miércoles, 15 de abril de 2015

MALBA - Annemarie Heinrich- Intenciones secretas



         El MALBA está realizando una interesante exposición Annemarie Heinrich. Intenciones secretas, con una selección de 90 fotografías vintage, producidas entre los años 30 y 60. La muestra se propone rescatar la obra más personal e íntima de Annemarie Heinrich (Darmstadt, Alemania, 1912 – Buenos Aires, 2005) y abordar su trabajo desde la teoría feminista.
       “Dentro de la historia local y latinoamericana, la producción de Annemarie Heinrich ha sido estudiado casi exclusivamente desde la perspectiva de la técnica y del medio, y no tanto por su construcción de imágenes como creadora femenina. Esta exposición plantea una hipótesis a la hora de analizar su trabajo desde la teoría feminista: ¿Es posible entender el trabajo de Heinrich como una aproximación a la liberación de la mujer que vendrá en años posteriores? ¿Son sus imágenes una construcción proto-feminista? Parte de su obra y de su vida así lo atestiguan”, afirma Agustín Pérez Rubio, Director artístico de MALBA y curador de la exposición.
         Emblema de la fotografía argentina del siglo XX, sus búsquedas artísticas más personales quedaron relegadas detrás de su producción comercial, que la consagró como una de las grandes retratistas del cine argentino de los años 40. Vanguardista en su forma de aproximarse al cuerpo y a la sensualidad femenina, la exposición se centrará en sus desnudos y en el registro de su mundo íntimo y familiar. Estas piezas revelan la mirada de una mujer libre y desprejuiciada, que se anticipa en muchos temas al movimiento feminista de los años 60.
         Intenciones secretas reunirá fotografías vintage (copias de época realizadas por la propia artista) pertenecientes al archivo de la familia, a la colección de MALBA, que ya cuenta con tres obras de Annemarie Heinrich: Autorretrato con hijos (1947), Autorretrato con Ursula (1938) y La mano (1953), las últimas dos adquiridas este año en la feria arteBA, gracias al Programa de Adquisiciones del museo.

martes, 14 de abril de 2015

Holanda rinde homenaje a Van Gogh en el jardín ‘Keukenhof’ con un mosaico floral de tulipanes




        Como cada año desde 1950, Holanda celebra la llegada de la primavera con la apertura del mayor jardín floral del mundo, el Keukenhof que esta edición homenajea al maestro neerlandés de la pintura, Vincent Van Gogh.
        El evento especial de este año es el mosaico floral que con miles de tulipanes representa un autorretrato de Vincent Van Gogh, en el año en el que Holanda conmemora el 125 aniversario de su muerte.
        Los visitantes del Keukenhof podrán ver el autorretrato de Van Gogh en dos estadios diferentes. Uno, ahora en el momento que empieza a florecer, y a partir de dos semanas se podrá disfrutar de un mosaico completamente florecido.

lunes, 13 de abril de 2015

Eugenio Cuttica: La mirada interior- Museo Nacional de Bellas Artes- Buenos Aires

En el Museo Nacional de Bellas Artes comienza una muestra de Eugenio Cuttica: La mirada interior que contiene la producción del artista desde la década del 70 hasta estos últimos años. La exposición está estructurada en tres núcleos: "Los inicios", "El grito" y "El silencio", en los que, la producción pictórica y una serie de instalaciones y objetos, se despliegan en el espacio de la sala. 
La exposición curada por Pablo De Monte, presenta además de sus obras de los años 80 y 90 y de las piezas recientes, pinturas e instalaciones realizadas especialmente para la ocasión. El catálogo que acompaña la muestra cuenta con la colaboración de Rodrigo Alonso, Julio Sapollnik y Mariela Cantú y con ensayos realizados por el Área de Investigación del museo: Pablo De Monte, Maria Florencia Galesia, Patricia V. Corsani, Paola Melgarejo, Silvina Varela y Ana Inés Giese.


domingo, 12 de abril de 2015

Yo recomiendo: Asterix en Buenos Aires - Centro Cultural Recoleta


        Se está realizando en el Centro Cultural Recoleta una gran exposición sobre la serie de historietas Asterix el Galo.  Se trata de una excelente oportunidad de dar a conocer a las nuevas generaciones esta tira cómica creada por René Goscinny (guión) y Albert Uderzo (dibujos) aparecida por primera vez en 1959.  La publicación alcanzó un gran éxito editorial con la venta de más de 250 millones de ejemplares y la traducción a 111 idiomas.
         La historia transcurre en el año 50 antes de Jesucristo. Toda la Galia está ocupada por los romanos excepto una aldea poblada por irreductibles galos que resiste a las tropas de Julio César. La resistencia de estos aldeanos se debe a la fuerza sobrehumana que adquieren tras beber una poción mágica.
         Con el fin de inspirarse en referencias culturales francesas, los autores recurren a la mitología clásica, las fases populares tomadas del latín, los Comentarios sobre la guerra de las Galias de Julio César y la cartografía de la época, para construir esta historia en donde el mito galo es protagonista. Asterix recrea lo mejor del heroísmo antiguo y lo aclimata al contexto francés a través del culto a la “resistencia”.




lunes, 6 de abril de 2015

Primera Bienal de Performance en Buenos Aires con la presencia de Marina Abramovic


Se realizará la primera Bienal de Performance de la Argentina (BP.15) del 27 de abril al 7 de junio próximos. Presentarán proyectos más de un centenar de artistas de varios países -entre los que se cuenta Marina Abramovic- pionera del género a nivel mundial.  


