Buenos Aires - Nace FOLA, la fototeca latinoamericana dedicada a la fotografía

 Una coleccion de 250 fotografías de arte latinoamericano de los ultimos quince años conforman el acervo de la naciente Fototeca Latinoamericana, se inauguró recientemente un espacio inédito para esta disciplina con tres exposiciones temporales.

"Fola es el primer museo en América latina dedicado exclusivamente a la fotografía latinoamericana contemporánea. Queremos que sea la casa de los fotógrafos, que sea referente latinoamericano en la disciplina", cuenta a la agencia Télam Gastón Deleau, director del flamante espacio y apasionado de la fotografía, sobre su primer proyecto en solitario luego de haber catapultado desde Arte al Día grandes eventos como Gallery Nights, Buenos Aires Photo, Impact Art y la Semana del Arte.

Madrid - Centro Centro Cibeles: Kandinsky la matemática de la emoción

        La lógica de Kandinsky, alguien que en Múnich, Moscú o París conmocionó el mundo del arte aplicando criterios objetivos para suscitar las más profundas emociones, queda enmarcada para la posteridad en la exposición que sobre la trayectoria del artista y profesor franco-ruso-alemán albergan las salas del Centro Centro Cibeles de Madrid.
       El centenar de obras –óleos, tintas, gouaches, grabados…- procedentes del Fondo Kandinsky del Museo Nacional de Arte Moderno-Centro Pompidou de París se despliega en cinco grandes salas sobre la base de una sobria escenografía de fondos blancos, azules y negros. Los paisajes posimpresionistas primero, las frías geometrías después, y los inquietantes elementos zoomórficos por fin, asaltan y desasosiegan al visitante que se preste al juego, en lo que supone la mayor exposición celebrada en España sobre uno de los grandes tótems de la abstracción y, por elevación, de la Historia del arte. Kandinsky. Una retrospectiva, que antes pasó por Milán, Milwaukee y Nashville, es un verdadero acontecimiento en la temporada de exposiciones.  España tardó algo más de lo conveniente -1978, en la Fundación Juan March- en dar a conocer al maestro de la abstracción.

    El viaje propuesto por la curadora Angela Lampe, responsable de las colecciones modernas del Centro Pompidou, es escrupulosamente cronológico y abarca lo que podríamos llamar el todo Kandinsky: Múnich (1896-1914), Moscú (1914-1921), los años de la Bauhaus (1921-1933) y París (1933-1944, año de su muerte). Es la vida de un hombre de lejanías, siempre dispuesto, llegado el momento, a marcharse como llegó, aferrado a la única patria para él posible, el arte, alérgico cual pelo de gato al dogma artístico y político y a cualquier atisbo nacionalista.

Las estatuas más impactantes de San Petersburgo

Las estatuas de San Petersburgo han sido testigos mudos de la fascinante historia de la Venecia del Norte.

San Petersburgo es el escenario de numerosos eventos históricos de gran relevancia. Se hizo historia en las mismas calles donde hoy paramos a tomar un café o salimos a dar un paseo nocturno. Nadie se acuerda ya de los tiempos de Pedro el Grande, la revolución rusa o la familia imperial, y pocos pueden recordar el sitio de Leningrado durante la Segunda Guerra Mundial.

 

 Pero la ciudad alberga sus propios testigos, las estatuas de piedra que coronan edificios, catedrales, puentes y calles. Su visión de los acontecimientos es única.

Madrid - Fundación Juan March: Retrospectiva del artista suizo Max Bill fundador de la "Nueva Bauhaus"

 

       La Fundación Juan March presenta la primera "retrospectiva concentrada" del artista suizo Max Bill en España. La exposición recoge 170 piezas que recorren transversalmente diversas disciplinas: pintura, escultura, arquitectura, diseño de libros, diseño industrial y de mobiliario, y grafismo publicitario. "Es un artista extremadamente plural. Sería incompleto centrarse sólo en su obra de 'formato clásico'. En esta exposición también se pueden encontrar manifestaciones del genio creador del artista en otras disciplinas", ha explicado durante la presentación Javier Goma, director de la Fundación.

        Las piezas de la exposición han sido cedidas por Jakob Bill, hijo del artista y administrador de su legado, y por colecciones e instituciones públicas y privadas, europeas y americanas, como el Museo de Harvard. Hasta el momento, la obra de este artista suizo ha podido verse en España como parte de exposiciones colectivas y en la muestra individual que le fue dedicada en el Museo Español de Arte    Contemporáneo de Madrid y la Fundació Joan Miró de Barcelona en 1980.

Colombia - Cali - Segunda Bienal Internacional de Danzas

         Durante nueve días, Cali será escenario de las mejores compañías de danza a nivel nacional e internacional, que será la posibilidad de demostrar el talento y las nuevas tendencias de la danza contemporánea frente otros países. Esta disciplina logrará convocar a diversas asociaciones de danza del país las cuales mostrarán sobre distintos escenarios, la contemporaneidad, tradiciones culturales y encuentros que pretenden crear una marca para la valoración de la danza en la ciudad.

