuevas élites comerciantes del Siglo de Oro holandés. El nombre de la pareja puede no sonarle hoy al gran público, pero en 1634 nada menos que Rembrandt los inmortalizó en dos de sus más famosos retratos. El tamaño de las telas, los ropajes y el hecho de que aparecieran de cuerpo entero, muestra su poderío económico. Posaron como los aristócratas para demostrar que el dinero, y no solo los títulos, dominaban la Holanda del momento, y pagaron 500 florines (entonces el sueldo medio de un año) al pintor.
           En manos de la rama gala de la familia de banqueros Rothschild desde 1877, el Gobierno holandés y el Rijksmuseum acordaron comprarlos, a medias, por 160 millones de euros. La operación es doblemente polémica: el ministerio francés de Cultura ha sido criticado por no haber declarado las telas tesoro nacional para impedir su venta a terceros, y la suma supone un desembolso enorme en momentos de crisis.

El Museo Afro Brasileño de Sao Paulo

         

           El Museo Afro Brasileño, es uno de los edificios más emblemáticos del Parque Ibirapuera en Sao Paulo. Proyectado por el arquitecto Oscar Niemeyer ,  y por el paisajista Burle-Marx en 1954, el parque alberga, entre otros, el edificio del Museo de Arte Moderno de Sao Paulo (MAM) y el edificio de la Bienal de Sao Paulo. Es por tanto un lugar lleno de historia y arte y donde los paulistas vienen a pasear, hacer deporte, escuchar conciertos y visitar exposiciones.
           El Museo Afro-Brasileño se creó en 2004 por su actual director, el también artista y gestor Emanoel Araujo, una de las principales personalidades de la cultura brasileña. El propio museo, que pasa por ciertas dificultades financieras, tiene un importante acervo de arte africano así como de artistas brasileños descendientes de africanos. Es el mayor ejemplo de mestizaje de culturas y proporciona una lectura clara de la historia brasileña. Su complicado espacio arquitectónico es un desafío para todo comisario, debido sobre a la falta de luz natural y a los espacios pequeños que imposibilitan una visibilidad en conjunto del espacio.
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Museo Sívori - Buenos Aires - Salón Joven -

   
       El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori exhibe en su sede de Palermo la selección de obras que participan en la tercera edición del Salón Joven; concurso dedicado a artistas de 18 a 28 años. La selección se llevó a cabo por medio de una votación en la red social Facebook, con la idea de sumar la participación de la comunidad a través de su voto.  La muestra está abierta hasta el 4 de octubre.
      La muestra puede visitarse en la sede del Museo, Av. Infanta Isabel 555 - frente al puente del Rosedal - Parque Tres de Febrero , de martes a viernes de 12 a 20 h y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 h. Lunes cerrado. Entrada: $10. Miércoles y sábados: gratis.
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Egipto cerrará la tumba de Tutankamón por restauración a partir de octubre

       La tumba del faraón Tutankamón quedará cerrada a las visitasturísticas a partir del 1 de octubre próximo para ser sometida a labores de restauración, informó hoy el ministro egipcio de Antigüedades, Mamduh al Damati. Las autoridades tomaron esta decisión después de realizar un estudio sobre su estado y con el fin de «garantizar la protección de la tumba», según el comunicado.
      El director del Departamento de Egiptología, Mahmud Afifi, explicó que las obras de restauración y mantenimiento incluirán un cambio del suelo, por lo que la momia de Tutankamón será trasladada a una de las cámaras laterales de la tumba.
      El sepulcro de ese rey está ubicado en el valle de los Reyes, en la ribera oeste del río Nilo, frente a la ciudad monumental de Luxor, a unos 700 kilómetros al sur de El Cairo.
      Tutankamón murió joven, tras un breve reinado entre 1332 y 1323 a.C. aproximadamente, pero fue el descubrimiento de sus tesoros intactos lo que hizo que se desatara una fiebre por la egiptología. El mes pasado, el experto británico Nicolas Reeves declaró que el sepulcro de la reina Nefertiti podría hallarse en la misma cámara funeraria de Tutankamón.
      El Ministerio egipcio de Antigüedades invitó a Reeves a visitar Egipto para probar su teoría, basada en el estudio de unas fotografías que apunta a la existencia de una puerta secreta en la tumba del faraón, que conduciría a la cámara funeraria de Nefertiti.
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