Primera Bienal de Performance

jueves, 2 de abril de 2015

El Rococó en el Museo Nacional de Bellas Artes - Buenos Aires- Argentina


¿En qué se diferencia un retrato de Velázquez del siglo XVII y otro retrato de estilo Rococó del siglo XVIII? ¿Podemos reconocerlo fácilmente? Sí. Observando con detenimiento podemos ver las diferencias en cuanto a los atributos de los personajes, los colores que usa el artista, los fondos neutros o con paisajes, la actitud y psicología del retratado y hasta en el tamaño del cuadro.
En la sala del Siglo XVIII del Museo Nacional de Bellas Artes se exhiben valiosas obras pertenecientes a esta época, entre ellas, pinturas de Nicolás de Largillière, Jean-Marc Nattier, James Latham, y el irlandés apodado Howard del norte. Analizando estas obras podemos encontrar las diferencias de las  que hablamos.

miércoles, 1 de abril de 2015

Museo Arqueologico de Alta Montaña -Salta - Argentina




 El Museo de Arqueología de Alta Montaña tiene como función principal resguardar el hallazgo arqueológico denominado Los Niños del Llullaillaco, lo que logra a través de un modernísimo sistema de criopreservación; y al mismo tiempo, estudiarlo y difundirlo. A través del patrimonio que preserva, trabaja en el resguardo de la cultura ancestral, reforzando la identidad de los pueblos originarios.

sábado, 28 de marzo de 2015

El regreso del hijo pródigo - Museo Hermitage - San Petersburgo -Rembrandt

        El regreso del hijo prodigo es una obra pintada por Rembrandt Harmenszoon van Rijn,  pintor y grabador holandés, en los últimos años de su vida (1669). Rembrandt fue un la historia del arte uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, y el artista más importante de la historia de Holanda. Su aporte a la pintura coincide con lo que se llamó la edad de oro holandesa,  momento cumbre de su cultura, ciencia, comercio, poderío e influencia política.
          El cuadro se encuentra en el Museo Hermitage y fue adquirido por Catalina la Grande para el Palacio de San Petesburgo que tras la revolución recibió el nombre de Leningrado.
          Se inspira en la Parábola del hijo pródigo  o Parábola del Padre misericordioso del evangelista San Lucas (c.15, v. 11-32). El cuadro muestra la escena del momento del perdón del padre frente al hijo arrepentido de su propia conducta. En la pintura el rasgo de arrepentimiento se muestra en que aparece con el cabello rapado y se arrodilla ante el padre. Viste andrajos con agujeros. El anciano lo recibe  con un gesto amoroso y casi protector, expresando así sentimientos de misericordia y compasión. Coloca las manos amorosamente en la espalda del hijo. A la derecha, observa la escena un personaje identificado como el hijo mayor; viste de manera lujosa y con un yelmo dorado. Al fondo se distinguen dos figuras no bien identificadas.
            La luz incide directamente en esta pareja padre-hijo, así como en el rostro del personaje de la derecha. El resto de la composición queda en la sombra. Se ha relacionado el tema de esta obra y su forma de expresarla con el momento personal que pasaba Rembrandt, viejo, solo y arruinado, ya próximo a su muerte y a la espera de la misericordia. 

viernes, 27 de marzo de 2015

Seis museos imperdibles de Europa



          Del Prado al Louvre, del Rijksmuseum al Hermitage y de la Galería Uffizi a la National Gallery, un recorrido por seis museos que no podés dejar de visitar si viajás a Europa. 
          Los primeros museos de la historia, que podían ser de arte u otras temáticas, eran templos. Sitios sagrados, donde habitaban las musas que, además, eran custodias de la memoria. Aquí, una lista de seis museos europeos que no pueden dejar de verse. Son los clásicos. No sólo porque albergan las mejores colecciones de arte del mundo, sino porque además son íconos que no prescriben de cada una de las ciudades: Amsterdam, San Petersburgo, París, Florencia, Londres y Madrid. Y como el tiempo tiene sus bordes y sus límites, un dato: elegir antes de entrar, saber qué hay dentro de cada museo y qué se quiere ver, para no deambular por salas, pasillos y corredores. A la salida, nada será igual. Un museo cambia la percepción de las formas, del color, de la textura, del tamaño de una tela.

miércoles, 25 de marzo de 2015

Agenda Cultural- MAMBA- Empujar un ismo


Está finalizando en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires la muestra Empujar un ismo, que anuncia un viaje en el tiempo para dialogar con la modernidad. Mediante diversos soportes, tales como la performance, pintura, instalación, escultura, fotografía y dibujo, los trabajos empujan los ismos para correrlos, descentrarlos o sacárselos de encima, y así abrir nuevos espacios impulsando hacia adelante una manera diferente de ver y accionar.