Sudáfrica - La transformación del arte Ndebele: de arte tradicional a arte contemporáneo

        Una sola imagen es suficiente saber para saber a qué nos referimos cuando hablamos del arte Ndebele y para dar muestra de la popularidad de unos patrones que cada vez son más conocidos en Occidente. Y con esta imagen, no nos referimos únicamente a los murales pintados de los propios pueblos Ndebeles que podemos visitar cuando viajamos al norte de Sudáfrica. Nos referimos a las pasarelas de moda, a los escaparates primavera-verano 2014,decoración de interiores, a los coches y a exposiciones y galerías de arte en varios puntos de planeta. El llamado “estilo étnico” bebe principalmente del arte Ndebele, aunque no lo sepamos. Lo hemos visto, lo conocemos y hasta lo vestimos, pero ¿cuál es su historia?

Museo Larreta - Santa Teresa de Jesús: Viñetas del alma - Buenos Aires

 

       Hace 500 años nacía en Ávila Santa Teresa de Jesús, una de las mujeres más extraordinarias de la historia. Figura esencial del Siglo de Oro español, su obra literaria marcó un punto sobresaliente en la mística cristiana. Revolucionaria, indómita y andariega, fue una luchadora que rompió con la cultura de la época, aún cuando la Inquisición la persiguiera por no someterse a sus rígidos preceptos.
      Enmarcada dentro de los actos conmemorativos del V Centenario de su nacimiento, la exposición que presentamos está formada por los dibujos realizados por nueve artistas para el libro Las Moradas, adaptado al formato de la historieta.
     Un relato gráfico que con libertad creativa y una relectura desde el presente, interpreta el texto primitivo, logrando que la transposición del mismo refuerce su frescura original. La muestra se completa con un conjunto de objetos, fotografías y documentos que reflejan la admiración de Enrique Larreta por la figura de la Santa.

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Nueva York - El Museo Guggenheim

 

           El museo Guggenheim de Nueva York, diseñado por Frank Lloyd Wright, es uno de los hitos arquitectónicos más importantes del siglo XX. Situado en el Upper East Side, justo al lado de Central Park, el museo Guggenheim, con su característica silueta en espiral, se ha convertido en uno de los emblemas de la ciudad de Nueva York.
          El museo abrió sus puertas por primera vez el 21 de octubre de 1959, seis meses después de la muerte de Frank Lloyd Wright y diez años después de la muerte del fundador Solomon Guggenheim.
          El museo debe su nombre a su fundador, Solomon R. Guggenheim, un magnate americano que, alentado y guiado por la artista y asesora de arte Hilla Rebay, inició una colección de arte a finales de los años veinte. Rebay era seguidora del pintor de origen ruso Vasily Kandinsky, por lo que animó a Guggenheim a coleccionar la obra de Kandinsky (más de cien cuadros en la colección del museo), así como la de otros artistas, como Rudolf Bauer y László Moholy-Nagy.
         Al principio, la propia suite de Guggenheim en el Hotel Plaza de Nueva York servía como espacio de exposición para su colección de arte. Más adelante, en 1937, cuando su colección había crecido demasiado para albergarla en su apartamento, Guggenheim creó la Fundación Solomon R. Guggenheim.

Amsterdam - El Rijksmuseum, mejor museo de Europa

             

         El Rijksmuseum de Ámsterdam  fue recientemente elegido como el mejor museo de Europa por su restauración, obra de los arquitectos españoles Antonio Ortiz y Antonio Cruz.

         El premio, concedido por el Foro Europeo de Museos, organización auspiciada por el Consejo de Europa, destacó la calidad de los programas educativos y la información en varias lenguas destinada a los visitantes extranjeros, además de su sitio web, que ofrece una visita virtual por el centro.
         Además del certificado del premio, el Foro Europeo de Museos entregó al Rijksmuseum una escultura de Henry Moore, titulada “El Huevo”, que podrá exhibirla durante un año, cuando pasará a manos del siguiente galardonado. El jurado expresó que “la restauración del edificio, en particular las pinturas y decoraciones originales de sus paredes, la elegancia con que se colgaron sus famosas pinturas (entre ellas La Ronda de Noche) y la forma en que se integraron en el conjunto el pabellón dedicado al arte de Asia y la galería medieval, resalta la categoría de la colección misma”.
        El Rijksmuseum posee la mejor colección de obras de Rembrandt y Vermeer, dos de los pilares del Siglo de Oro de la pintura holandesa, y permaneció cerrado durante nueve años para poner al día sus instalaciones.
         El museo fue abierto en 2013, y la cifra récord de afluencia de público la alcanzó con su última exposición, dedicada a la obra tardía de Rembrandt (1606-1669).