Observa el lugar predominante que tomó en esa época la abstracción y la instauración de ismos y pone de manifiesto, a través de las obras presentadas, una nueva forma de pensar lo abstracto devolviéndoles al cuerpo y al tiempo su lugar de influencia.
Entre los artista participantes se encuentran: Ernesto Ballesteros, Martín Berstein, Sofía Bohtlingk, Jimena Croceri, Flavia Da Rin, Tomás Espina, Mónica Giron, Bruno Gruppalli, Martín Legón, Juane Odriozola, Florencia Rodriguez Giles, Alan Segal, Luis Terán, Juan Tessi, Osías Yanov y Rosario Zorraquín.
Días y horarios: Empujar un ismo se puede visitar hasta el 29 de marzo de 2015 de martes a viernes de 11 a 19 h – sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h.

Entrada general $15, martes gratis.
Av. San Juan 350
Empujar un ismo

martes, 24 de marzo de 2015

Diego de Velázquez- Exposición en el Grand Palais de París

   
                                              
En las Galerías Nacionales del Grand Palais de París se está realizando una importante muestra de Diego de Velázquez (1599-1660), el pintor más famoso del Siglo de Oro español  y artista esencial de la historia del arte. Se trata de una de las más grandes exposiciones organizada  fuera de España, con la colaboración del Museo del Prado, la Réunion des Musées Nationaux franceses y el Kuntsthistorisches Museum de Viena. Aborda el tema de las variaciones de estilo y temática en las primeras composiciones de Velázquez, el paso entre el naturalismo y el caravaggismo, así como su gran habilidad para realizar paisajes, retratos y escenas históricas. La retrospectiva del genio español se extenderá hasta el 13 julio de 2015.

domingo, 22 de marzo de 2015

Centro Cultural Recoleta - Asterix en Buenos Aires


En el Centro Cultural Recoleta se está realizando una exposición sobre el mítico personaje francés Asterix  organizada por el  Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires junto a la Biblioteca Nacional de Francia y en colaboración con las Ediciones Albert René.

La muestra Asterix en Buenos Aires, apunta a reafirmar los lazos que unen a Buenos Aires con el universo cultural francés. Asterix el Galo es una serie de historietas cómicas creada por René Goscinny (guión) y Albert Uderzo (dibujo), aparecida por primera vez en 1959. Traducido en 111 idiomas y habiendo vendido más de 350 millones de ejemplares, Asterix es sin duda alguna un fenómeno cultural transgeneracional. Este cómic representa a varias generaciones del mundo.

viernes, 20 de marzo de 2015

Agenda Cultural - Anuncio: Over my dead body- Mona Hatoum en PROA



La reconocida artista contemporánea Mona Hatoum expone por primera vez en la Argentina en la Fundación PROA del 28 de marzo al 14 de junio de 2015, 
Bajo la curaduría de Chiara Bertola, la exhibición reúne instalaciones, videos, fotografías, esculturas y objetos que repasan la trayectoria de la artista en un recorrido que ofrece un amplio recorte de su producción: desde sus primeras performances y videos en la década del 80 hasta una instalación inédita creada especialmente para la muestra.
Mona Hatoum estará presente en Buenos Aires para coordinar junto a la curadora el montaje de la muestra.


miércoles, 18 de marzo de 2015

Agenda Cultural - Anuncio: La Argentina tendrá su primera Bienal de performance



                           Con sede en varios espacios de Buenos Aires, Neuquén y San Juan se realizará la primera Bienal de Performance de la Argentina (BP.15) del 27 de abril al 7 de junio próximos. Presentarán proyectos más de un centenar de artistas de varios países -entre los que se cuenta Marina Abramovic- pionera del género a nivel mundial.  En el mismo encuentro se inaugurarán dos de los principales espacios: el Centro de Arte Experimental de la UNSAM, edificio de casi 7500 m2 ubicado en Almagro, y el Centro Cultural Kirchner, en la antigua sede del Correo Central. Además, en el Parque de la Memoria se exhibirá una muestra dedicada a la performance en la Argentina durante los 90, curada por Rodrigo Alonso.


                           Poner el cuerpo, vivir una experiencia transformadora y compartirla en tiempo real es la esencia de la performance. Esta rama del arte tuvo su auge en la Argentina en las décadas de 1960 y 1970, y ahora regresa con renovada vitalidad al país.

sábado, 14 de marzo de 2015

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires - Argentina lisérgica



Pianos con plumas o afiches cinematográficos desafiando los límites de su época o directamente una obra realizada bajo los efectos de la droga. Todas expresiones de "Argentina lisérgica", una exposición en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires que invita a ver el mundo en un viaje de visiones onduladas y formas asimétricas.

Nota en Fuera de Agenda