 
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El boom de la moda "Made in Africa"

 

          Los tejidos y estilos procedentes de África están cada vez más en boga en las colecciones de los diseñadores más reconocidos en el panorama internacional.Basta con hacer una búsqueda rápida en Internet con las palabras “moda tribal” o “moda étnica” para obtener como resultados unos coloridos estampados procedentes de África lucidos por despampanantes modelos que representan prestigiosas firmas de moda europeas o estadounidenses. Recientemente Louis Vuitton y Thakoon utilizaron en sus colecciones 2011-2012 tejidos procedentes de Kenia, concretamente tejido Maasai, extendiéndose como la pólvora. John Galliano, Dior, Jean Paul Gaultier o Juanjo Oliva, son algunos de los diseñadores que desde hace años se inspiran en el estilo y tejidos del continente para diseñar sus colecciones, ganándose así el aplauso de los críticos de moda que consideran esta iniciativa como un símbolo de multiculturalidad.

Barcelona - Van Gogh, Gauguin y Matisse estrenan la Fundación Mapfre

          La nueva sede de la Fundacion Mapfre abre sus puertas con «El triunfo del color», una exposición formada por obras maestras del Museo d'Orsay de París, de Van Gogh, Gauguin y Matisse.

         «Recordad que un cuadro, antes de ser un caballo de batalla, una mujer desnuda o una anécdota cualquiera, es esencialmente una superficie plana cubierta de colores reunidos con cierto orden». La cita es del pintor francés Maurice Denis, uno de los miembros de los llamados Nabis, y preside una de las salas de la ambiciosa y deslumbrante muestra con la que la Fundación Mapfre desembarca en Barcelona.

        «El color es uno de los elementos que transforma la pintura del siglo XX», insiste Pablo Jiménez Burillo, comisario de una muestra que recupera ahora el espacio que dejó vacío la Fundación Godia con una tacada de obras maestras de Van Gogh, Gauguin, Cézanne y Matisse, entre otros.

         Son en total más de setenta obras llegadas del Museo d’Orsay y de l’Orangerie de París que explican, paso a paso, «cómo el color se convierte en un camino para llegar desde el impresionismo a la pintura de vanguardia». De este modo, «El triunfo del color. De Van Gogh a Matisse» da pleno sentido a las palabras de Denis y traza un recorrido histórico que arranca a finales del sigloXIX con la concepción científica del color de Georges Seurat y Michel-Eugène Chevreuly desemboca en el siglo XX de la mano de Picasso, Matisse yRenoir.

Weil am Rheim - Alemania - Presentan a la Bauhaus como el primer laboratorio de 'arte total' - #TodoEsDiseño - #itsalldesign

      

         Se está realizando en el  Museo Vitra Desing de Weil am Rheim (Alemania), uno de los más activos centros artísticos europeos dedicados solamente al diseño,  'La Bauhaus #todoesdiseño',  la mayor exposición sobre los hallazgos e influencia de la efímera escuela alemana cerrada por Hitler en 1933 por bolchevique. Además de mostrar centenares de objetos y obras de la Escuela, editan un libro con colaboraciones de, entre otros, Norman Foster, Enzo Mari y Sauerbruch Hutton.
        Para acentuar  la idea de que los postulados de la Bauhaus, la escuela de diseño más influyente del siglo XX, siguen estando vigentes, la exposición convierte en hashtag el lema central del efímero centro educativo (1919-1933): #itsalldesign. El enunciado todo es diseño era la argamasa que daba forma al heterodoxo planteamiento de la escuela alemana, que no deseaba formar a diseñadores o arquitectos, sino a artesanos humanistas capaces de afrontar no ya el planteamiento de un proyecto, sino su efecto sobre la vida. 

Madrid - Edvard Munch en el Museo Thyssen Bornemisza

         

        El Museo Thyssen Bornemisza de Madrid dedica una de las exposiciones más destacadas de la temporada "Arquetipos" a las obras de Munch. Munch (1863-1944) ha sido reconocido mundialmente,  especialmente en la última década, más allá del célebre "El grito", su pintura más conocida

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Medio siglo de imágenes de la agencia EFE- Centro Cultural de España en Buenos Aires

      Se cumplen cincuenta años del momento en que la agencia española de noticias EFE, la primera en castellano de todo el mundo, decide abrir su primera delegación en otro país del mundo y elige Argentina y Buenos Aires.  Por eso abre una exposicion en el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) con cincuenta fotografías tomadas desde 1965 hasta la actualidad, en donde está presente la política, la cultura, el deporte y los personajes que transmitió la agencia oficial española.

PAZ - “Estoy harto de esos hombres viejos que sueñan con guerras a las que los hombres jóvenes van finalmente a morir" - George McGovern

     “Estoy harto de esos hombres viejos que sueñan con guerras a las que los hombres jóvenes van finalmente a morir” – George McGovern.  La frase del gran pacifista americano seguirá vigente en cada guerra y en cada lucha, en la que jóvenes inocentes mueran por defender su patria a costa de muchos que nunca se plantearían inclusive poner el uniforme pero que apuestan todo por la guerra.

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